Escrita por
Paul Simon, foi gravada e lançada por ele inicialmente em agosto de
1965, no seu disco The Paul Simon Songbook e depois lançada em um
compacto que tinha Leaves that are green como Lado B. Essa é a
versão escolhida pela lista do Discografia Obrigatória.
Em janeiro
de 1966, ela foi regravada, agora pela dupla Simon and Garfunkel.
Paul Simon a escreveu antes ainda de 1964, mas não havia lançado-a.
A canção fala de isolamento e distanciamento emocional.
Na versão
de Paul Simon sozinho, ele fez uma versão acústica, só com violão.
Na versão de Simon and Garfunkel, foi adicionada a parte elétrica.
O compacto de Simon and Garfunkel com I am rock chegou ao número 3
dos charts pop americanos. O de Paul Simon foi um fracasso comercial.
Foi
regravada pelos Hollies em 1966, Bobby Goldsboro em 1968, April Wine
em 2001, Shaw Blades em 2007, entre outros artistas.
A letra:
A winter's
day In a deep and dark December; I am alone, Gazing from my
window to the streets below On a freshly fallen silent shroud of
snow.
I am a rock, I am an island.
I've built
walls, A fortress deep and mighty, That none may penetrate. I
have no need of friendship; friendship causes pain. It's laughter
and it's loving I disdain.
I am a rock, I am an
island.
Don't talk of love, But I've heard the words
before; It's sleeping in my memory. And I won't disturb the
slumber of feelings that have died. If I never loved I never would
have cried.
I am a rock, I am an island.
I have my
books And my poetry to protect me; I am shielded in my
armor, Hiding in my room, safe within my womb. I touch no one
and no one touches me.
I am a rock, I am an island.
And
a rock can't feel no pain; And an island never cries.
Escrita por
Bob Dylan, foi gravada em 15 de janeiro de 1965, nos estúdios da
Columbia Records, em New York City. Foi lançada em 22 de março de
1965 no disco Bringind it all back home. Foi escrita no verão de
1964 e tocada pela primeira vez ao vivo em 10 de outubro de 1964. A
canção é considerada uma obra prima de Dylan, que traz imagens
memoráveis.
Entre as
frases mais conhecidas estao: “Money doesn't talk, it swears”,
“He is not busy being born, he is busy dying” e “Even the
president of the United States sometimes must have to stand naked”.
A letra expressa a raiva de Dylan com a hipocrisia, o comercialismo,
consumismo, e toda a cultura contemporanea americana, mas ao
contrário das músicas anteriores, ele não expressa otimismo na
possibilidade de soluções políticas.
Foi gravada
no mesmo dia que Mr. Tambourine man, Gates of Eden e It's all over
now, baby blue. Tom Wilson foi o produtor. O único acompanhamento é
o violão de Dylan, tocando riffs de folk blues, subindo e descendo,
na progressão dos acordes.
A estrutura
de acordes dessa canção é similar à usada pelos Everly Brothers
em Wake up little Susie. Críticos sugerem que a canção diz que o
problema político mais importante do nosso tempo é que nós somos
todos alimentados com um falso quadro da realidade e que isso chega
até nós a partir de todas as direções possíveis.
É um
indivíduo alienado que começar a identificar as caracteristicas do
mundo ao redor dele e que declara sua liberdade dessas regras. Dylan
canta com uma nova voz profetica que seria sua marca registrada. Essa
é a música até então com uma figura poetica mais complexa da
carreira dele.
Começa
canção com o apocalítico trecho: “Darkness at the
break of noon/Shadows even the silver spoon/The handmade blade, the
child's balloon/Eclipses both the sun and moon/To understand you know
too soon/There is no sense in trying.”
Provavelmente
a frase inicial se refere ao livro Darkness at noon, que se passa na
Russia Soviética em 1938, no periodo de Stalin. A canção tambem
traz muitos elementos do Livro do Eclasiastes. A canção continua
desfiando frases e pensamentos desconcertantes, até acabar dizendo
que se as pessoas visse o que ele pensa, com certeza a cabeça dele
iria parar numa guilhotina: “And if my
thought-dreams could be seen/They'd probably put my head in a
guillotine/But it's alright, Ma, it's life and life only”.
A canção é cantada quase sem Dylan
respirar, muito rapidamente. Dylan disse que It's alright, Ma (I'm
only bleeding) é uma de suas canções que ele mais considera
importantes. Em 1980, ele disse que não conseguiria sentar e
escrever It's alright, Ma (I'm only bleeding), que não saberia nem
como começar. Em 1997, ele disse que existem canções que ele
olhava pra trás e pensava: “Uau, como fiz isso?”, e essa canção
era uma delas.
Já foi
regravada por Roger McGuinn, pro filme Easy Rider, pois Peter Fonda
iria usar a versão de Dylan, mas não pôde por questoes de direitos
autorais e então pediu à McGuinn pra gravar uma versão e resolveu
o problema. Nessa gravação, McGuinn canta e toca violão e Gene
Parsons, dos Byrds, toca gaita.
Também foi
regravada pelos Byrds, Nannie Parres, Bettina Jonic, Billy Preston,
Terence Trenty D'Arby, Caetano Veloso, Mick Farren, Lee Abramson,
entre outros.
A letra:
Darkness at the break of noon Shadows
even the silver spoon The handmade blade, the child's
balloon Eclipses both the sun and moon To understand you know
too soon There is no sense in trying.
Pointed threats, they
bluff with scorn Suicide remarks are torn From the fools gold
mouthpiece The hollow horn plays wasted words Proved to
warn That he not busy being born Is busy dying.
Temptation's
page flies out the door You follow, find yourself at war Watch
waterfalls of pity roar You feel to moan but unlike before You
discover That you'd just be One more person crying.
So
don't fear if you hear A foreign sound to you ear It's alright,
Ma, I'm only sighing.
As some warn victory, some
downfall Private reasons great or small Can be seen in the eyes
of those that call To make all that should be killed to
crawl While others say don't hate nothing at all Except
hatred.
Disillusioned words like bullets bark As human gods
aim for their marks Made everything from toy guns that sparks To
flesh-colored Christs that glow in the dark It's easy to see
without looking too far That not much Is really sacred.
While
preachers preach of evil fates Teachers teach that knowledge
waits Can lead to hundred-dollar plates Goodness hides behind
its gates But even the President of the United States Sometimes
must have To stand naked.
An' though the rules of the road
have been lodged It's only people's games that you got to
dodge And it's alright, Ma, I can make it.
Advertising
signs that con you Into thinking you're the one That can do
what's never been done That can win what's never been won Meantime
life outside goes on All around you.
You loose yourself,
you reappear You suddenly find you got nothing to fear Alone
you stand without nobody near When a trembling distant voice,
unclear Startles your sleeping ears to hear That somebody
thinks They really found you.
A question in your nerves is
lit Yet you know there is no answer fit to satisfy Insure you
not to quit To keep it in your mind and not forget That it is
not he or she or them or it That you belong to.
Although
the masters make the rules For the wise men and the fools I got
nothing, Ma, to live up to.
For them that must obey
authority That they do not respect in any degree Who despite
their jobs, their destinies Speak jealously of them that are
free Cultivate their flowers to be Nothing more than
something They invest in.
While some on principles
baptized To strict party platforms ties Social clubs in drag
disguise Outsiders they can freely criticize Tell nothing
except who to idolize And then say God Bless him.
While one
who sings with his tongue on fire Gargles in the rat race
choir Bent out of shape from society's pliers Cares not to come
up any higher But rather get you down in the hole That he's
in.
But I mean no harm nor put fault On anyone that lives
in a vault But it's alright, Ma, if I can't please him.
Old
lady judges, watch people in pairs Limited in sex, they dare To
push fake morals, insult and stare While money doesn't talk, it
swears Obscenity, who really cares Propaganda, all is
phony.
While them that defend what they cannot see With a
killer's pride, security It blows the minds most bitterly For
them that think death's honesty Won't fall upon them
naturally Life sometimes Must get lonely.
My eyes
collide head-on with stuffed graveyards False gods, I scuff At
pettiness which plays so rough Walk upside-down inside
handcuffs Kick my legs to crash it off Say okay, I have had
enough What else can you show me ?
And if my thought-dreams
could been seen They'd probably put my head in a guillotine But
it's alright, Ma, it's life, and life only.
Bob Dylan ao vivo em Manchester,
Inglaterra, em 1965, com It's alright, Ma (I'm only bleeding):
A versão de Roger
McGuinn pro filme Easy Rider, de 1969:
Escrita por
John Lennon mas creditada à dupla Lennon/McCartney, foi gravada em
15 de junho de 1965 e lançada no disco Help! Em 6 de agosto de 1965.
Lennon disse
em 1980 que nunca gostou dessa canção.
John cantou
e tocou violão. Paul tocou baixo. George Harrison tocou guitarra
solo e Ringo tocou bateria e pandeiro.
Foi
regravada por Bryan Ferry em 1976, por Gary U.S. Bonds em 1981, Tyler
Hilton em 2000, Peter Cetera em 2001 e Dwight Twilley em 2009.
A letra:
I get high when
I see you go by My oh my When you sigh, my, my inside just
flies Butterflies Why am I so shy when I'm beside you?
It's
only love and that is all Why should I feel the way I do? It's
only love, and that is all But it's so hard loving you
Is
it right that you and I should fight Every night? Just the
sight of you makes nighttime bright Very bright Haven't I the
right to make it up girl?
It's only love and that is all Why
should I feel the way I do? It's only love, and that is all But
it's so hard loving you Yes it's so hard loving you, loving you
Escrita por
John Sebastian, foi lançada pelo The Lovin' Spoonful em agosto de
1965, no disco Do you believe in magic e depois lançada em compacto,
tendo como Lado B a música On the road again. A canção chegou ao
número 9 dos charts pop americanos. De acordo com a letra, a mágica
é o poder da música de proporcionar alegriae liberdade tanto pra
quem faz música quanto pra quem curte.
O baterista
da gravação foi Gary Chester. A versão do Lovin' Spoonful é o
número 216 da lista das 500 maiores canções de todos os tempos da
revista Rolling Stone.
Em 1977, a
canção foi hit novamente, com Shaun Cassidy. Foi também regravada
por John Mellencamp em 1976, Bud Rank, Randy Van Warmer, The Format,
BBMak, Steve Tyrell, Aly & AJ, entre outros. A versão de Aly &
AJ chegou ao número 2 dos charts de vendas e número 23 no Canadá,
em 2005.
John
Sebastian disse que apressou os três acordes de Love is like a
heaven, de Martha and The Vandellas pra criar a introdução de Do
you believe in magic.
A letra:
Do you believe in magic, in a young girl's
heart? How the music can free her, whenever it starts And it's
magic, if the music is groovy It makes you feel happy like an
old-time movie I'll tell you about the magic and it'll free your
soul But it's like tryin' to tell a stranger 'bout rock and roll
If you believe in magic, don't bother to choose If it's jug
band music or rhythm and blues Just go and listen, it'll start
with a smile It won't wipe off your face, no matter how hard you
try Your feet start tapping and you can't seem to find How you
got there, so just blow your mind
If you believe in magic, come along with me We'll dance until
mornin' 'til there's just you and me And maybe, if the music is
right I'll meet you tomorrow, sort of late at night And we'll
go dancing, baby, then you'll see How the magic's in the music and
the music's in me
Yeah, do you believe in magic? Yeah, believe in the magic of a
young girl's soul Believe in the magic of rock and roll Believe
in the magic that can set you free Oh, talkin' 'bout magic
(Do you believe like I believe?) Do you
believe in magic? (Do you believe like I believe?) Do you
believe, believer? (Do you believe like I believe?) Do you
believe in magic? (Do you believe like I believe?)
Escrita por
Bob Dylan, foi gravada em 4 de agosto de 1965 nos estúdios da
Columbia Records, em New York City. Foi lançada em 30 de agosto de
1965 no disco Highway 61 Revisited, o sexto disco de Bob Dylan. Ficou
conhecida pelo seu longo tempo, 11 minutos e 21 segundos e por sua
letra surreal, onde Dylan mistura personagens da história,da ficção
e da Bíblia, dentro da sua invenção de uma série de eventos.
Na gravação,
um guitarrista de Nashville chamado Charlie McCoy estava em New York
City e oi chamado pelo produtor Bob Johnston para tocar um violão
acustico improvisado na gravação de Desolation Row. Somado com o
próprio violao de Dylan e o baixo de Russ Savakus.
Desolation
row foi descrita como o trabalho mais ambicioso de Bob Dylan até o
momento. Críticos disseram que Dylan atingiu um alto nível de
lirismo poético com essa canção.
Desolation
row com Bob Dylan é a canção de número 178 das 500 maiores
canções de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Foi regravada em 2009 pelo My Chemical Romance.
Grateful Dead sempre tocava Desolation row ao vivo desde metade dos
anos 1980s. Em 2003 foi regravada por Chris Smither com Bonnie Raitt.
E Fabrizio de André gravou uma versão em italiano. Âge
Aleksandersen gravou em Noruegues. Dan Tillberg em Sueco.
A letra:
They're selling postcards of the
hanging They're painting the passports brown The beauty parlor
is filled with sailors The circus is in town Here comes the
blind commissioner They've got him in a trance One hand is tied
to the tight-rope walker The other is in his pants And the riot
squad they're restless They need somewhere to go As Lady and I
look out tonight From Desolation Row.
Cinderella, she seems
so easy "It takes one to know one," she smiles And
puts her hands in her back pockets Bette Davis style And in
comes Romeo, he's moaning, "You belong to Me I Believe." And
someone says, "You're in the wrong place, my friend You'd
better leave." And the only sound that's left After the
ambulances go Is Cinderella sweeping up On Desolation Row.
Now
the moon is almost hidden The stars are beginning to hide The
fortune-telling lady Has even taken all her things inside All
except for Cain and Abel And the hunchback of Notre Dame Everybody
is making love Or else expecting rain And the Good Samaritan,
he's dressing He's getting ready for the show He's going to the
carnival tonight On Desolation Row.
Ophelia, she's 'neath
the window For her I feel so afraid On her twenty-second
birthday She already is an old maid To her, death is quite
romantic She wears an iron vest Her profession's her
religion Her sin is her lifelessness And though her eyes are
fixed upon Noah's great rainbow She spends her time
peeking Into Desolation Row.
Einstein, disguised as Robin
Hood With his memories in a trunk Passed this way an hour
ago With his friend, a jealous monk NOW, he looked so
immaculately frightful As he bummed a cigarette Then he went
off sniffing drainpipes And reciting the alphabet You would not
think to look at him But he was famous long ago For playing the
electric violin On Desolation Row.
Dr. Filth, he keeps his
world Inside of a leather cup But all his sexless patients They
ARE trying to blow it up Now his nurse, some local loser She's
in charge of the cyanide hole And she also keeps the cards that
read "Have Mercy on His Soul" They all play on the
penny whistle You can hear them blow If you lean your head out
far enough
From Desolation Row. Across the street they've
nailed the curtains They're getting ready for the feast The
Phantom of the Opera In a perfect image of a priest They are
spoon-feeding Casanova To get him to feel more assured Then
they'll kill him with self-confidence After poisoning him with
words And the Phantom's shouting to skinny girls "Get
outta here if you don't know" Casanova is just being punished
for going To Desolation Row.
At midnight all the agents And
the superhuman crew Come out and round up everyone That knows
more than they do Then they bring them to the factory Where the
heart-attack machine Is strapped across their shoulders And
then the kerosene Is brought down from the castles By insurance
men who go Check to see that nobody is escaping To Desolation
Row.
Praise be to Nero's Neptune The Titanic sails at
dawn Everybody's shouting "Which side are you on?" And
Ezra Pound and T. S. Eliot Fighting in the captain's tower While
calypso singers laugh at them And fishermen hold flowers Between
the windows of the sea Where lovely mermaids flow And nobody
has to think too much About Desolation Row.
Yes, I received
your letter yesterday About the time the door knob broke When
you asked me how I was doing Or was that some kind of joke? All
these people that you mention Yes, I know them, they're quite
lame I had to rearrange their faces And give them all another
name Right now I can't read too good Don't send me no more
letters no Not unless you mail them From Desolation Row.
Escrita por
George Harrison, foi lançada pelos Beatles no disco Help!, depois de
dois discos sem músicas autorais de George (A hard day's night e
Beatles for Sale). Foi gravada em 15 e 16 de fevereiro de 1965 e
lançada em 6 de agosto de 1965 no disco Help!.
Foi a
primeira sessão de gravação da banda em 1965 e na mesma sessão
foram gravadas também Ticket to ride e Another girl. George fez a
música pra Pattie Boyd, que ele havia conhecido em 1964 e que casou
em janeiro de 1966.
O solo de
guitarra cadenceado foi feito com o uso de um pedal de volume. Era a
primeira vez que George usava um em uma gravação.
George
Harrison fez os vocais principais e tocou guitarra solo de 12 cordas.
John fez os backing vocals e tocou violão base de cordas de nylon.
Paul fez backing vocals e tocou baixo e Ringo tocou bateria e sino.
A letra:
You don't
realize how much I need you Love you all the time and never leave
you Please come on back to me I'm lonely as can be I need
you
Said you had a thing or two to tell me How was I to
know you would upset me? I didn't realize as I looked in your
eyes You told me, oh yes, you told me, you don't want my lovin'
anymore That's when it hurt me and feeling like this I just can't
go on anymore
Please remember how I feel about you I could
never really live without you So, come on back and see just what
you mean to me. I need you
But when you told me, you don't
want my lovin' anymore That's when it hurt me and feeling like
this I just can't go on anymore
Please remember how I feel
about you I could never really live without you So, come on
back and see just what you mean to me I need you I need you I
need you
Escrita por
Peter Seeger no fim dos anos 50s, foi gravada pelos Byrds em setembro
de 1965, nos estúdios da Columbia Records, em Hollywood, na
California. Foi lançada logo em 1 de outubro em um compacto que
tinha She don't care about me como Lado B.
A letra foi
adaptada do capítulo 3 do Livro do Eclesiastes. Foi gravada
inicialmente pelos Limeliters e atendia pelo título To everything
there is a season, em 1962. E alguns meses foi regravada pelo próprio
Seeger. Mas só se tornou um hit internacional com a gravação dos
Byrds e nossa escolha na lista.
A versão
dos Byrds chegou logo ao número 1 dos charts pop americanos em 4 de
dezembro de 1965, um dia antes do meu pai completar 17 anos de idade.
A música da adolescencia dele é de me causar inveja. Turn, turn,
turn também chegou ao número 3 no Canadá e número 26 no Reino
Unido.
O texto
bíblico selecionado pra música diz que há um tempo e lugar para
todas as coisas: Riso e tristeza, cura e matança, guerra e paz e por
ai vaí.
A canção,
como foi dito anteriormente, foi gravada inicialmente pelo grupo folk
Limeliter, mesmo antes da versão de Peter Seeger, sob o titulo de To
everything there is a season. Um dos membros dos Limeliters era Roger
McGuinn. Quando saiu dos Limeliters e foi tocar com Judy Collins,
McGuinn fez um arranjo novo dessa canção pra ela gravar em 1963, já
com o novo título Turn, turn, turn (To everything there is a
season). Quando deixou de tocar com ela e formou os Byrds, ele
decidiu regravar a canção com sua nova banda.
Mas antes
disso, foi regravada ainda em 1963 por Marlene Dietrich, em alemão,
com Burt Bacharach regendo a orquestra na gravação. Em 1964 foi
também regravada pelo artista australiano Gary Shearston.
A ideia de
regravar veio durante uma turnê, onde Dolores, esposa de Roger
McGuinn pediu pra tocarem a música dentro do onibus da banda. O
jeito que ele tocou soou mais como folk rock do que apenas folk e
caiu como uma luva na intenção deles de seguirem nessa linha.
Foram
necessarios 78 takes para gravar a música, espalhados em 5 dias.
Possui os elementos de harmonias vocais e guitarra Rickebacker de 12
cordas.
Foi
regravada também por Jan & Dean em 1965, The Seekers, em 1966,
Mary Hopkins em 1968, Nina Simone, em 1969, Dolly Parton, em 1984,
Chris de Burgh, em 2008, Tori Amos em 2010, entre outros artistas.
A letra:
To everything - turn, turn, turn There
is a season - turn, turn, turn And a time to every purpose under
heaven
A time to be born, a time to die A time to plant, a
time to reap A time to kill, a time to heal A time to laugh, a
time to weep
To everything - turn, turn, turn There is a
season - turn, turn, turn And a time to every purpose under
heaven
A time to build up, a time to break down A time to
dance, a time to mourn A time to cast away stones A time to
gather stones together
To everything - turn, turn, turn There
is a season - turn, turn, turn And a time to every purpose under
heaven
A time of love, a time of hate A time of war, a time
of peace A time you may embrace A time to refrain from
embracing
To everything - turn, turn, turn There is a
season - turn, turn, turn And a time to every purpose under
heaven
A time to gain, a time to lose A time to rend, a
time to sew A time for love, a time for hate A time for peace,
I swear it's not too late!
Escrita por
Bob Dylan, foi gravada em 15 de janeiro de 1965 nos estúdios da
Columbia Records em New York City. Foi lançada em 22 de março de
1965 no disco Bringing it all back home. Cinco dias depois de gravada
por Dylan, ela foi regravada pelos Byrds, também em um estúdio da
Colúmbia Records, mas em Hollywood, na California. A versão dos
Byrds foi lançada em 12 de abril de 1965, menos de um mês depois do
disco de Dylan.
A versão
dos Byrds foi lançada no primeiro compecto deles pela Columbia er
chegou ao primeiro lugar nos charts pop americanos e também no Reino
Unido. Virou título do primeiro disco deles. A versão dos Byrds foi
muito influente num genero que estava surgindo, o folk rock, que unia
guitarras com letras inteligentes.
A canção
tem uma melodia alegre, expansiva e ficou famosa pela imagem
surrealista, influenciada por Rimbaud e Fellini. A letra manda o
personagem tocar uma canção e o narrador vai seguindo-o. São
quatro versos, enquanto os Byrds usam somente o segundo. As duas
versões, a de Dylan e dos Byrds, aparecem na loista das 500 maiores
canções de todos os tempos da Revista Rolling Stone. E as duas
versões receberam um Grammy.
Mr.
Tambourine man foi escrita no começo de 1964, em fevereiro, depois
de sair do festival de Mardi Gras, em New Orleans, durante uma viagem
atraves do país, com uns amigos. Tocou-a pela primeira vez no dia 17
de maio de 1964, no Royal Festival Hall, em Londres. Ele tentou
grava-la em 9 de junho de 1964, mas não gostou do resultado, só
regravando-a seis meses depois. No mesmo dia que gravou Mr.
Tambourine Man, Dylan gravou Gates of Eden, It's alright, Ma (I'm
only bleeding) e It's all over now, baby blue.
A
guitarra solo foi tocada por Bruce Langhorn, que faz uma
contra-melodia com o vocal. A guitarra solo é o único instrumento
da gravação, alem do violão de Dylan e sua gaita. A música não
começa com um verso normal, e sim começa com o refrão: “Hey!
Mr. Tambourine Man, play a song for me,I'm not sleepy and
there is no place I'm going to.Hey! Mr. Tambourine Man, play
a song for me,In the jingle-jangle morning I'll come
following you”.
Na música, é de manhã, em uma manhã que o narrador parece não
ter conseguido dormir na noite anterior. Sem dormir e impressionado
com sua própria fraqueza, ele está aberto à ouvir a música do
Tambourine Man e alega que vai segui-lo.
A versão dos Byrds foi o primeiro hit esmagador do folk rock. O folk
rock foi influenciado pelos Animals, pelos Beatles, peloos Searchers,
e especialmente George Harrison e sua guitarra de 12 cordas. Mas
foram os Byrds que ditaram como seriam as coisas dali pra frente,
justamente com a gravação de Mr. Tambourine Man.
Na gravação dos Byrds de Tambourine Man, Roger McGuinn usou a sua
Rickenbacker de 12 cordas. As harmonias foram muito complexas. O
produtor não confiava na qualidade tecnica dos Byrds e McGuinn foi o
único a participar da gravacão. O resto da banda cantou, mas os
intrumentos foram feitos pelo Wrecking Crew, musicos top de Los
Angeles. Falo do compacto, mas quando chegou no disco, os Byrds
gravaram eles mesmo tudo. A produção foi feita baseada em Don't
worry baby, dos Beach Boys, produzido por Brian Wilson.
A versão dos Byrds começa com uma introdução de guitarra
inspirada em Bach e parte logo pro refrão, assim como Dylan. Eles
repetiram um verso em vez dos quatro originais de Dylan, pra tentar
maior sucesso comercial, deixando a canção com cerca de 2 minutos e
12 e não os 5 minutos e meio da versão de Dylan. Os vocais
principais foram feitos por Roger McGuinn, que adaptou seu vocal pra
ficar mais ou menos entre Lennon e Dylan.
Foi a primeira música de Dylan a chegar ao número 1 nos charts pop.
Além de Bob Dylan e The Byrds, também foi regravada por Judy
Collins, Stevie Wonder, The Four Seasons, Chad and Jeremy, The
Lettermen, Gene Clark, entre outros.
Foi regravada ainda em várias línguas. Müslüm Gürses gravou em
turco. Pasãrea Colibri gravou em romeno. No Brasil teve duas
versões, uma de Zé Geraldo e outra de Zé Ramalho.
Pete Townshend tocou Mr. Tambourine Man no funeral de Neil Aspinall,
road manager dos Beatles.
Na lista das 500 maiores canções de todos os tempos da revista
Rolling Stones, a versão dos Byrds é a número 79 e a de Dylan a
número 106. A versão dos Byrds ganhou um Grammy em 1998 e a de
Dylan em 2002.
A letra:
Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me I'm not sleepy and
there is no place I'm going to Hey ! Mr Tambourine Man, play a
song for me In the jingle jangle morning I'll come followin'
you. Though I know that evenin's empire has returned into
sand Vanished from my hand Left me blindly here to stand but
still not sleeping My weariness amazes me, I'm branded on my
feet I have no one to meet And the ancient empty street's too
dead for dreaming.
Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for
me I'm not sleepy and there is no place I'm going to Hey ! Mr
Tambourine Man, play a song for me In the jingle jangle morning
I'll come followin' you.
Take me on a trip upon your magic
swirlin' ship My senses have been stripped, my hands can't feel to
grip My toes too numb to step, wait only for my boot heels To
be wanderin' I'm ready to go anywhere, I'm ready for to fade Into
my own parade, cast your dancing spell my way I promise to go
under it.
Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me I'm
not sleepy and there is no place I'm going to Hey ! Mr Tambourine
Man, play a song for me In the jingle jangle morning I'll come
followin' you.
Though you might hear laughin', spinnin'
swingin' madly across the sun It's not aimed at anyone, it's just
escapin' on the run And but for the sky there are no fences
facin' And if you hear vague traces of skippin' reels of rhyme To
your tambourine in time, it's just a ragged clown behind I
wouldn't pay it any mind, it's just a shadow you're Seein' that
he's chasing.
Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me I'm
not sleepy and there is no place I'm going to Hey ! Mr Tambourine
Man, play a song for me In the jingle jangle morning I'll come
followin' you.
Then take me disappearin' through the smoke
rings of my mind Down the foggy ruins of time, far past the frozen
leaves The haunted, frightened trees, out to the windy beach Far
from the twisted reach of crazy sorrow Yes, to dance beneath the
diamond sky with one hand waving free Silhouetted by the sea,
circled by the circus sands With all memory and fate driven deep
beneath the waves Let me forget about today until tomorrow.
Hey
! Mr Tambourine Man, play a song for me I'm not sleepy and there
is no place I'm going to Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for
me In the jingle jangle morning I'll come followin' you.
Escrita por
Paul mas creditada à dupla Lennon/McCartney, foi gravada em 14 de
junho de 1965, e lançada em 19 de julho de 1965 nos Estados Unidos e
em 23 de julho de 1965 no Reino Unido, como Lado B de um compacto que
tinha Help! como lado A. Foi gravada no mesmo dia que gravaram
Yesterday e I've just seen a face.
Tocara I'm
down na quarta aparição no Ed Sullivan Show. E fizeram uma
apresentação antológica no Shea Stadium, que foi o maior público
que o Beatles tocou. Nessa apresentação, John Lennon toca um órgão
Vox Continental, as vezes com os cotovelos e John e George se
acabavam de rir com isso, pois estavam fazendo os backing vocals no
mesmo microfone.
Paul tocou
I'm down pra abrir seu show em New York City no show do Madison
Square Garden em homenagem aos bombeiros, policiais e trabalhadores
que morreram no resgate. Ele colocou I'm down tambem nos tres shows
qu fez no Citi Field em julho de 2009. Citi Field foi construido no
lugar do Shea Stadium.
Na gravação,
Paul cantou e fez baixo. John fez os backing vocals, tocou guitarra
ritmica e órgão Vox Continental. George Harrison tocou guitarra
solo e fez backing vocals. Ringo tocou bateria e bongôs.
Foi
regravada pelo Heart em 1983 e Aerosmith em 1987, entre outros
artistas.
A letra:
You telling
lies thinking I can't see You don't cry cos you're laughing at
me I'm down (I'm really down) I'm down (Down on the ground) I'm
down (I'm really down) How can you laugh when you know I'm
down (How can you laugh) When you know I'm down
Man buys
ring woman throws it away Same old thing happens everyday I'm
down (I'm really down) I'm down (Down on the ground) I'm down
(I'm really down) How can you laugh when you know I'm down (How
can you laugh) When you know I'm down
We're all alone and
there's nobody else You still moan, "Keep your hands to
yourself!" I'm down (I'm really down) Oh baby I'm down
(Down on the ground) I'm down (I'm really down) How can you
laugh when you know I'm down (How can you laugh) When you know I'm
down. Waaaao! Baby I'm down
Oh baby you know I'm down (I'm
really down) Oh yes I'm down (I'm really down) I'm down on the
ground (I'm really down) Ahhhh! Down (I'm really down) Oh baby
I'm upside down, a yea yea yea yea yea I'm down (I'm really
down) Oh baby I'm down (I'm really down) I'm feeling upside
down (I'm really down) Ooo! I'm down (I'm really down) Baby I'm
down yea Oh baby I'm down yea Baby I'm down (I'm really
down) Well baby I'm down (I'm really down) Well baby baby baby
(I'm really down) Oh baby I'm down I'm down, down, down
A versão dos
Beatles ao vivo no Shea Stadium:
Paul McCartney
ao vivo no Citi Field (antigo Shea Stadium) em 2009:
Escrita por
Bennie Benjamim, Gloria Caldwell e Sol Marcus para a cantora e
pianista de jazz Nina Simone, que a gravou originalmente em 1964 e
que foi regravada por muitos artistas, entre eles duas grandes
regravações: The Animals em 1965 e Santa Esmeralda, em 1977. A
versão que escolhemos pra nossa lista foi a dos Animals.
A música
começou a ser composta por Horace Ott, que veio com a melodia e a
letra do refrão. Levou pra Bennie Benjamim e Sol Marcus pra
finalizarem, mas como ele era da BMI e os outros da ASCAP, não
podiam fazer musica juntos, então ele colocou no nome da sua noiva,
Gloria Caldwell.
A versão
dos Animals foi lançada em janeiro de 1965 no compacto que tinha
Club a go go como Lado B. A versão deles é mais rápida e começa
com um riff duplo de guitarra e órgão, feito por Hilton Valentine e
Alan Price. Logo depois desse riff, entra a voz rouca de Eric Burdon.
Chegaram ao número 3 no Reino Unido, 4 no Canadá e 15 nos Estados
Unidos.
É o número
315 da lista da revista Rolling Stone das 500 maiores canções de
todos os tempos. Bruce Springsteen disse que Badlands foi baseada em
Don't let me be misunderstood.
A versão de
Santa Esmeralda veio num ritmo de discoteca. Meu tinha esse disco e
foi lá que escutei pela primeira vez. Tinha 16 minutos e era um lado
todo do disco. Chegou ao numero 1 dos charts de discoteca americanos
e numero 15 nos charts pop americanos.
Eric Burdon
gravou-a novamente em 1974. Joe Cocker gravou em 1969, Elvis Costello
em 1986, Cindy Lauper em 2003, Cat Stevens em 2006,
A letra:
Baby, do you
understand me now Sometimes I feel a little mad But don't you
know that no one alive Can always be an angel When things go
wrong I seem to be bad But I'm just a soul whose intentions are
good Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Baby,
sometimes I'm so carefree With a joy that's hard to hide And
sometimes it seems that all I have do is worry Then you're bound
to see my other side But I'm just a soul whose intentions are
good Oh Lord, please don't let me be misunderstood
If I
seem edgy I want you to know That I never mean to take it out on
you Life has it's problems and I get my share And that's one
thing I never meant to do Because I love you Oh, Oh baby don't
you know I'm human Have thoughts like any other one Sometimes I
find myself long regretting Some foolish thing some little simple
thing I've done But I'm just a soul whose intentions are good Oh
Lord, please don't let me be misunderstood Yes, I'm just a soul
whose intentions are good Oh Lord, please don't let me be
misunderstood Yes, I'm just a soul whose intentions are good Oh
Lord, please don't let me be misunderstood
Foi gravada em 2 de agosto de 1965, na Columbia
Records, em New York City. Foi lançada em 30 de agosto de 1965 no
disco Highway 61 revisited. Bob Johnston foi o produtor.
Mike Bloomfield tocou guitarra solo, Bobby Gregg tocou
bateria, Harvey Goldstein tocou baixo, Al Kooper tocou orgão e
Dylan tocou piano e cantou.
A letra:
You
walk into the room with your pencil in your hand You see somebody
naked and you say, "Who is that man?" You try so hard
but you don't understand Just what you will say when you get
home Because something is happening here but you don't know what
it is Do you, Mr. Jones?
You
raise up your head and you ask, "Is this where it is?" And
somebody points to you and says, "It's his" And you say,
"What's mine?" and somebody else says, "Well, what
is?" And you say, "Oh my God, am I here all alone?" But
something is happening and you don't know what it is Do you, Mr.
Jones?
You
hand in your ticket and you go watch the geek Who immediately
walks up to you when he hears you speak And says, "How does
it feel to be such a freak?" And you say, "Impossible!"
as he hands you a bone And something is happening here but you
don't know what it is Do you, Mr. Jones?
You
have many contacts among the lumberjacks To get you facts when
someone attacks your imagination But nobody has any respect,
Anyway
they already expect you to all give a check To tax-deductible
charity organizations
Ah,
you've been with the professors and they've all liked your looks With
great lawyers you have discussed lepers and crooks You've been
through all of F. Scott Fitzgerald's books You're very well-read,
it's well-known But something is happening here and you don't know
what it is Do you, Mr. Jones?
Well,
the sword swallower, he comes up to you and then he kneels He
crosses himself and then he clicks his high heels And without
further notice, he asks you how it feels And he says, "Here
is your throat back, thanks for the loan" And you know
something is happening but you don't know what it is Do you, Mr.
Jones?
Now,
you see this one-eyed midget shouting the word "Now" And
you say, "For what reason?" and he says, "How" And
you say, "What does this mean?" and he screams back,
"You're a cow! Give me some milk or else go home" And
you know something's happening but you don't know what it is Do
you, Mr. Jones?
Well,
you walk into the room like a camel, and then you frown You put
your eyes in your pocket and your nose on the ground There ought
to be a law against you comin' around You should be made to wear
earphones 'Cause something is happening and you don't know what it
is Do you, Mr. Jones?
Escrita pela
dupla Lennon e McCartney em conjunto, com a maioria sendo escrita por
Paul e John tendo ajudado a completar. Foi gravada em 20 e 29 de
outubro de 1965 e lançada em 3 de deembro de 1965 no Reino Unido e
em 6 de dezembro de 1965 nos Estados Unidos. Como já dito em Day
Tripper, foi lançada em um compacto que por causa da briga de John e
Paul, teve dois Lados A.
Paul
escreveu a letra e a música pros versos e refrao, com letra que eam
muitos pessoais, tratava da sua relação com Jane Asher. Paul disse
que fez grande parte, e levou pra John concluir. John fez a parte de
Life is very short and there's no time for fussing and figthing my
friend. Então George Harrison deu a ideia de colocar essa parte como
uma valsa. Tudo isso foi feito no estúdio na hora da gravação.
John falou
que ficou impaciente com todo aquele otimismo de Paul, e john entrou
logo com essa frase de que a vida é curta e não devemos perder
tempo com intrigas e brigas.
Gastaram 11
horas pra gravar We can work it out, e foi o maior tempo que haviam
gasto em uma música, de longe. Paul fez os vocais principais e tocou
baixo. John tocou violoes e órgão Harmonium e fe os backing vocals.
Ringo tocou bateria e pandeiro. George Harrison não participou da
gravação dessa música. Chegou ao número 13 no Canadá, número 14
no Reino Unido e número 15 nos Estados Unidos.
Paul
gravou-a em 1991, no seu acústico MTV.
Foi
regravada também pelo Deep Purple, em 1968. Em 1970 foi a vez de
Stevie Wonder. A versão de Stevie Wonder chegou ao número 13 nos
Estados Unidos. Steve Wonder tocou-a ao vivo pra Paul McCartney
quando este ganhou um Grammy em 1990. Em 2010, Stevie Wonder tocou-a
na Casa Branca em homenagem à Paul McCartney. Em 2014, ele tocou-a
novamente no 50o Aniversário da aparição dos Beatles no Ed
Sullivan Show.
Foi
regravada também por Petula Clark em 1966, The Four Seasons em 1976,
Chris De Burgh em 2008, entre muitos outros artistas.
A letra:
Try to see it
my way Do I have to keep on talking till I can't go on? While
you see it your way Run the risk of knowing that our love may soon
be gone We can work it out We can work it out
Think of
what you're saying You can get it wrong and still you think that
it's alright Think of what I'm saying We can work it out and
get it straight, or say good night We can work it out We can
work it out
Life is very short, and there's no time For
fussing and fighting, my friend I have always thought that it's a
crime So I will ask you once again
Try to see it my
way Only time will tell if I am right or I am wrong While you
see it your way There's a chance that we may fall apart before too
long We can work it out We can work it out
Life is very
short, and there's no time For fussing and fighting, my friend I
have always thought that it's a crime So I will ask you once
again
Try to see it my way Only time will tell if I am
right or I am wrong While you see it your way There's a chance
that we may fall apart before too long We can work it out We
can work it out
A versão
dos Beatles, original:
A versão de
Paul, acustico em 1991:
Stevie
Wonder ao vivo na Casa Branca em 2010, com a banda de Paul e Paul na
platéia sentado ao lado de Obama:
Escrita por
Nanker Phelge, foi gravada em janeiro e fevereiro de 1965 e lançada
em 26 de fevereiro de 1965 no Reino Unido e em 13 de março de 1965
nos Estados Unidos em um compacto que tinha The last time como Lado
B.
Nanker
Phelge é um pseudonimo usado pelos Stones pra dizerem que a banda
toda compôs a música, mas só aparecem Mick Jagger e Keith Richards
na gravação. Foi gravada tarde de uma noite de janeiro de 1965 em
Lkos Angeles, com Phil Spector nos estúdios da RCA. Richards tocou
violão e Jagger cantou e tocou pandeiro. Phil Spector tocou o baixo
e Jack Nitzsche tocou tantan e órgão harpsichord. Os Stones foram
pra Australia tocar no dia seguinte.
A
letra fala de um relacionamento do cantor com uma garota da alta
sociedade, e avisa a ela que não brinque com ele, pois ela cacabará
se queimando. Uma música lenta e suave pra passar uma mensagem de
ameaça.
Em
1995, Jagger disse que a gravação de Play with fire ficou com um
som incrível. Que você pode ouvir tudo direito. De fato, ficou uma
gravação muito bonita. Nao foi muito bem nos charts, chegou somente
ao número 96 dos charts pop americanos.
A
letra:
Well,
you've got your diamonds and you've got your pretty clothes And
the chauffeur drives your car You let everybody know But don't
play with me, cause you're playing with fire
Your
mother she's an heiress, owns a block in Saint John's Wood And
your father'd be there with her If he only could But don't play
with me, cause you're playing with fire
Your old
man took her diamond's and tiaras by the score Now she gets her
kicks in Stepney Not in Knightsbridge anymore So don't play
with me, cause you're playing with fire
Now
you've got some diamonds and you will have some others But you'd
better watch your step, girl Or start living with your mother So
don't play with me, cause you're playing with fire So don't play
with me, cause you're playing with fire
Stone em
1965:
Stones ao
vivo com Play with fire em Montreal, em 1989:
Escrita por
Bob Dylan, foi gravada em 15 de janeiro de 1965, nos estúdios da
Columbia Records, em New York City. Foi lançada em 22 de março de
1965 no disco Bringing it all back home. Na gravação só tem Dylan
com seu violão e gaita e William E. Lee com seu baixo. Nada mais.
A letra é
pesadamente influenciada pela poesia simbolista. Foi regravada por
Joan Baez, Bryan Ferry, Van Morrison, Them, The Byrds, The Animals,
Link Wray, Judy Collins, Joni Mitchell, Mariane Faithfull, Grateful
Dead, entre outros.
Foi gravada
por Dylan no mesmo dia que ele gravou Mr. Tambourine man, Gates of
Eden e It's alright, Ma (I'm only bleeding). Frases como Take what
you have gathered from coincidence se refere a filosofia I Ching,
onde a coincidencia significa mais do que a sorte.
Dylan disse que estava com essa música na
cabeça fazia um tempo, antes de gravar e quando ele começou a
escrever, ele lembrou da música Baby blue, de Gene Vincent. Dylan
disse que essa era uma de suas favoritas quando fazia high school.
Foi feita uma versão em português por Caetano
Veloso e Péricles Cavalcante, gravada por Gal Costa e depois muitos
anos regravada pelos Engenheiros do Hawaii.
A letra:
You must leave now, take what you need, you
think will last But whatever you wish to keep, you better grab it
fast Yonder stands your orphan with his gun Crying like a fire
in the sun Look out the saints are comin' through And it's all
over now, Baby Blue.
The highway is for gamblers, better use
your sense Take what you have gathered from coincidence The
empty handed painter from your streets Is drawing crazy patterns
on your sheets This sky, too, is folding under you And it's all
over now, Baby Blue.
All your seasick sailors, they are rowing
home Your empty handed armies, are all going home Your lover
who just walked out the door Has taken all his blankets from the
floor The carpet, too, is moving under you And it's all over
now, Baby Blue.
Leave your stepping stones behind, something
calls for you Forget the dead you've left, they will not follow
you The vagabond who's rapping at your door Is standing in the
clothes that you once wore Strike another match, go start a
new And it's all over now, Baby Blue.
A versão de Joan Baez de It's all over now, baby blue:
A versão do Them (Van Morrison):
A versão dos Byrds:
Humberto Gessinger em 1999 com Negro Amor, versão brasileira de It's all over now, baby blue:
Rara
contribuição de John e Paul escrevendo juntos, embora a maioria da
letra e da música seja de John, com Paul dando somente o acabamento.
Foi gravada em 16 de outubro de 1965 nos Estúdios da EMI em Londres.
Foi lançada em 3 de Dezembro de 1965 no Reino Unido e em 6 de
Dezembro de 1965 nos Estados Unidos. Em ambos os casos em um compacto
que tinha We can work it out como Lado A. Ou seja, fizeram dois Lados
As.
Todas as
duas canções foram gravadas no intervalo das sessões pro álbum
Rubber Soul. Chegou ao número 1 no Reino Unido e número 5 nos
Estados Unidos.
Na pressão
de fazer um compacto pro Natal, assim elas foram compostas. John
disse que o riff de day Tripper foi inspirada em Watch your step, de
Bobby Parker. John disse que era sobre as pessoas que fazem viagens
de dia, em ferryboats ou algo do tipo. Mas que a canção era algo do
tipo um hippie no final de semana. Ele disse que definitivamente a
canção era dele, incluindo o riff, a guitarra, tudo e não de Paul.
Paul
confirmou que era uma música de John e pouco contribuiu, mas disse
que era uma canção sobre drogas e essa canção era pra quem não
entrava de cabeça, apenas usava um pouco. A frase She's a big
teaser, originalmente era She's a prick teaser. Traduzam. Paul disse
que Day Tripper e Drive my car eram canções divertidas, com piadas
nelas.
No mesmo dia
após gravarem Day Tripper, os Beatles gravaram os intrumentos de If
I needed someone.
John cantou
o refrão, fez backing vocals nos versos , tocou guitarra solo e
tocou guitarra ritmica. Paul cantou os versos, fez backing vocals no
refrão e tocou baixo. George Harrison fez backing vocals no refrão
e guitarra solo (riff). Ringo tocou bateria e pandeiro.
A letra:
Got a good
reason for taking the easy way out Got a good reason for taking
the easy way out now She was a day tripper, a one way ticket
yeah It took me so long to find out, and I found out
She's
a big teaser, she took me half the way there She's a big teaser,
she took me half the way there now She was a day tripper, a one
way ticket yeah It took me so long to find out, and I found
out
Tried to please her, she only played one night
stands Tried to please her, she only played one night stands
now She was a day tripper, a Sunday driver yeah It took me so
long to find out, and I found out
Day tripper Day tripper
yeah Day tripper Day tripper yeah Day tripper
