2358 - Rod Stewart - Baby Jane 1983

 

Escrita por Rod Stewart e Jay Davis, Baby Jane foi gravada em 1983 e lançada primeiro como single em 27 de maio de 1983, com Ready Now no lado B. A faixa faz parte do álbum Body Wishes, o décimo segundo álbum de estúdio de Rod Stewart, lançado em junho de 1983. A produção ficou por conta de Rod Stewart, Tom Dowd, Jim Cregan e George Tutko. Baby Jane é uma animada canção pop rock dos anos 80 com um refrão viciante. Na letra Rod Stewart canta sobre uma mulher irresistível chamada Jane, cheia de confiança e sensualidade, que domina completamente a atenção dele. É uma declaração de desejo e admiração, típica do estilo sedutor e direto de Rod Stewart. Musicalmente a faixa tem um groove dançante, com sintetizadores marcantes, guitarra poderosa e a voz rouca e cheia de energia de Rod Stewart. O personnel da gravação inclui: Rod Stewart (vocais principais), Jim Cregan (guitarra), Robin Le Mesurier (guitarra), Kevin Savigar (teclados), Carmine Rojas (baixo), Tony Brock (bateria) e outros músicos de apoio. Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Reino Unido 1º lugar, Estados Unidos Billboard Hot 100 14º lugar, Canadá 11º lugar, Austrália 5º lugar, Alemanha 10º lugar, Holanda 3º lugar, Suíça 2º lugar, Suécia 4º lugar, Irlanda 1º lugar, Nova Zelândia 4º lugar, Itália 12º lugar.

A letra:

Baby Jane, don't leave me hanging on the line
I knew you when you had no one to talk to
Now you're moving in high society
Don't forget I know secrets about you
I used to think you were on my side
But now I'm no longer sure
I wish I knew what I know now before

When I give my heart again
I know it's gonna last forever
No one tell me where or when
I know it's gonna last forever

Baby Jane, don't it make you feel sad
Just when I thought that we were winning
You and I were so close in every way
Don't time fly when you're loving and laughing
I've said goodbye so many times
The situation ain't all that new
Optimism's my best defense
I'll get through without you

When I give my heart again
I know it's gonna last forever
No one tell me where or when
I know it's gonna last forever
I won't be that dumb again
I know it's gotta last forever
When I fall in love again
I know it's gonna last forever

Baby Jane, I've said all I want to say
Go your own way don't think twice about me
'Cause I've got ideas and plans of my own
So long darlin' I'll miss you believe me
The lesson learned was so hard to swallow
But I know that I'll survive
I'm gonna take a good look at myself and cry

When I give my heart again
I know it's gonna last forever
No one tell me where or when
I know it's gonna last forever
When I fall in love next time
I know it's gonna last forever
I won't be that dumb again
I know it'll last forever

A versão de Rod Stewart:

A versão de Made in China:

A versão de Lu Morales:

2357 – Gordon Lightfoot – Biscuit City (1983)

 

Escrita por Gordon Lightfoot, “Biscuit City” foi gravada em 1982 e lançada primeiro no álbum Salute, em 1983. Não foi lançada como single. A produção ficou por conta de Gordon Lightfoot. “Biscuit City” é uma canção leve e escapista. Gordon Lightfoot canta sobre o desejo de fugir para um paraíso simples chamado Biscuit City, um lugar imaginário com água esmeralda, areia branca como a neve, garotas de biquíni e seu banjo tocando. Ele diz que não precisa de férias caras em lugares distantes — basta esse refúgio tranquilo para recarregar as energias. Musicalmente, a faixa tem um arranjo folk leve, com violão, banjo e a voz inconfundível de Lightfoot. O personnel da gravação inclui: Gordon Lightfoot (vocais principais, violão e gaita), Rick Haynes (baixo), Barry Keane (bateria e percussão), Pee Wee Charles (pedal steel guitar), Doug Long (piano), Terry Clements (saxofone).

A letra:

I'd like to be in Biscuit City
With my banjo in my hand
I don't need no long vacation
In some foreign land
Cause the sound of my own breathing
Has been turning to a sigh
I wish that I could make the time
To be in Biscuit City by and by
Oh the water is of emerald
And the beach is white as snow
And everyone's got money
And no place to go
In a land of milk and honey
It can really make you smile
And if I had a ticket
I would stay in Biscuit City for a while

All the girls are in bikinis
All the boys are in the buff
With the baby in between and
That makes three of us
And the streets are all so quiet
And the walls are squeaky clean
I think you ain't been nowhere 'til
The town of Biscuit City you have seen

I'd rather be in Biscuit City
With my banjo in my hand
Than take a big vacation
In some foreign land
Cause the sound of my own breathing
has been turning to a sigh
If it were not for misfortune
I would be in Biscuit City by and by
If it were not for misfortune
I would stay in Biscuit City 'til I die

A versão de Gordon Lightfoot:

2356 – Pink Floyd – One of the Few (1983)

 

Escrita por Roger Waters, “One of the Few” foi gravada entre 1982 e 1983 nos Olympic Studios em Londres e lançada primeiro no álbum The Final Cut, o décimo segundo álbum de estúdio do Pink Floyd, em 21 de março de 1983. Não foi lançada como single. A produção ficou por conta de Roger Waters, James Guthrie e Michael Kamen.

“One of the Few” é uma das faixas mais curtas e irônicas do álbum. Na letra, Roger Waters fala sobre um professor ou figura de autoridade (“one of the few”) que sobreviveu à guerra e agora ensina às novas gerações, mas na verdade transmite medo, conformismo e a aceitação da guerra como algo inevitável. É uma crítica dura à hipocrisia da geração que viveu a Segunda Guerra e agora prepara os jovens para novas guerras.

Musicalmente, a faixa é curta, minimalista e atmosférica, com piano solitário, voz spoken-word de Roger Waters e uma sensação de frieza e isolamento.

O personnel da gravação inclui: Roger Waters (vocais e baixo), David Gilmour (guitarra), Nick Mason (bateria), Richard Wright (teclados — participação limitada) e Michael Kamen (orquestração).

A letra:

When you're one of the few to land on your feet
What do you do to make ends meet? (Teach)
Make 'em mad, make 'em sad
Make 'em add two and two

Or make 'em me, or make 'em you
Make 'em do what you want them to
Make 'em laugh, make 'em cry
Make 'em lay down and die

A versão do Pink Floyd:

2355 – Genesis – Home by the Sea (1983)

 

Escrita por Tony Banks, Phil Collins e Mike Rutherford, “Home by the Sea” foi gravada em 1983 nos The Farm Studios, em Surrey, Inglaterra. A música foi lançada primeiro no álbum Genesis, o décimo segundo álbum de estúdio da banda, em 9 de outubro de 1983. Não foi lançada como single. A produção ficou por conta de Genesis e Hugh Padgham. “Home by the Sea” é uma das faixas mais atmosféricas e misteriosas da Genesis. Na letra, Phil Collins conta a história de um homem que entra em uma casa à beira-mar e é preso por fantasmas que o forçam a ouvir suas histórias eternamente (“you will never get out, you will never get out”). É uma narrativa sombria sobre prisão, arrependimento e o peso do passado. Musicalmente, a faixa é épica e progressiva, dividida em duas partes (“Home by the Sea” e “Second Home by the Sea”). Tem um arranjo grandioso com teclados marcantes de Tony Banks, baixo pulsante de Mike Rutherford e bateria poderosa de Phil Collins. O personnel da gravação inclui: Phil Collins (vocais principais, bateria e percussão), Tony Banks (teclados e piano), Mike Rutherford (guitarra, baixo e backing vocals).

A letra:

Home by the sea
Home by the sea
Home by the sea
Home by the sea

Creeping up the blind side, shinning up the wall
Stealing through the dark of night
Climbing through a window, stepping to the floor
Checking to the left and the right
Picking up the pieces, putting them away
Something doesn't feel quite right

Help me, someone, let me out of here
Then out of the dark was suddenly heard
Welcome to the home by the sea

Comin' out the woodwork through the open door
Pushing from above and below
Shadows but no substance in the shape of men
Round and down and sideways, they go
Adrift without direction, eyes that hold despair
Then as one they sign and they moan

Help us, someone, let us out of here
Living here so long undisturbed
Dreaming of the time, we were free
So many years ago
Before the time when we first heard
Welcome to the home by the sea

Sit down, sit down
Sit down, sit down, sit down
As we relive our lives in what we tell you

Images of sorrow, pictures of delight
Things that go to make up a life
Endless days of summer, longer nights of gloom
Waiting for the morning life
Scenes of unimportance, photos in a frame
Things that go to make up a life

Help us, someone, let us out of here
'Cause living here so long undisturbed
Dreaming of the time we were free
So many years ago
Before the time when we first heard
Welcome to the home by the sea

Sit down, sit down
Sit down, sit down, sit down, sit down
As we relive our lives in what we tell you
Let us relive our lives in what we tell you

Sit down, sit down, sit down
'Cause you won't get away
No, with us you will stay
For the rest of your days

Sit down
As we relive our lives in what we tell you
Let us relive our lives in what we tell you, oh

A versão do Genesis:

A versão de Marc Girard e Martin Levac:

A versão de Mike Masse e Matt Hepworth:

2354 – Men at Work – It's a Mistake (1983)

 

Escrita por Colin Hay, “It’s a Mistake” foi gravada em 1982 e lançada primeiro no álbum Cargo, o segundo álbum de estúdio do Men at Work, em 29 de abril de 1983. A faixa foi lançada como single em junho de 1983, com “Shintaro” no lado B. A produção ficou por conta de Peter McIan.

“It’s a Mistake” é uma crítica política e social bem-humorada, mas afiada. Na letra, Colin Hay ironiza a tensão da Guerra Fria, a corrida armamentista e a possibilidade de um erro catastrófico que leve ao fim do mundo (“it’s a mistake to think that we can control the fate of the human race”). É uma das músicas mais inteligentes da banda, misturando sarcasmo com preocupação real sobre a estupidez humana.

Musicalmente, a faixa tem o som característico do Men at Work: jangle pop com saxofone marcante, guitarra limpa e ritmo dançante, mesmo falando de um tema sério.

O personnel da gravação inclui: Colin Hay (vocais principais e guitarra), Ron Strykert (guitarra), John Rees (baixo), Jerry Speiser (bateria), Greg Ham (saxofone e teclados).

Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 6º lugar, Canadá 10º lugar, Austrália 34º lugar, Reino Unido 33º lugar, Nova Zelândia 23º lugar, Alemanha 35º lugar.

A letra:

Jump down the shelters to get away
The boys are cockin' up their guns
Tell us general, is it party time?
If it is can we all come

Don't think that we don't know
Don't think that we're not trying
Don't think we move too slow
It's no use after crying
Saying

It's a mistake, it's a mistake
It's a mistake, it's a mistake

After the laughter as died away
And all the boys have had their fun
No surface noise now, not much to say
They've got the bad guys on the run

Don't try to say you're sorry
Don't say he drew his gun
They've gone and grabbed old Ronnie
He's not the only one saying

It's a mistake, it's a mistake
It's a mistake, it's a mistake

Tell us commander, what do you think?
Cause we know that you love all that power
Is it on then, are we on the brink?
We wish you'd all throw in the towel

We'll not fade out too soon
Not in this finest hour
Whistle your favorite tune
We'll send a card and flower
Saying

It's a mistake, it's a mistake
It's a mistake, it's a mistake

A versão do Men at Work:

A versão de Colin Hay:

A versão de Big Boss”

2353 – The Smiths – This Charming Man (1983)

 

Escrita por Morrissey e Johnny Marr, “This Charming Man” foi gravada em outubro de 1983 nos Strawberry Studios, em Stockport, Inglaterra. A música foi lançada como single em 31 de outubro de 1983, com “Accept Yourself” (versão ao vivo) no lado B. Não faz parte de nenhum álbum de estúdio no lançamento original (foi incluída posteriormente em compilações). A produção ficou por conta de John Porter. “This Charming Man” é um dos singles de estreia mais icônicos do The Smiths. Na letra, Morrissey narra uma história com tom irônico e homoerótico: um jovem ciclista que sofre um acidente e é ajudado por um homem charmoso e sedutor que o leva para casa. É uma canção sobre classe social, desejo, sedução e o charme britânico, com o humor negro e a sensibilidade típica de Morrissey. Musicalmente, a faixa é um marco do jangle pop, com a guitarra brilhante e contagiante de Johnny Marr, o baixo marcante de Andy Rourke e a bateria precisa de Mike Joyce. O riff de guitarra inicial é um dos mais famosos dos anos 80. O personnel da gravação inclui: Morrissey (vocais), Johnny Marr (guitarra), Andy Rourke (baixo), Mike Joyce (bateria). Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Reino Unido 25º lugar, Irlanda 11º lugar. Não entrou nas paradas americanas na época, mas se tornou um clássico do indie rock. A canção foi regravada por vários artistas, incluindo Boy George, Death Cab for Cutie e Nouvelle Vague.

A letra:

Punctured bicycle
On a hillside desolate
Will nature make a man of me yet?

When in this charming car
This charming man

Why pamper life's complexity
When the leather runs smooth
On the passenger seat?

I would go out tonight
But I haven't got a stitch to wear
This man said, "It's gruesome
That someone so handsome should care"

Ah, a jumped-up pantry boy
Who never knew his place
He said, "Return the ring"
He knows so much about these things
He knows so much about these things

I would go out tonight
But I haven't got a stitch to wear
This man said, "It's gruesome
That someone so handsome should care"

Na, na-na, na-na, na-na, this charming man
Oh, na-na, na-na, na-na, this charming man

Ah, a jumped-up pantry boy
Who never knew his place
He said, "Return the ring"
He knows so much about these things
He knows so much about these things
He knows so much about these things

A versão Smiths:

A versão do Killers:

A versão do Clause:

2352 – R.E.M. – Perfect Circle (1983)

 

Escrita por Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck e Bill Berry, “Perfect Circle” foi gravada em 1982 nos Reflection Studios, em Charlotte, Carolina do Norte. A música foi lançada primeiro no álbum Murmur, o álbum de estreia do R.E.M., em 12 de abril de 1983. Não foi lançada como single. A produção ficou por conta de Mitch Easter e Don Dixon.

“Perfect Circle” é uma das faixas mais delicadas e misteriosas do álbum Murmur. Na letra, Michael Stipe cria imagens poéticas e abstratas sobre perfeição, ciclos da vida, fragilidade e o desejo de algo ideal que nunca se completa. É uma música introspectiva, quase onírica, com um tom melancólico e enigmático característico do R.E.M. inicial.

Musicalmente, a faixa é lenta e atmosférica, com piano suave, guitarra acústica e a voz murmurada de Michael Stipe, criando uma sensação etérea e emocional.

O personnel da gravação inclui: Michael Stipe (vocais), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (baixo e piano), Bill Berry (bateria).

A letra:

Put your hair back, we get to leave
Eleven gallows on your sleeve
Shallow figure, winner's paid
Eleven shadows way out of place

Standing too soon, shoulders high in the room
Standing too soon, shoulders high in the room
Standing too soon, shoulders high in the room

Pull your dress on and stay real close
Who might leave you where I left off
A perfect circle of acquaintances and friends
Drink another, coin a phrase

Heaven assumed, shoulders high in the room
Heaven assumed, shoulders high in the room
Heaven assumed, shoulders high in the room

Try to win and suit your needs
Speak out sometimes but try to win

Standing too soon, shoulders high in the room
Standing too soon, shoulders high in the room
Standing too soon, shoulders high in the room
Standing too soon, shoulders high in the room
Standing too soon, shoulders high in the room

A versão do R.E.M.:

A versão de Unbelievable Truth:

2351 – Rod Stewart – What Am I Gonna Do (I’m so in love with you) (1983)

 

Escrita por Rod Stewart e Wally Stocker, “What Am I Gonna Do” foi gravada em 1983 e lançada primeiro no álbum Body Wishes, o décimo segundo álbum de estúdio de Rod Stewart, em 10 de junho de 1983. A faixa foi lançada como single em setembro de 1983, com “Satisfaction” no lado B. A produção ficou por conta de Michael Omartian. “What Am I Gonna Do” é uma balada romântica e melancólica típica de Rod Stewart. Na letra, ele expressa confusão e tristeza após o fim de um relacionamento, questionando como vai seguir em frente sem a pessoa amada (“What am I gonna do without you?”). É uma música honesta sobre perda, saudade e desamparo emocional. Musicalmente, a faixa tem um arranjo suave de pop-rock dos anos 80, com piano, sintetizadores e a voz rouca e característica de Rod Stewart. O personnel da gravação inclui: Rod Stewart (vocais principais), Robin Le Mesurier (guitarra), Wally Stocker (guitarra), Kevin Savigar (teclados), Michael Omartian (teclados e produção), Carmine Rojas (baixo) e Tony Brock (bateria). Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 35º lugar, Reino Unido 35º lugar, Canadá 33º lugar, Austrália 58º lugar, Alemanha 52º lugar.

A letra:

Can I tell you what you mean to me?
You're as central as the air I breathe
Almost impossible to believe
That you're mine

You're like weekends all year long
Under a hot Jamaican sun
You are a winner at a hundred to one
Yes, you are

Something you've got is something I need right now
You don't have to prove it no more
I'm down on my bended knees, honey

What am I gonna do?
I'm so in love with you
What am I gonna say
If ever you go away?

One in a million, oh, so rare
A nightingale in Berkeley Square
And baby, I ain't goin' nowhere
Without you

You are the goal that wins the game
The very last bus home in the rain
You're like rock and roll and champagne
All in one

Something you've got is something I need right now
Let's not mess around anymore
I'm down on my bended knees, honey

What am I gonna do?
I'm so in love with you
What am I gonna say
If ever you go away?

What am I gonna do?
I'm so in love with you
What am I gonna say
If ever you go away?

I'll be a sleek one of a kind
But so difficult to define
I could drink a case of you
Any time

The Sistine Chapel and the Eiffel tower
A national anthem an April shower
Tomorrow's fashion and now I've found you
I'm complete

Something you've got is something I need right now
You don't have to prove it no more
I'm down on my bended knees, honey

What am I gonna do?
I'm so in love with you
What am I gonna say
If ever you go away?

I'm like a schoolboy in your hands
I wanna get up and sing and dance
You see one hell of a happy man
Standing here

So individually quite unique
You really swept me off my feet
I could drink a case of you
Any time

A versão de Rod Stewart:

2350 – Genesis – That's All (1983)

 

Escrita por Tony Banks, Phil Collins e Mike Rutherford, “That's All” foi gravada em 1983 nos The Farm Studios, em Surrey, Inglaterra. A música foi lançada primeiro no álbum Genesis, o décimo segundo álbum de estúdio da banda, em 9 de outubro de 1983. Foi lançada como single depois, em 31 de outubro de 1983, com “Second Home by the Sea” no lado B. A produção ficou por conta de Genesis e Hugh Padgham. “That’s All” é uma das baladas mais sinceras e marcantes da fase pop da Genesis. Na letra, Phil Collins canta sobre o fim de um relacionamento, com frustração, arrependimento e uma pitada de ironia (“just when I thought everything was fine, you came along and changed my mind”). É uma música sobre desilusão amorosa, com um tom melancólico e honesto. Musicalmente, a faixa tem um arranjo pop-rock suave e emotivo, com piano marcante, bateria eletrônica sutil e o vocal característico de Phil Collins. O personnel da gravação inclui: Phil Collins (vocais principais, bateria e percussão), Tony Banks (teclados e piano), Mike Rutherford (guitarra, baixo e backing vocals). Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 6º lugar, Reino Unido 14º lugar, Canadá 13º lugar, Austrália 62º lugar, Alemanha 28º lugar, Holanda 12º lugar, Suíça 25º lugar, Suécia 13º lugar, França 17º lugar, Irlanda 11º lugar, Nova Zelândia 27º lugar, Itália 32º lugar.

A letra:

Just as I thought it was goin' alright
I found out I'm wrong, when I thought I was right
It's always the same, it's just a shame, that's all
I could say day, and you'd say night
Tell me it's black, when I know that it's white
Always the same, it's just a shame and that's all

I could leave, but I won't go
Though my heart might tell me so
I can't feel a thing from my head down to my toes
But why does it always seem to be
Me lookin' at you, you lookin' at me?
It's always the same, it's just a shame, that's all

Turnin' me on, turnin' me off
Making me feel like I want too much
Livin' with you is just putting me through it all of the time
Runnin' around, staying out all night
Taking it all instead of taking one bite
Living with you is just putting me through it all of the time

I could leave, but I won't go
But it'd be easier I know
I can't feel a thing from my head down to my toes
Why does it always seem to be
Me lookin' at you, you lookin' at me?
It's always the same, it's just a shame, that's all

Truth is I love you
More than I wanted to
There's no point in trying to pretend
There's been no one who
Makes me feel like you do
Say we'll be together 'til the end

But I could leave, but I won't go
It'd be easier I know
I can't feel a thing from my head down to my toes
So why does it always seem to be
Me looking at you, you looking at me?
It's always the same, it's just a shame, that's all

But I love you
More than I wanted to
There's no point in trying to pretend
There's been no one who
Makes me feel like you do
Say we'll be together 'til the end

But just as I thought it was going alright
I find out I'm wrong when I thought I was right
It's always the same, it's just a shame, that's all
Well, I could say day, you'd say night
Tell me it's black when I know that it's white
It's always the same, it's just a shame, that's all
That's all

A versão do Genesis:

A versão de Jeff Fowler:

A versão de Sammy Era and The Friends:

2349 – Pink Floyd – The Gunner’s Dream (1983)

 

Escrita por Roger Waters, “The Gunner’s Dream” foi gravada entre 1982 e 1983 nos Olympic Studios em Londres e lançada primeiro no álbum The Final Cut, o décimo segundo álbum de estúdio do Pink Floyd, em 21 de março de 1983. Não foi lançada como single comercial. A produção ficou por conta de Roger Waters, James Guthrie e Michael Kamen. “The Gunner’s Dream” é uma das faixas mais emocionais e poéticas de The Final Cut. Na letra, Roger Waters imagina o sonho final de um artilheiro (gunner) da Segunda Guerra Mundial que morre em combate: um mundo ideal sem guerra, sem medo, sem opressão, onde os soldados podem finalmente descansar em paz. É um tributo ao pai de Waters (que morreu na guerra) e uma dura crítica à geração que permitiu que novas guerras acontecessem. Musicalmente, a faixa é lenta, melancólica e cinematográfica, com destaque para o saxofone de Dick Parry, piano suave, orquestração dramática e a voz vulnerável e carregada de emoção de Roger Waters. O personnel da gravação inclui: Roger Waters (vocais principais e baixo), David Gilmour (guitarra), Nick Mason (bateria), Richard Wright (teclados — participação limitada), Dick Parry (saxofone), Michael Kamen (piano e orquestração).

A letra:

Floating down, through the clouds
Memories come rushing up to meet me now
But in the space between the heavens
And the corner of some foreign field
I had a dream
I had a dream

Goodbye Max, goodbye Ma
After the service, when you're walking slowly to the car
And the silver in her hair shines in the cold November air
You hear the tolling bell and touch the silk in your lapel
And as the teardrops rise to meet the comfort of the band
You take her frail hand
And hold on to the dream

A place to stay, enough to eat
Somewhere, old heroes shuffle safely down the street
Where you can speak out loud about your doubts and fears
And what's more, no one ever disappears
You never hear their standard issue kicking in your door
You can relax on both sides of the tracks
And maniacs don't blow holes in bandsmen by remote control
And everyone has recourse to the law
And no one kills the children anymore
No one kills the children anymore

Night after night, going 'round and 'round my brain
His dream is driving me insane

In the corner of some foreign field
The gunner sleeps tonight
What's done is done
We cannot just write off his final scene
Take heed of the dream
Take heed

A versão do Pink Floyd:

A versão maravilhosa de Roger Waters:

A versão de Ritchie Lee:

2348 – Men at Work – Overkill (1983)

 

Escrita por Colin Hay, “Overkill” foi gravada em 1982 e lançada primeiro no álbum Cargo, o segundo álbum de estúdio do Men at Work, em 29 de abril de 1983. A faixa foi lançada como single em maio de 1983, com “High Wire” no lado B. A produção ficou por conta de Peter McIan. “Overkill” é uma das músicas mais conhecidas e melancólicas do Men at Work. Na letra, Colin Hay fala sobre a ansiedade, a paranoia e o sentimento de que tudo está demais (“overkill”), mesmo quando não há motivo aparente. É uma reflexão honesta sobre a mente acelerada, insônia e o peso da vida moderna, algo bastante relatable até hoje. Musicalmente, a faixa tem um arranjo pop-rock leve e característico da banda, com saxofone marcante, guitarra limpa e o vocal relaxado de Colin Hay. O personnel da gravação inclui: Colin Hay (vocais principais e guitarra), Ron Strykert (guitarra), John Rees (baixo), Jerry Speiser (bateria), Greg Ham (saxofone, teclados e flauta). Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 3º lugar, Canadá 5º lugar, Austrália 5º lugar, Reino Unido 14º lugar, Nova Zelândia 6º lugar, Alemanha 31º lugar, Holanda 12º lugar, Suíça 24º lugar.

A letra:

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
I know I'll be alright
Perhaps it's just imagination

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat shows the fear
Ghosts appear and fade away

Alone between the sheets
Only brings exasperation
It's time to walk the streets
Smell the desperation

At least there's pretty lights
And though there's little variation
It nullifies the night from overkill

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat shows the fear
Ghosts appear and fade away
Come back another day

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations that
I know I'll be alright
It's just overkill

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat shows the fear
Ghosts appear and fade away
Ghosts appear and fade away
Ghosts appear and fade away

 

A versão do Men at Work:

 

A versão de Colin Hay acústica:

 

A versão de HSCC:

2347 – Cyndi Lauper – Time After Time (1983)

 

Escrita por Cyndi Lauper e Rob Hyman, “Time After Time” foi gravada em 1983 nos The Record Plant Studios, em Nova York. A música foi lançada primeiro como single em 27 de março de 1984, com “I’ll Kiss You” no lado B. A faixa faz parte do álbum She’s So Unusual, o álbum de estreia de Cyndi Lauper, lançado em 4 de outubro de 1983. A produção ficou por conta de Rick Chertoff.

“Time After Time” é uma das baladas mais bonitas e sinceras da carreira de Cyndi Lauper. Na letra, ela fala sobre amor, lealdade e estar presente para alguém em qualquer momento (“time after time”), mesmo quando as coisas ficam difíceis. É uma declaração de compromisso emocional profundo, com um tom vulnerável e romântico.

Musicalmente, a faixa tem um arranjo pop suave e emotivo, com piano marcante, sintetizadores delicados e a voz única, frágil e poderosa de Cyndi Lauper.

O personnel da gravação inclui: Cyndi Lauper (vocais principais), Rob Hyman (teclados, sintetizador, backing vocals), Rick Chertoff (produção), Peter Wood (acordeão), Neil Jason (baixo), Anton Fig (bateria), Rick DiFonzo (guitarra), Jeff Bova (sintetizador), Nicky Moroch (guitarra), Richard Termini (sintetizador), John Jansen (engenharia).

Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 1º lugar, Canadá 1º lugar, Austrália 6º lugar, Reino Unido 3º lugar, Nova Zelândia 3º lugar, Suíça 7º lugar, Áustria 5º lugar, Bélgica 4º lugar, Holanda 5º lugar, Irlanda 2º lugar, Noruega 10º lugar, Suécia 12º lugar, Alemanha 16º lugar.

A canção foi regravada por vários artistas, incluindo Miles Davis, Novaspace, Matchbox Twenty e Iron & Wine.

A letra:

Lying in my bed, I hear the clock tick and think of you
Caught up in circles
Confusion is nothing new
Flashback, warm nights
Almost left behind
Suitcase of memories
Time after

Sometimes you picture me
I'm walking too far ahead
You're calling to me, I can't hear
What you've said
Then you say, "go slow"
And I fall behind
The second hand unwinds

If you're lost you can look and you will find me
Time after time
If you fall, I will catch you, I'll be waiting
Time after time
If you're lost, you can look and you will find me
Time after time
If you fall, I will catch you, I will be waiting
Time after time

After my picture fades and darkness has
Turned to gray
Watching through windows
You're wondering if I'm okay
Secrets stolen from deep inside (deep inside)
And the drum beats out of time

If you're lost you can look and you will find me
Time after time
If you fall I will catch you, I'll be waiting
Time after time
If you're lost, you can look and you will find me
Time after time
If you fall, I will catch you, I will be waiting
Time after time
Time after time

I've got a suitcase of memories that I almost left behind
Time after time
Time, time, time
But you say to go slow but I fall behind
Time after time after time (after time, oh)

A versão de Cyndi Lauper:

A versão do Hindley Street Country Club:

A versão de Boyce Avenue, Megan Davies e Jaclyn Davies:

2346 – R.E.M. – Talk About the Passion (1983)

 

Escrita por Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck e Bill Berry, “Talk About the Passion” foi gravada em 1983 nos Reflection Studios, em Charlotte, Carolina do Norte. A música foi lançada primeiro no álbum Murmur, o álbum de estreia da banda R.E.M., em 12 de abril de 1983. Foi lançada como single em outubro de 1983, com “Tighten Up” no lado B. A produção ficou por conta de Mitch Easter e Don Dixon. “Talk About the Passion” é uma das primeiras grandes declarações políticas e sociais de Michael Stipe. Na letra, ele critica a apatia das pessoas diante do sofrimento alheio (“talk about the passion” = falar sobre a paixão, mas sem agir). É um chamado para que as pessoas parem de apenas falar e comecem a se importar de verdade com os problemas do mundo, especialmente a fome e a indiferença social. Musicalmente, a faixa tem um arranjo jangle pop característico do R.E.M., com guitarra brilhante de Peter Buck, baixo melódico de Mike Mills e a voz única e murmurada de Michael Stipe, criando uma atmosfera melancólica e reflexiva. O personnel da gravação inclui: Michael Stipe (vocais), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (baixo e vocais), Bill Berry (bateria). Nos charts, a música não teve grande desempenho comercial (chegou apenas ao #85 na Billboard Hot 100), mas se tornou uma das faixas mais importantes e queridas do catálogo inicial do R.E.M., especialmente entre os fãs que valorizam o lado político da banda.

A letra:

Empty prayer, empty mouths combien reaction
Empty prayer, empty mouths talk about the passion
Not everyone can carry the weight of the world
Not everyone can carry the weight of the world

Talk about the passion
Talk about the passion

Empty prayer, empty mouths combien reaction
Empty prayer, empty mouths talk about the passion
Combien, combien, combien de temps?

Talk about the passion
Talk about the passion

Not everyone can carry the weight of the world
Not everyone can carry the weight of the world
Combien, combien, combien de temps?

Talk about the passion
Talk about the passion
Talk about the passion
Talk about the passion
Talk about the passion
Talk about the passion
Talk about the passion

A versão do R.E.M.:

2345 – Rod Stewart – Sweet Surrender (1983)

 

Escrita por Robin Le Mesurier e Michael Omartian, “Sweet Surrender” foi gravada em 1983 e lançada primeiro no álbum Body Wishes, o décimo segundo álbum de estúdio de Rod Stewart, em 10 de junho de 1983. A faixa foi lançada como single em agosto de 1983, com “Ghetto Blaster” no lado B. A produção ficou por conta de Michael Omartian. “Sweet Surrender” é uma balada romântica e sensual típica de Rod Stewart. Na letra, ele canta sobre se entregar completamente ao amor e ao desejo (“sweet surrender”), com um tom sedutor e apaixonado. É uma das faixas mais leves e românticas do álbum Body Wishes. Musicalmente, a faixa tem um arranjo suave de pop-rock dos anos 80, com sintetizadores, guitarra melódica e a voz rouca e característica de Rod Stewart. O personnel da gravação inclui: Rod Stewart (vocais principais), Robin Le Mesurier (guitarra), Michael Omartian (teclados e produção), entre outros. Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 42º lugar, Reino Unido 23º lugar, Canadá 20º lugar, Austrália 35º lugar.

A letra:

You come to me with open arms
Trying to rectify my charms
You say tonight I'm to be your lover
And by the morning light I'm to discover

Everything that you've held inside of you
What's a man like me supposed to do?

Sweet, oh sweet surrender
Sweet, sweet surrender

You tell me that you're lonely and you're sad
And tonight I'm to be your only man
You wear those things to turn my head
You ruffle my ego but not my bed

Seems like summer when you're close at hand
If I seem eager then you'll understand

Sweet, sweet surrender
Sweet, sweet surrender

My heart is tired and full of doubt
Now you suck me in, don't spit me out
Lay your head down next to mine
And in each other's arms we'll entwine

Look me straight in the eyes and tell me
Between your heart and mind I see

Sweet, oh sweet surrender
Sweet, sweet surrender
Surrender

A versão de Rod Stewart:

2344 – Bryan Adams – Straight From the Heart (1983)

Escrita por Bryan Adams e Eric Kagna, “Straight From the Heart” foi gravada em 1982 e lançada primeiro no álbum Cuts Like a Knife, o segundo álbum de estúdio de Bryan Adams, em 18 de janeiro de 1983. A faixa foi lançada como single em maio de 1983, com “Fits Ya Good” no lado B. A produção ficou por conta de Bryan Adams e Bob Clearmountain. “Straight From the Heart” é uma das baladas mais sinceras e emocionais da carreira inicial de Bryan Adams. Na letra, ele declara seu amor de forma direta e honesta, sem jogos, pedindo à pessoa amada que acredite nele (“I’m gonna give it straight from the heart”). É uma música sobre vulnerabilidade, entrega total e o desejo de ser verdadeiro no amor. Musicalmente, a faixa tem um arranjo de rock ballad clássico dos anos 80, com piano marcante, guitarras emocionais e a voz rouca e apaixonada de Bryan Adams. O personnel da gravação inclui: Bryan Adams (vocais principais e guitarra), Keith Scott (guitarra), Dave Taylor (baixo), Tommy Mandel (teclados), Mickey Curry (bateria) e Jim Vallance (percussão). Nos charts, a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos (Billboard Hot 100) 10º lugar, Canadá 1º lugar, Austrália 27º lugar, Reino Unido 51º lugar. A canção foi regravada por vários artistas, incluindo Bonnie Tyler (que fez uma versão de sucesso em 1983).

A letra:

I could start dreamin' but it never ends
As long as you're gone we may as well pretend
I've been dreamin'
Straight from the heart

You say it's easy but who's to say
That we'd be able to keep it this way
But it's easier
Comin' straight from the heart

Give it to me straight from the heart
Tell me we can make another start
You know I'll never go
As long as I know
It's comin' straight from the heart

I'll see you on the street some other time
And all our words would just fall out of line
While we're dreamin'
Straight from the heart

Give it to me straight from the heart
Tell me we can make one more start
You know I'll never go
As long as I know
It's coming straight from the heart

Don't ever leave me darling

Straight from the heart
Tell me we can make one more start
You know I'll never go
As long as I know

You give it to me now straight from the heart
Tell me we can make one more start
You know I'll never go
As long as I know
It's coming straight from the heart

Give it to me oh no oh no straight from the heart
You know I'll never go
As long as I know
It's coming straight from the heart

A versão de Bryan Adams: 

A versão de Aila Santos:

A versão de Bonnie Tyler: