2393 – Men at Work – Blue for You (1983)

 

Escrita pelo vocalista e guitarrista Colin Hay, “Blue for You” foi gravada em meados de 1982 no Paradise Studios em Sydney, Austrália. A canção teve seu lançamento oficial primeiramente como a faixa nº 9 do segundo álbum de estúdio da banda, Cargo, lançado mundialmente em 29 de abril de 1983 pela CBS Records. O álbum foi cercado de grande expectativa após o sucesso global do disco de estreia, Business as Usual. Posteriormente, em junho de 1983, “Blue for You” foi selecionada como Lado B para o compacto simples (single) de 7 polegadas da faixa “It's a Mistake”, lançado internacionalmente. A produção de todo o álbum Cargo, incluindo esta faixa, foi assinada por Peter McIan, mantendo a sonoridade característica do grupo. Musicalmente, “Blue for You” é uma balada pop-rock com uma atmosfera contemplativa, distinta das faixas mais rápidas e humorísticas da banda. Ela destaca a habilidade de composição de Colin Hay, com uma melodia melancólica construída sobre guitarras elétricas suaves e uma linha de baixo melódica, além do saxofone característico de Greg Ham. A letra adota um tom pessoal e nostálgico, abordando temas de saudade, solidão e reflexão sobre o passado e sobre lugares distantes (“Wait for the light in your eyes, blue for you”). O personnel da gravação conta com Colin Hay (vocais principais, guitarra), Greg Ham (saxofone, teclados, vocais de apoio), Ron Strykert (guitarra solo), John Rees (baixo) e Jerry Speiser (bateria). Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como um single A-side principal e, portanto, não frequentou as paradas de compactos individuais pop. No entanto, o álbum Cargo foi um grande sucesso comercial, alcançando o 3º lugar na Billboard 200 nos Estados Unidos e na UK Albums Chart no Reino Unido, além de atingir o 1º lugar na Austrália. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, uma versão demo acústica de “Blue for You” foi incluída no álbum solo de Colin Hay, Peak & Valley (1992), e outra gravação solo ao vivo está disponível em seu álbum e DVD Live at the Corner (2006). A canção também foi incluída em compilações retrospectivas da banda dedicadas à era pop-rock autêntica dos anos 1980 e é ocasionalmente executada em turnês solo por Colin Hay e em apresentações do legado do Men at Work.

A letra:

Sometimes the sun shines
And I close the blinds
'Cause I can't stand to see the light of day
I have no use for pain
But I don't mind the rain
'Cause I can stare outside and hear the sound
Today I looked right down to the ground
With nothing in between to break my fall
I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do

Gotta form a plan of attack
Can't stop to look back I know
You are so far from here
Gotta be strong in my mind
Not encroach on your time I know that
That would be wrong for sure

I must get out and about
Of that I have no doubt
There surely must be new places to go
Sights I've never seen
All with pastures green
'Cause the old ones are making me blue for you
'Cause I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do
And I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do

Gotta form a plan of attack
Climb back on the track I know
Bid my devil friend good-bye
Hope I'm still in the race
But I don't know what to chase oh no
And you're still so far from here

The sun it still shines in
And I shall close the blinds
'Cause I know I won't see you anymore, see you anymore
And I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do
'Cause I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do
I don't know
I could take a big jump

A versão do Men at Work:

2392 – David Bowie – Modern Love (1983)

 

Escrita inteiramente por David Bowie e gravada em janeiro de 1983 no Power Station Studios em Nova York, “Modern Love” foi lançada primeiramente como a faixa de abertura e o primeiro single do álbum Let's Dance, lançado mundialmente em 14 de abril de 1983 pela EMI Records. Este foi o décimo quinto álbum de estúdio da carreira de Bowie. O compacto simples (single) de 7 polegadas foi lançado posteriormente, em 12 de setembro de 1983, trazendo no Lado B uma versão ao vivo da canção gravada em Montreal. A produção foi assinada pelo lendário produtor Nile Rodgers, em parceria com o próprio Bowie. Musicalmente, a canção é um exemplo perfeito do dance-pop e new wave pulsante e sofisticado de David Bowie, combinando ganchos melódicos cativantes, guitarras de ritmo sincopado e uma seção de sopros vibrante e enérgica. A letra adota uma linguagem direta, quase cínica, sobre amor, compromisso e a natureza efêmera das relações modernas, sugerindo que o carma e a dúvida estão sempre à espreita (“It's not really work, it's just modern love”). O tom é descontraído, com uma camada subjacente de reflexão inteligente e a presença carismática de Bowie. O personnel da gravação conta com David Bowie (vocais principais), Nile Rodgers (guitarra), Stevie Ray Vaughan (guitarra solo), Bernard Edwards (baixo), Tony Thompson (bateria) e os arranjos precisos da seção de sopros "The Borneo Horns". Nas paradas de sucesso, “Modern Love” obteve excelente desempenho comercial e popularidade, alcançando o 2º lugar na UK Singles Chart no Reino Unido, o 14º lugar na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e o 1º lugar na Irlanda e na Nova Zelândia. O álbum Let's Dance obteve um impacto massivo, alcançando a posição nº 1 na Billboard 200 dos Estados Unidos, nº 1 na UK Albums Chart no Reino Unido e em diversos países ao redor do mundo. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se principalmente a versão ao vivo gravada em Montreal e incluída no single, bem como as execuções cativantes durante a turnê "Serious Moonlight" que promoveu o álbum, e um registro ao vivo dessa época está disponível no álbum e filme Serious Moonlight (1984). Por se tratar de um tema cult do catálogo de Bowie, a canção também foi incluída em diversas compilações retrospectivas da banda dedicadas à era dance-pop e é frequentemente executada em turnês tributo por músicos colaboradores e fãs de sua música.

A letra:

I know when to go out
Know when to stay in
Get things done

I catch a paper boy
But things don't really change
I'm standing in the wind
But I never wave bye-bye
But I try, I try
There's no sign of life
It's just the power to charm
I'm lying in the rain
But I never wave bye-bye
But I try, I try
Never gonna fall for

walks beside me
(Modern love) walks on by
(Modern love) gets me to the church on time
(Church on time) terrifies me
(Church on time) makes me party
(Church on time) puts my trust in God and man
(God and man) no confession
(God and man) no religion
(God and man) don't believe in modern love

It's not really work
It's just the power to charm
I'm still standing in the wind
But I never wave bye bye
But I try, I try
Never gonna fall for

walks beside me
(Modern love) walks on by
(Modern love) gets me to the church on time
(Church on time) terrifies me
(Church on time) makes me party
(Church on time) puts my trust in God and man
(God and man) no confession
(God and man) no religion
(God and man) don't believe in modern love

walks beside me
(Modern love) walks on by
(Modern love) gets me to the church on time
(Church on time) terrifies me
(Church on time) makes me party
(Church on time) puts my trust in God and man
(God and man) no confession
(God and man) no religion
(God and man) I don't believe in modern love

Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
(Modern love)
(Modern love)
(Modern love)
(Modern love)
Modern love, walks beside me
(Modern love)
Modern love, walks on by
(Modern love)
Modern love, walks beside me
(Modern love)
Modern love, walks on by
(Modern love)
Never gonna fall for
(Modern love)
(Modern love)

A versão de David Bowie:

A versão de Sing it Live:

A versão de Kevin Johansen:

2391 – AC/DC – Flick of the Switch (1983)

 

Escrita coletivamente por Angus Young, Malcolm Young e Brian Johnson, “Flick of the Switch” foi gravada em abril de 1983 no Compass Point Studios em Nassau, nas Bahamas. A canção foi lançada primeiramente como a faixa-título e a terceira música do álbum de estúdio Flick of the Switch, lançado mundialmente em 15 de agosto de 1983 pela Atlantic Records. Este foi o nono álbum de estúdio internacional da banda (e o décimo na Austrália). O compacto simples (single) de 7 polegadas foi lançado posteriormente, em setembro de 1983, trazendo como Lado B a faixa “Badlands”. A produção foi assinada pela própria banda AC/DC, buscando um som mais cru e direto, após os dois álbuns anteriores produzidos por Robert John "Mutt" Lange. Musicalmente, a faixa é um exemplo puro do hard rock e heavy metal de alta energia do AC/DC. É construída sobre um riff de guitarra de Malcolm Young, rápido e direto, complementado pelos solos explosivos de Angus. A seção rítmica é sólida e implacável, característica da banda, com o vocal rouco e potente de Brian Johnson. A letra adota uma linguagem direta, quase industrial, sobre poder, controle e a ação simples e impactante de um interruptor (“Just a flick of the switch”). O personnel da gravação conta com Brian Johnson (vocais), Angus Young (guitarra solo), Malcolm Young (guitarra base), Cliff Williams (baixo) e Phil Rudd (bateria) — sendo este o último álbum de Rudd com a banda até The Razors Edge (1990). Nas paradas de sucesso, a faixa “Flick of the Switch” teve um desempenho modesto como single, não alcançando o Top 40 nos principais mercados como EUA e Reino Unido. No entanto, o álbum Flick of the Switch obteve boa tração, alcançando a posição nº 15 na Billboard 200 dos Estados Unidos, nº 4 na UK Albums Chart no Reino Unido, nº 3 na Austrália e nº 12 no Canadá. O single alcançou a posição nº 72 na Cash Box Top 100 Singles nos EUA. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, a canção “Flick of the Switch” foi incluída em diversas compilações retrospectivas da banda dedicadas à era de Brian Johnson, como o box set Backtracks (2009). Embora não tenha permanecido como uma peça constante no repertório de apresentações ao vivo da Family Band ao longo das décadas subsequentes, ela foi executada com frequência durante a turnê de 1983-1984 que promoveu o álbum, e um registro ao vivo dessa época está disponível no álbum e filme Live at Donington (1991), capturando a intensidade da formação que gravou o disco.

A letra:

Well there's a love goin' down on mine
Suicidal voltage line
She sends signals out of distress
She devil, she evil
She got you reelin' on a rockin' machine

With a flick of the switch
With a flick of the switch, she'll blow you sky high
With a flick of the switch
With a flick of the switch, she can satisfy

She gonna blow you all sky high
Flash the eye, electrify
A power force you should feel
She devil, she evil
She get you screamin' on a lightnin' machine

With a flick of the switch
With a flick of the switch, she'll blow you sky high
With a flick of the switch
With a flick of the switch, she can satisfy
Give you pain, blow your brain

Flick the switch, flick the switch
With a flick of the switch, she'll blow you sky high
With a flick of the switch, she can satisfy
With a flick of the switch, yeah, gonna burn you down
With a flick of the switch, razed to the ground
With a flick of the switch
With a flick of the switch
With a flick of the switch, she gonna give you pain
With a flick of the switch, she gonna blow your brain
Blow your brain

She gonna put the light out on you

A versão do AC/DC:

A versão de Riff/Raff:

2390 – Willie Nelson – Little Old Fashioned Karma (1983)

 

Escrita inteiramente por Willie Nelson, “Little Old Fashioned Karma” foi gravada originalmente durante as prolíficas sessões de estúdio no início dos anos 1970 no Moman's Studio em Memphis e no estúdio do produtor em Austin, Texas. A faixa permaneceu inédita até ser incluída no álbum de estúdio Tougher Than Leather, lançado em fevereiro de 1983 pela Columbia Records, figurando como a faixa nº 8 do disco. Lançada como o terceiro single comercial do álbum em meados de 1983, a canção trazia no Lado B a faixa “Tougher Than Leather”. A produção foi assinada por Willie Nelson ao lado de seu colaborador de longa data e gaitista Mickey Raphael. Musicalmente, a faixa traz o arranjo inconfundível do estilo Outlaw Country característico de Willie Nelson, combinando o balanço relaxado do country-western com linhas acústicas tocadas em sua icônica violão de cordas de nylon, Trigger. A letra adota um tom filosófico, bem-humorado e resignado para refletir sobre a lei de causa e efeito nas relações amorosas e na vida cotidiana, sugerindo que o carma sempre encontra uma forma sutil de ajustar as contas. O personnel da gravação conta com Willie Nelson (vocais principais e violão acústico), Jody Payne (guitarra base), Grady Martin (guitarra solo), Bobbie Nelson (piano), Mickey Raphael (gaita), Bee Spears (baixo) e Paul English (bateria). Nas paradas de sucesso, “Little Old Fashioned Karma” obteve excelente desempenho nas rádios nativas do gênero, alcançando a posição nº 10 no gráfico Hot Country Songs da Billboard nos Estados Unidos e atingindo o Top 10 na parada canadense RPM Country Tracks em 1983. O álbum Tougher Than Leather alcançou a posição nº 4 na parada Top Country Albums e a posição nº 39 na Billboard 200. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, a canção permaneceu como uma das peças frequentes no repertório de apresentações ao vivo de Willie Nelson e da Family Band ao longo das décadas de 1980 e 1990, figurando em diversos bootlegs e compilações ao vivo não oficiais. Além disso, a faixa foi incluída em coleções retrospectivas de sua fase na Columbia Records, como a caixa comemorativa The Classic Willie Nelson (1995) e coletâneas dedicadas às composições originais da era de ouro do Outlaw Country.

A letra:

There's just a little fashioned karma coming down
Just a little old fashioned justice going round
A little bit of sowing and a little bit of reaping
A little bit of laughing and a little bit of weeping
Just a little old fashioned karma coming down
Coming down coming down just a little old fashioned karma coming down
It really ain't hard to understand
If you're gonna dance you gotta pay the band
It's just a little old fashioned karma coming down

[fiddle - guitar - harmonica - piano]

There's just a little fashioned karma...

A versão de Willie Nelson:

2389 – R.E.M. – Sitting Still (1983)

 

Escrita conjuntamente por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe no final de 1980, “Sitting Still” teve seu lançamento original em 8 de julho de 1981 como o Lado B do influente single de estreia da banda, “Radio Free Europe”, pelo selo independente Hib-Tone. A gravação ocorreu em abril e maio de 1981 no Drive-In Studios em Winston-Salem, Carolina do Norte, sob a produção de Mitch Easter. A faixa foi posteriormente remasterizada (e com leve alteração na velocidade de reprodução da fita) para integrar a ordem oficial do seminal álbum de estreia da banda, Murmur, lançado em 12 de abril de 1983 pela I.R.S. Records, figurando como a 8ª faixa do disco (lado B do vinil). Musicalmente, a canção representa a essência do Jangle Pop e do Post-Punk do início da carreira do R.E.M., destacando-se pelo dedilhado marcante de Peter Buck na guitarra Rickenbacker — frequentemente comparado ao som do The Byrds — e por uma linha de baixo reta de inspiração punk tocada por Mike Mills. A letra, característica do estilo impenetrável e abstrato de Michael Stipe na época, combina enunciações vocais intencionalmente abafadas com fragmentos líricos inspirados em sua irmã defensora e professora de crianças surdas (“I can hear you / Can you hear me?”). O personnel da gravação traz Michael Stipe (vocais), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (baixo, vocais de apoio) e Bill Berry (bateria, percussão), sob produção técnica de Mitch Easter e Don Dixon. Embora não tenha sido lançada como um single comercial próprio para as paradas globais de pop em 1983, a faixa impulsionou a reputação crítica de Murmur, álbum que atingiu a posição nº 36 na Billboard 200 norte-americana e superou lançamentos comerciais de grande porte da época ao ser eleito o "Álbum do Ano" de 1983 pela revista Rolling Stone. Sobre outras versões e gravações conhecidas, destaca-se a mixagem original do single da Hib-Tone de 1981 (que apresenta andamento e balanço levemente distintos da versão presente em Murmur), reeditada no disco bônus da coletânea And I Feel Fine... The Best of the I.R.S. Years 1982–1987 (2006). A banda também lançou registros ao vivo oficiais da canção, como a marcante performance presente no álbum ao vivo Live at the Olympia (2009), gravado em Dublin.

A letra:

This name I got we all agreed
She could stop, stop it well rid
We could bind it in the sist-
We could gather, throw a fit

Up to par and Katie bars the kitchen signs but not me in
Set a trap for love, big kill
Don't waste your time sitting still

I'm the sun and you can read
I'm the sign and you're not deaf
We could bind it in the sist-
We could gather, throw a fit

Up to par and Katie bars the kitchen signs but not me in
Set a trap for love, big kill
Don't waste your time sitting still
I can hear you
I can hear you
I can hear you

This name I got we all agree
She could stop, stop it well rid
We could bind it in the sist-
We could gather, throw a fit

Up to par and Katie bars the kitchen signs but not me in
Set a trap for love, big kill
Don't waste your time sitting still
I can hear you
I can hear you
I can hear you

You can gather when I talk, talk until you're blue
You could get away from me, get away from me

I'm up to par and Katie bars the kitchen signs but not me in
Set a trap for love, big kill
Don't waste your time sitting still
I can hear you
I can hear you
I can hear you

I can hear you
I can hear you
I can hear you
Can you hear me

A versão do R.E.M.:

A versão de Alex Hamel:

A versão de Shaking Trough:

2388 – Nick Lowe – Wish You Were Here (1983)

Escrita inteiramente por Nick Lowe e gravada entre o final de 1982 e o início de 1983 nos estúdios Eden e Ampro em Londres, “Wish You Were Here” foi lançada primeiramente como a faixa nº 10 do álbum de estúdio The Abominable Showman, lançado em 11 de março de 1983. Este foi o quarto álbum de estúdio da carreira solo do músico e produtor britânico. O álbum foi lançado pela F-Beat Records no Reino Unido e pela Columbia Records nos Estados Unidos. Em junho de 1983, a canção foi lançada como compacto simples (single) de 7 polegadas na América do Norte pela Columbia Records, trazendo como Lado B a faixa “How Do You Talk to An Angel”. A produção do álbum e da faixa ficou a cargo de Roger Bechirian em parceria com o próprio Nick Lowe.

Musicalmente, a canção é um exemplo marcante da habilidade de Nick Lowe com o Power Pop e a New Wave de forte inspiração retro-pop dos anos 1950 e 1960. A faixa é construída com ganchos melódicos cativantes, guitarras elétricas vibrantes e uma bateria em ritmo cadenciado. A letra aborda a saudade, a ausência de alguém amado e o contraste entre estar em um lugar agradável enquanto a pessoa desejada está distante (“Wish you were here / Everything is cool and the coast is clear”). O tom é descontraído, com uma camada subjacente de nostalgia refinada. O personnel da gravação conta com Nick Lowe nos vocais principais e baixo, Paul Carrack dividindo os vocais e nos teclados, Martin Belmont nas guitarras e Bobby Irwin na bateria e percussão.

Nos charts mundiais, o álbum The Abominable Showman alcançou a posição nº 82 na Billboard 200 dos Estados Unidos e nº 39 na Suécia. O single obteve rotação moderada nas rádios de rock e universul-pop norte-americanas, tornando-se uma das canções mais cultuadas da parceria entre Nick Lowe e Paul Carrack.

Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se principalmente a versão retrabalhada em dueto gravada por Nick Lowe e Paul Carrack, lançada oficialmente na coletânea retrospectiva Quiet Please... The New Best of Nick Lowe (2009). Por se tratar de um tema cult do catálogo de Lowe, a faixa também ganhou registros ao vivo lançados por Nick Lowe ao lado de músicos colaboradores como Martin Belmont e executada em turnês com a banda Los Straitjackets em arranjos com acento surf-rock e power-pop.

A letra:

You're the sweetest thing that there's ever been
You can make history just by walking in
You're an animal lover, this cat thinks you're a kitten
I want to rabbit about you to anyone who'll listen

'Cause you're OK, you're alright
Don't have to be blind to know that you're outta sight
And having said that, my dear
How I wish that you were here

You know you can charm the birds right down from the trees
You can make a grown man cry just by saying please
You're an olympic runner, stop them in their tracks
When you leave the field behind they keep on coming right back

'Cause you're OK, you're alright
Don't have to be blind to know that you're outta sight
And having said that, my dear
How I wish that you were here

Well, you're the tops, you're the best
You put in the shade all the rest
Must admit, I must say
Little darling you are so...

OK, you're alright
Don't have to be blind to know that you're outta sight
And having said that, my dear
How I wish that you were here

Yeah, you're OK, you're alright
Don't have to be blind to know that you're outta sight
And having said that, my dear
How I wish that you were here

A versão de Nick Lowe:

2387 – The Cure – The Lovecats (1983)

 

Escrita inteiramente pelo vocalista Robert Smith e gravada em agosto de 1983 nos estúdios da Fiction Records, “The Lovecats” foi lançada primeiramente como um compacto simples (single) de 7 e 12 polegadas no dia 18 de outubro de 1983 pela Fiction Records no Reino Unido, distribuída pela Polydor, e pela Sire Records nos Estados Unidos. Esse foi o primeiro single autônomo da banda após a saída do baixista Simon Gallup. O Lado B do compacto de 7 polegadas trazia a canção “Speak My Language”, enquanto a versão de 12 polegadas incluía também “Mr. Pink Eyes”. Posteriormente, a faixa foi incluída como a última música da compilação de singles e lados B, Japanese Whispers, lançada em 12 de dezembro de 1983 no Reino Unido (6 de dezembro nos EUA), que é considerada o segundo álbum de compilação da banda, preenchendo o vazio entre os álbuns de estúdio Pornography (1982) e The Top (1984). A produção da faixa ficou a cargo de Phil Thornalley e Chris Parry, juntamente com o próprio Robert Smith. Musicalmente, a canção representa uma mudança drástica no estilo da banda, abandonando o Goth Rock sombrio e opressor dos álbuns anteriores em favor de um New Wave pop com fortes influências de Jazz, Swing e Skiffle, caracterizado por um walking double bass proeminente, toques de vibrafone, palmas sincopadas e o vocal flexível e brincalhão de Smith. A letra é uma parábola caprichosa e ligeiramente macabra sobre amor, obsessão, vulnerabilidade e a natureza selvagem e instintiva dos gatos, usando metáforas felinas para descrever uma conexão intensa e um pouco perigosa (“We slip through the streets while everyone sleeps / Getting bigger and sleeker and wider and brighter / We bite and scratch and scream all night / Let’s go and throw all the songs we know”). O personnel da gravação foi uma formação de transição e inclui Robert Smith (vocais, guitarras, teclados), Lol Tolhurst (vibrafone), Phil Thornalley (double bass, engenharia) e Andy Anderson (bateria, percussão). Nos charts mundiais, o compacto obteve o melhor desempenho da banda até então: alcançou o 7º lugar na UK Singles Chart (Reino Unido), seu primeiro Top 10, o 6º lugar na Irlanda, o 15º lugar na Austrália, o 3º lugar na Nova Zelândia, o 44º lugar nos EUA (Billboard Hot 100), o 28º lugar na Bélgica e o 44º lugar na Alemanha.

A letra:

We move like cagey tigers
Oh, we couldn't get closer than this
The way we walk, the way we talk
The way we stalk, the way we kiss

We slip through the streets while everyone sleeps
Getting bigger and sleeker and wider and brighter
We bite and scratch and scream all night
Let's go and throw all the songs we know

Into the sea, you and me
All the years and no one heard
I'll show you in spring, it's a treacherous thing
"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you", hissed the lovecats

We're so wonderfully, wonderfully
Wonderfully, wonderfully pretty
Oh, you know that I'd do anything for you
We should have each other to tea, huh?
We should have each other with cream
Then curl up in the fire and sleep for a while
It's the grooviest thing, it's the perfect dream

Into the sea, you and me
All the years and no one heard
I'll show you in spring, it's a treacherous thing
"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you", hissed the lovecats
Yes

We're so wonderfully, wonderfully
Wonderfully, wonderfully pretty
Oh, you know that I'd do anything for you
We should have each other to dinner, huh?
We should have each other with cream
Then curl up in the fire, get for a while
It's the grooviest thing, it's the perfect dream

Hand in hand is the only way to land
And always the right way 'round
Not broken in pieces, like hated little meeces
How could we miss someone as dumb as this?
(How could we miss someone as dumb as this?)

"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you"
"We missed you"

I love you, let's go
Oh, solid gold
Lovecats
Lovecats (lovecats)
How could we miss someone as dumb as this? (Miss someone as dumb as this)
("We missed you", hissed the lovecats) oh
("We missed you", hissed the lovecats) the lovecats, yes, the lovecats
The lovecats, lovecats
Lovecats, love, oh, lovecats

A versão do The Cure:

A versão de Tiger Town Swing Band:

A versão do Hands:

2386 – Marillion – He Knows You Know (1983)

 

Escrita coletivamente pelos membros da banda (Fish, Steve Rothery, Mark Kelly, Pete Trewavas e Mick Pointer) e gravada no final de 1982 no The Manor Studios, “He Knows You Know” foi lançada primeiramente como um compacto simples (single) de 7 polegadas no dia 31 de janeiro de 1983 pela EMI Records. Este foi o segundo single da carreira do Marillion. O Lado B do compacto trazia a canção instrumental “Charting the Single”. Posteriormente, a faixa foi incluída como a segunda música do álbum de estúdio de estreia da banda, Script for a Jester's Tear, lançado em 14 de março de 1983. A produção da faixa e do álbum ficou a cargo de Nick Tauber. Musicalmente, a canção é um exemplo clássico do Rock Progressivo da década de 1980, com uma atmosfera densa, sombria e teatral, caracterizada pelos teclados texturizados de Mark Kelly e pelos vocais expressivos e dramáticos de Fish. A letra, altamente metafórica e sombria, aborda temas como depressão, paranoia, alienação e a luta contra o vício em drogas, sugerindo uma figura (possivelmente o "Jester" ou Bobo da Corte, mascote da banda) que está ciente e consome as dores e segredos do protagonista (“He knows you know, he’s got your number, he’s got your address”). O personnel da gravação inclui Fish (vocais principais), Steve Rothery (guitarras), Mark Kelly (teclados), Pete Trewavas (baixo) e Mick Pointer (bateria). Nos charts mundiais, o compacto obteve um desempenho modesto, mas importante para consolidar a base de fãs da banda: alcançou o 35º lugar na UK Singles Chart (Reino Unido) e o 9º lugar na parada de singles da Holanda. O álbum correspondente, Script for a Jester's Tear, alcançou o 7º lugar na UK Albums Chart.

A letra:

Light switch, yellow fever, crawling up your bathroom wall
Singing psychedelic praises to the depths of a china bowl
You've got venom in your stomach, you've got poison in your head
You should have listened to the priest at the confession
When he offered you the sacred bread
He knows, you know, he knows, you know
H e knows, you know, but he's got problems
Fast feed, crystal fever, swarming through a fractured mind
Chilling needles freeze emotion, the blind shall lead the blind
You've got venom in you stomach, you've got poison in your head
When your conscience whispered, the vein lines stiffened
You were walking with the dead
He knows, you know, he knows, you know, he knows, you know
He's got experience, he's got experience, he knows, you know
But he's got problems, problems, problems
He knows... slash wrist, scarlet fever, crawled under your bathroom door
Pumping arteries ooze their problems through the gap that the razor tore
You've got venom in your stomach, you've got poison in your head
You should have listened to your analyst's questions
When you lay on his leather bed
He knows, you know, he knows, you know
H he knows, you know, but he's got problems
Blank eyes, purple fever, streaming through the frosted pane
You learned your lesson far to late from the links in a chemist chain
You've got venom in your stomach, you've got poison in your head
You should have stayed at home and talked with father
Listen to the lies he fed
He knows, you know, he knows, you know,
He knows, you know, but he's got problems
He knows, you know, he knows, you know, he knows, you know
He's got experience, he's got experience, he knows, you know
You know, you know, you know

A versão do Marillion:

A versão de Mr. Punch:

2385 – Lionel Richie – Stuck on You (1983)

 

Escrita inteiramente por Lionel Richie e gravada no início de 1983, “Stuck on You” foi lançada primeiramente como a faixa nº 7 do álbum de estúdio Can't Slow Down, lançado em 11 de outubro de 1983. Esse foi o segundo álbum de estúdio da carreira solo do artista. Posteriormente, o compacto simples de 7 polegadas foi lançado pela gravadora Motown no dia 1º de maio de 1984 como o quarto single oficial extraído do disco, trazendo como Lado B a canção “Round and Round”. A produção da faixa ficou a cargo do próprio Lionel Richie em parceria com James Anthony Carmichael. A canção é uma balada pop com marcantes elementos de country-pop e soft rock. A letra aborda o sentimento reconfortante do amor verdadeiro, a aceitação da própria vulnerabilidade emocional e o desejo de retorno e permanência ao lado de quem se ama (“’Cause I’m stuck on you / Had to travel on, but now I’m back to stay”). Musicalmente, destaca-se por um tom suave e acolhedor, impulsionado por um arranjo centrado no piano, violões acústicos e linhas de baixo melódicas. O personnel da gravação conta com Lionel Richie nos vocais principais e de apoio, Greg Phillinganes no piano, Darrell Jones na guitarra, Louis Johnson no baixo e James Anthony Carmichael na regência e arranjos de cordas. Nos charts mundiais, a faixa obteve excelente desempenho comercial e popularidade: alcançou o 3º lugar na Billboard Hot 100 e o 1º lugar na parada Adult Contemporary dos Estados Unidos, o 12º lugar no Reino Unido (UK Singles Chart), o 1º lugar no Canadá, o 24º lugar na Austrália, o 45º lugar na Alemanha, o 26º lugar na Suíça, o 13º lugar na Bélgica, o 2º lugar na Irlanda e o 26º lugar na Nova Zelândia.

A letra:

Stuck on you
I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose
Guess I'm on my way
Needed a friend
And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end
Guess I'm on my way
Mighty glad you stayed

I'm stuck on you
Been a fool too long I guess it's time for me to come on home
Guess I'm on my way
So hard to see
That a woman like you could wait around for a man like me
Guess I'm on my way
Mighty glad you stayed

Oh, I'm leaving on that midnight train tomorrow
And I know just where I'm going
I've packed up my troubles and I've thrown them all away
'Cause this time little darling
I'm coming home to stay

I'm stuck on you
I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose
Guess I'm on my way
Needed a friend
And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end
Guess I'm on my way
I'm mighty glad you stayed
I'm mighty glad you stayed

A versão de Lionel Ritchie:

A versão de Boyce Avenue:

A versão de Dave Fenley:

2384 – Bonnie Tyler – Total Eclipse of the Heart (1983)

 

Escrita por Jim Steinman, “Total Eclipse of the Heart” foi gravada em 1982/1983 e lançada primeiro como single em fevereiro de 1983, com “Straight from the Heart” no lado B. A faixa faz parte do álbum Faster Than the Speed of Night, o quinto álbum de estúdio de Bonnie Tyler, lançado em 11 de abril de 1983. A produção ficou por conta de Jim Steinman. “Total Eclipse of the Heart” é um power ballad épico e dramático. A letra fala sobre amor obsessivo, dor emocional e dependência (“Turn around, every now and then I get a little bit lonely”). Tem um tom intenso, quase operático, com forte emoção. Musicalmente, a faixa é grandiosa, com piano dramático, sintetizadores, orquestração e o vocal rouco e poderoso de Bonnie Tyler. O personnel da gravação inclui: Bonnie Tyler (vocais principais) e Roy Bittan (piano). Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 1º lugar, Reino Unido 1º lugar, Canadá 1º lugar, Austrália 5º lugar, Alemanha 16º lugar, Suíça 8º lugar, Suécia 5º lugar, Holanda 8º lugar, Irlanda 1º lugar, Nova Zelândia 1º lugar, França 10º lugar.

A letra:

(Turn around)
Every now and then
I get a little bit lonely
And you're never coming 'round

(Turn around)
Every now and then
I get a little bit tired
Of listening to the sound of my tears

(Turn around)
Every now and then
I get a little bit nervous
That the best of all the years have gone by

(Turn around)
Every now and then
I get a little bit terrified
And then I see the look in your eyes

(Turn around, bright eyes)
Every now and then I fall apart
(Turn around, bright eyes)
Every now and then
I fall apart

(Turn around)
Every now and then
I get a little bit restless
And I dream of something wild

(Turn around)
Every now and then
I get a little bit helpless
And I'm lying like a child in your arms

(Turn around)
Every now and then
I get a little bit angry
And I know I've got to get out and cry

(Turn around)
Every now and then
I get a little bit terrified
But then I see the look in your eyes

(Turn around, bright eyes)
Every now and then
I fall apart
Turn around, bright eyes
Every now and then
I fall apart

And I need you now tonight
And I need you more than ever
And if you only hold me tight
We'll be holding on forever
And we'll only be making it right
'Cause we'll never be wrong

Together we can take it to the end of the line
Your love is like a shadow on me all of the time (all of the time)

I don't know what to do and I'm always in the dark
We're living in a powder keg and giving off sparks

I really need you tonight
Forever's gonna start tonight
(Forever's gonna start tonight)

Once upon a time I was falling in love
But now I'm only falling apart
There's nothing I can do
A total eclipse of the heart

Once upon a time there was light in my life
But now there's only love in the dark
Nothing I can say
A total eclipse of the heart

(Turn around, bright eyes)
(Turn around, bright eyes)

(Turn around)
Every now and then
I know you'll never be the boy
You always wanted to be

(Turn around)
But every now and then
I know you'll always be the only boy
Who wanted me the way that I am

(Turn around)
Every now and then
I know there's no one in the universe
As magical and wondrous as you

(Turn around)
Every now and then
I know there's nothing any better
There's nothing that I just wouldn't do

(Turn around, bright eyes)
Every now and then I fall apart
(Turn around, bright eyes)
Every now and then I fall apart

And I need you now tonight
And I need you more than ever
And if you only hold me tight
We'll be holding on forever
And we'll only be making it right
'Cause we'll never be wrong

Together we can take it to the end of the line
Your love is like a shadow on me all of the time (all of the time)

I don't know what to do
I'm always in the dark
Living in a powder keg and giving off sparks

I really need you tonight
Forever's gonna start tonight
(Forever's gonna start tonight)

Once upon a time I was falling in love
But now I'm only falling apart
Nothing I can do
A total eclipse of the heart

Once upon a time there was light in my life
But now there's only love in the dark
Nothing I can say
A total eclipse of the heart

A total eclipse of the heart
A total eclipse of the heart

(Turn around, bright eyes)
(Turn around, bright eyes)
(Turn around)

A versão de Bonnie Tyler:

A versão do Classic Rock Show:

A versão de Allie Sherlock:

2383 – Culture Club – Karma Chameleon (1983)

 

Escrita por Boy George, Roy Hay, Mikey Craig, Jon Moss e Phil Pickett, “Karma Chameleon” foi gravada em 1983 e lançada primeiro como single em setembro de 1983, com “That’s The Way” no lado B. A faixa faz parte do álbum Colour by Numbers, o segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1º de novembro de 1983. A produção ficou por conta de Steve Levine. “Karma Chameleon” é um dos maiores hinos pop dos anos 80. A letra fala sobre falsidade, mudança de personalidade para agradar os outros e as consequências (“Karma, karma, karma, karma, karma chameleon”). Boy George canta sobre alguém que não é autêntico nos relacionamentos. Musicalmente, a faixa tem um som reggae-pop colorido, com sintetizadores, metais, baixo marcante e o vocal andrógino e carismático de Boy George. O personnel da gravação inclui: Boy George (vocais principais), Roy Hay (guitarra e teclados), Mikey Craig (baixo), Jon Moss (bateria), além de seção de metais e backing vocals. Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 1º lugar, Reino Unido 1º lugar, Canadá 1º lugar, Austrália 1º lugar, Alemanha 1º lugar, Suíça 1º lugar, Suécia 1º lugar, Holanda 1º lugar, Irlanda 1º lugar, Nova Zelândia 1º lugar, Itália 1º lugar, França 1º lugar. A canção foi regravada por vários artistas, incluindo Nena.

A letra:

There's a loving in your eyes all the way
If I listened to your lies would you say

I'm a man without conviction
I'm a man who doesn't know
How to sell a contradiction
You come and go
You come and go

Karma Karma Karma Karma Karma Chameleon
You come and go
You come and go
Loving would be easy if your colors were like my dream
Red, gold and green
Red, gold and green

Didn't hear your wicked words every day
And you used to be so sweet I heard you say

That my love was an addiction
When we cling our love is strong
When you go you're gone forever
You string along
You string along

Karma Karma Karma Karma Karma Chameleon
You come and go
You come and go
Loving would be easy if your colors were like my dream
Red, gold and green
Red, gold and green

Every day is like survival
You're my lover not my rival
Every day is like survival
You're my lover not my rival

I'm a man without conviction
I'm a man who doesn't know
How to sell a contradiction
You come and go
You come and go

Karma Karma Karma Karma Karma Chameleon
You come and go
You come and go
Loving would be easy if your colors were like my dream
Red, gold and green
Red, gold and green
Karma Karma Karma Karma Karma Chameleon
You come and go
You come and go
Loving would be easy if your colors were like my dream
Red, gold and green
Red, gold and green
Karma Karma Karma Karma Karma Chameleon
You come and go
You come and go
Loving would be easy if your colors were like my dream
Red, gold and green
Red, gold and green
Karma Karma Karma Karma Karma Chameleon
You come and go
You come and go
Loving would be easy if your colors were like my dream
Red, gold and green
Red, gold and green

A versão do Culture Club:

A versão de H1:

A versão de Dino Fonseca:

2382 – Robert Plant – Big Log (1983)

 

Escrita por Robert Plant, Robbie Blunt e Jezz Woodroffe, “Big Log” foi gravada em 1983 e lançada primeiro como single em agosto de 1983, com “Far Post” no lado B. A faixa faz parte do álbum The Principle of Moments, o segundo álbum solo de Robert Plant, lançado em 26 de julho de 1983. A produção ficou por conta de Robert Plant, Benji Lefevre e Pat Moran. “Big Log” é uma balada atmosférica e melancólica. A letra tem um tom misterioso e romântico, com Robert Plant cantando sobre saudade, distância e uma estrada longa (“I’m driving a big log”), evocando imagens de viagem e desejo. Musicalmente, a faixa tem um som suave e sofisticado dos anos 80, com guitarra atmosférica, sintetizadores, bateria discreta e a voz característica e emotiva de Robert Plant. O personnel da gravação inclui: Robert Plant (vocais principais), Robbie Blunt (guitarra), Jezz Woodroffe (teclados), Paul Martinez (baixo), Phil Collins (bateria em algumas faixas do álbum, mas não confirmado especificamente nesta), entre outros músicos de apoio. Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 20º lugar, Reino Unido 11º lugar, Canadá 30º lugar, Austrália 23º lugar, Alemanha 39º lugar, Holanda 24º lugar, Irlanda 10º lugar.

A letra:

My love is in league with the freeway
Its passion will rise as the cities fly by
And the tail lights dissolve in the coming of night
And the questions and thousands take flight

My love is a-miles in awaiting
The eyes that just stare and the glance at the clock
And the secret that burns, and the pain that grows dark
And it's you once again

Leading me on (leading me on)
Leading me down the road
Driving me on (driving me on)
Driving me down the road

My love is exceedingly vivid
Red-eyed and fevered with the hum of the miles
Distance and longing, my thoughts do provide
Should I rest for a while at the side?

Your love is cradled in knowing
Eyes in the mirror still expecting they'll come
Sensing too well when the journey is done
There is no turning back, no
There is no turning back
On the run

My love is in league
With the freeway
Oh, with the freeway
And the coming of nighttime

My love
My love
Is in league with the freeway

A versão de Robert Plant:

2381 – Van Halen – Jump (1983)

 

Escrita por Eddie Van Halen, Alex Van Halen, Michael Anthony e David Lee Roth, “Jump” foi gravada em 1983 e lançada primeiro como single em dezembro de 1983, com “House of Pain” no lado B. A faixa faz parte do álbum 1984, o sexto álbum de estúdio da banda, lançado em 7 de janeiro de 1984. A produção ficou por conta de Ted Templeman. “Jump” é um dos maiores sucessos dos anos 80. A letra é sobre tomar coragem, arriscar e “pular” para o que se quer (“Jump, might as well jump”). Tem um tom divertido, confiante e energético, com a personalidade marcante de David Lee Roth. Musicalmente, a faixa é um marco do synth-rock, impulsionada pelo famoso riff de sintetizador de Eddie Van Halen, com guitarra pesada, bateria poderosa e refrão explosivo. O personnel da gravação inclui: David Lee Roth (vocais principais), Eddie Van Halen (guitarra, sintetizador e backing vocals), Alex Van Halen (bateria), Michael Anthony (baixo e backing vocals). Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 1º lugar, Reino Unido 7º lugar, Canadá 1º lugar, Austrália 2º lugar, Alemanha 4º lugar, Suíça 1º lugar, Suécia 2º lugar, Holanda 1º lugar, Irlanda 2º lugar, Nova Zelândia 1º lugar, Itália 6º lugar, França 15º lugar.

A letra:

I get up and nothin' gets me down
You got it tough, I've seen the toughest around
And I know, baby, just how you feel
You got to roll with the punches to get to what's real

Ah, can't you see me standin' here?
I've got my back against the record machine
I ain't the worst that you've seen
Ah, can't you see what I mean?

Ah, might as well jump (jump)
Might as well jump
Go ahead and jump (jump)
Go ahead and jump
Hello, hey you
Who said that?
Baby, how you been?
You say you don't know
You won't know until you begin

So can't you see me standing here?
I've got my back against the record machine
I ain't the worst that you've seen
Ah, can't you see what I mean?

Ah, might as well jump (jump)
Go ahead and jump
Might as well jump (jump)
Go ahead and jump
Jump

Might as well jump (jump)
Go ahead and jump
Get it and jump (jump)
Go ahead and jump

Jump
Jump
Jump
Jump

A versão do Van Halen:

A versão de Dwayne Gretsky:

A versão de Lexington Lab Band:

2380 – Elvis Costello – Everyday I Write the Book (1983)

 

Escrita por Elvis Costello, “Everyday I Write the Book” foi gravada em 1983 e lançada primeiro como single em agosto de 1983, com “Heathen Town” no lado B. A faixa faz parte do álbum Punch the Clock, o oitavo álbum de estúdio de Elvis Costello, lançado em 5 de agosto de 1983. A produção ficou por conta de Clive Langer e Alan Winstanley. “Everyday I Write the Book” é uma das músicas mais conhecidas e pop de Elvis Costello. A letra usa a metáfora de escrever um livro para descrever um relacionamento conturbado, cheio de brigas, reconciliações e tentativas de entender o outro (“Chapter one, we didn’t really get along... Everyday I write the book”). Tem um tom irônico, inteligente e melancólico característico dele. Musicalmente, a faixa tem um arranjo pop sofisticado com influência soul e new wave, com destaque para a seção de metais, baixo marcante e o vocal expressivo de Elvis Costello. O personnel da gravação inclui: Elvis Costello (vocais principais e guitarra), Steve Nieve (teclados), Bruce Thomas (baixo), Pete Thomas (bateria), além da seção de metais (The TKO Horns). Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 36º lugar, Reino Unido 28º lugar, Canadá 36º lugar, Austrália 73º lugar. A canção foi regravada por artistas como k.d. lang e The Beautiful South.

A letra:

Don't tell me you don't know what love is
When you're old enough to know better
When you find strange hands in your sweater
When your dreamboat turns out to be a footnote
I'm a man with a mission on two or three editions

And I'm giving you a longing look
Everyday
Everyday
Everyday I write the book
Chapter One: We didn't really get along
Chapter Two: I think I fell in love with you
You said you'd stand by me in the middle of Chapter Three

But you were up to your old tricks in Chapters Four
Five and Six.
And I'm giving you a longing look
The way you walk
The way you talk and try to kiss me
And laugh in four or five paragraphs.
All your compliments and your cutting remarks
Are captured here in my quotation marks.

And I'm giving you a longing look
Everyday I write the book
Don't tell me you don't know the difference
Between a lover and a fighter
With my pen and my electric typewriter
Even in a perfect world where everyone was equal
I'd still own the film rights and be working on the sequel.

And I'm giving you a longing look
Everyday
Everyday
Everyday I write the book
Everyday
Everyday
Everyday
Everyday I write the book

A versão de Elvis Costello:

A versão de Ron Sexsmith com o próprio Elvis Costello:

2379 – Paul McCartney – Pipes of Peace (1983)

 

Escrita por Paul McCartney, “Pipes of Peace” foi gravada em 1983 e lançada primeiro no álbum Pipes of Peace, o quarto álbum de estúdio solo de Paul McCartney, em 31 de outubro de 1983. Foi lançada como single depois, em dezembro de 1983, com “So Bad” no lado B. A produção ficou por conta de George Martin. “Pipes of Peace” é uma balada anti-guerra com forte mensagem de paz e reconciliação. A letra fala sobre o desejo de paz (“Pipes of peace will fill the air”), inspirada no Natal de 1914 durante a Primeira Guerra Mundial, quando soldados inimigos pararam de lutar por um breve momento. É uma das músicas mais emocionais e esperançosas de Paul nos anos 80. Musicalmente, a faixa tem um arranjo orquestral bonito, com piano, cordas, vocais harmonizados e a voz calorosa de Paul McCartney. O personnel da gravação inclui: Paul McCartney (vocais principais, baixo, piano, guitarra, sintetizadores), Linda McCartney (backing vocals), Eric Stewart (backing vocals) e George Martin (arreglos orquestrais). Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Reino Unido 1º lugar, Irlanda 1º lugar, Noruega 2º lugar, Suécia 4º lugar, Austrália 33º lugar, Nova Zelândia 11º lugar, Holanda 17º lugar, Alemanha 25º lugar, Estados Unidos (Billboard Hot 100) 50º lugar.

A letra:

I light a candle to our love
In love our problems disappear
But all in all we soon discover
That one and one is all we long to hear

All around the world
Little children being born to the world
Got to give them all we can 'til the war is won
Then will the work be done

Help them to learn (help them to learn)
Songs of joy instead of "Burn, baby, burn" (burn, baby burn)
Let us show them how to play the pipes of peace
Play the pipes of peace

Help me to learn
Songs of joy instead of "Burn, baby, burn"
Won't you show me how to play (how to play) the pipes of peace (pipes of peace)?
Play the pipes of peace

What do you say (do you say)?
Will the human race be run in a day (in a day)
Or will someone save this planet we're playing on?
Is it the only one? (what are we gonna do?)

Help them to see (help them to see)
That the people here are like you and me (you and me)
Let us show them how to play (how to play) the pipes of peace (pipes of peace)
Play the pipes of peace

I light a candle to our love
In love our problems disappear
But all in all we soon discover
That one and one is all we long to hear

A versão de Paul McCartney: