2420 – John Lennon – I Don't Wanna Face It (1984)

 

Escrita inteiramente por John Lennon no final dos anos 1970 durante seu período de recolhimento no edifício Dakota, “I Don't Wanna Face It” foi concebida inicialmente com a intenção de ser oferecida a Ringo Starr. As faixas básicas de estúdio foram gravadas em 2 de setembro de 1980 no The Hit Factory, em Nova York, durante as maratonas de gravação que deram origem ao álbum Double Fantasy. Com a morte de Lennon em dezembro daquele ano, a faixa permaneceu arquivada até ser finalizada, mixada e produzida postumamente por Yoko Ono. Teve seu lançamento oficial em janeiro de 1984 como a terceira faixa do álbum póstumo Milk and Honey, editado pela gravadora Polydor. Musicalmente, a faixa é um Pop-Rock direto e enérgico, impulsionado por um andamento rápido e influências do Blues-Rock tradicional e da New Wave do início dos anos 1980. O arranjo conta com guitarras elétricas cortantes tocadas por Earl Slick e Hugh McCracken, uma linha de baixo ágil e marcada de Tony Levin e a bateria precisa de Andy Newmark. A letra é uma sátira mordaz e autorreflexiva sobre preguiça, apatia, egocentrismo e as contradições dos movimentos ativistas e dos próprios líderes de causas sociais (“You want to save humanity / But it's people that you just can't stand / You want to save the world / But you don't want to hold my hand / I don't wanna face it, oh no”). O pessoal da gravação conta com John Lennon (vocais principais, guitarra base), Hugh McCracken e Earl Slick (guitarras solo), Tony Levin (baixo), George Small (teclados) e Andy Newmark (bateria). Nas paradas de sucesso, a faixa não foi promovida como single comercial avulso nas paradas da Billboard Hot 100 ou no Reino Unido, funcionando como uma das principais faixas de apoio nas programações de rádio AOR (Album-Oriented Rock) que divulgaram o LP na época. O álbum Milk and Honey obteve forte apelo de público e crítica, alcançando a 3ª posição na UK Albums Chart britânica e o 11º lugar na Billboard 200 norte-americana. Em relação a outras versões e registros conhecidos, gravações demo caseiras em voz e violão gravadas por Lennon no Dakota em 1977 e 1980 revelam o desenvolvimento inicial da harmonia e da melodia, tendo sido incluídas posteriormente na caixa retrospectiva John Lennon Anthology (1998) e em compilações comemorativas de sessões acústicas.

A letra:

Say you're looking for a place to go
Where nobody knows your name
You're looking for oblivion
With one
Eye on the Hall of Fame

I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it no no no no
Well I can dish it out
But I just can't take it

Say you're looking for some peace and love
Leader of a big old band
You wanna save humanity
But it's people that you just can't stand

I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it no no no no
Well I can sing for my supper
But I just can't make it

Well now you're lookin' for a world of truth
Trying to find a better way
The time has come to see yourself
You always look the other way

I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it no no no no
Well I can see the promised land
And I know I can make it!

I don't wanna face it I know
I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it

I don't wanna face it

I just can't face it no more
Every time I look in the mirror
I don't see anybody there

A versão de John Lennon:

2419 – Bruce Springsteen – My Hometown (1984)

 

Escrita inteiramente por Bruce Springsteen, “My Hometown” foi gravada entre maio e junho de 1982 no The Power Station, na cidade de Nova York, durante as mesmas sessões fundamentais que geraram o álbum Nebraska e o restante do material de estúdio da fase intermediária dos anos 1980. A canção foi lançada originalmente como a faixa de encerramento do álbum Born in the U.S.A., que chegou às lojas em 4 de junho de 1984. Em novembro de 1985, foi editada pela Columbia Records como o sétimo e último single oficial do disco (em formato duplo Lado A com uma versão cover ao vivo de “Santa Claus Is Comin' to Town”). A produção foi assinada em conjunto por Bruce Springsteen, Jon Landau, Chuck Plotkin e Steve Van Zandt. Musicalmente, a faixa afasta-se da euforia de arena da maioria dos singles do álbum, adotando uma cadência lenta, reflexiva e contida de Heartland Rock e Balada Folk. O arranjo apoia-se em sintetizadores suaves tocados por Roy Bittan, uma linha de baixo grave e precisa de Garry Tallent e batidas espaçadas de Max Weinberg, criando uma atmosfera melancólica que destaca a interpretação vocal intimista e vulnerável de Springsteen. A letra examina o declínio econômico e as tensões raciais em Freehold, Nova Jersey, sua cidade natal, traçando um arco geracional que vai da infância no banco do carro do pai à decisão de criar o próprio filho diante do fechamento da fábrica têxtil local (“Now Main Street's whitewashed windows and vacant stores / Seems like there ain't nobody wants to come down here no more / They're closing down the textile mill across the railroad tracks / Foreman says these jobs are going, boys, and they ain't coming back / To your hometown”). O pessoal da gravação conta com Bruce Springsteen (vocais principais, violão), Roy Bittan (piano, sintetizadores), Garry Tallent (baixo), Max Weinberg (bateria) e Ruth Davis (vocais de apoio). Nas paradas de sucesso, “My Hometown” fechou o ciclo histórico de lançamentos do álbum atingindo a 6ª posição na Billboard Hot 100 no início de 1986, igualando o recorde de Thriller, de Michael Jackson, com sete singles no Top 10 de um mesmo disco. Na parada Adult Contemporary da Billboard, alcançou o 1º lugar, além de chegar à 9ª posição na UK Singles Chart britânica. O álbum Born in the U.S.A. dominou os rankings mundiais, alcançando a 1ª colocação na Billboard 200 e na UK Albums Chart. O videoclipe promocional oficial foi dirigido por Arthur Rosato e capturou uma performance ao vivo da canção gravada no Giants Stadium em Nova Jersey durante a etapa final da turnê mundial de 1985. Em relação a outras versões e registros conhecidos, a canção tornou-se presença constante nas apresentações acústicas solo de Springsteen, com destaque para a marcante versão intimista no show da Broadway registrado no álbum e especial Springsteen on Broadway (2018), além de regravações feitas por artistas como Tracy Chapman e Neil Young em concertos beneficentes do Bridge School Benefit.

A letra:

I was eight years old
And running with a dime in my hand
To the bus stop to pick
Up a paper for my old man
I'd sit on his lap in that big old Buick
And steer as we drove through town
He'd tousle my hair
And say, "Son, take a good look around"
This is your hometown
This is your hometown
This is your hometown
This is your hometown"

In '65 tension was running high
At my high school
There was a lot of fights
Between the black and white
There was nothing you could do
Two cars at a light on a Saturday night
In the back seat there was a gun
Words were passed in a shotgun blast
Troubled times had come
To my hometown
To my hometown
To my hometown
To my hometown

Now Main Street's whitewashed windows
And vacant stores
Seems like there ain't nobody
Wants to come down here no more
They're closing down the textile mill
Across the railroad tracks
Foreman says, "These jobs are going, boys
And they ain't coming back
To your hometown
To your hometown
To your hometown
To your hometown"

Last night me and Kate we laid in bed
Talking about getting out
Packing up our bags, maybe heading south
I'm thirty-five, we got a boy of our own now
Last night I sat him up behind the wheel
And said, "Son, take a good look around
This is your hometown"

A versão de Bruce Springsteen:

A versão de Ben Bolt:

A versão de Mike Sinatra:

2418 – U2 – MLK (1984)

Escrita coletivamente por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., com letra de Bono, “MLK” foi gravada entre maio e agosto de 1984 no Slane Castle, no Condado de Meath, e no Windmill Lane Studios, em Dublin. A canção foi lançada em 1 de outubro de 1984 como a décima e última faixa do quarto álbum de estúdio da banda, The Unforgettable Fire, pela gravadora Island Records. A produção da faixa e de todo o álbum foi assinada por Brian Eno e Daniel Lanois. Musicalmente, a faixa afasta-se totalmente da instrumentação tradicional de rock da banda, assumindo a forma de uma canção de ninar atmosférica, minimalista e solene no estilo Ambient. O arranjo é composto exclusivamente por acordes sustentados de sintetizador, manipulados por Brian Eno, sobre os quais Bono entrega uma performance vocal contida, suave e reverente, sem a presença de guitarras convencionais, baixo elétrico ou bateria. A letra é uma elegia comovente e direta em memória do líder dos direitos civis norte-americano Martin Luther King Jr., concebida como uma bênção de descanso e paz para a sua alma e seus ideais (“Sleep, sleep tonight / And may your dreams be realized / If the thundercloud passes over / Go to sleep / Sleep, sleep tonight”). O pessoal da gravação conta com Bono (vocais principais) e Brian Eno (sintetizadores). Nas paradas de sucesso, “MLK” não foi lançada como single comercial independente, atuando como o encerramento reflexivo e temático de The Unforgettable Fire. O álbum foi um estrondoso sucesso internacional, alcançando o 1º lugar na UK Albums Chart no Reino Unido e o 12º lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, consolidando o U2 perante o público e a crítica como uma banda de imensa profundidade artística. Nos palcos, a canção ganhou status emblemático como peça de transição ou encerramento nas apresentações ao vivo do grupo, frequentemente executada em sequência imediata após “Bad” durante a turnê The Unforgettable Fire Tour e na histórica The Joshua Tree Tour (1987). Em relação a outras versões e registros conhecidos, a canção foi revisitada pela banda em diversas ocasiões solenes de tributo e ganhou regravações por corais gospel e artistas de música ambiente ao longo das décadas.

Letra:

Sleep
Sleep tonight
And may your dreams
Be realized
If the thundercloud
Passes rain
So let it rain
Rain down on him
Mmm
So let it be
Mmm
So let it be

Sleep
Sleep tonight
And may your dreams
Be realized
If the thundercloud
Passes rain
So let it rain
Let it rain
Rain on him

A versão do U2:

A versão do King’s Singers:

A versão do Vocal Spectrum:

2417 – The Smiths – William, It Was Really Nothing (1984)

 

Escrita por Morrissey (letra) e Johnny Marr (música), “William, It Was Really Nothing” foi gravada em julho de 1984 no Jam Studios em Londres. A canção foi lançada em 20 de agosto de 1984 como um single avulso pela gravadora independente Rough Trade, trazendo em seu formato de 12 polegadas dois Lados B que se tornariam lendários: “Please, Please, Please Let Me Get What I Want” e a versão inicial de “How Soon Is Now?”. Posteriormente, a faixa foi compilada no álbum retrospectivo Hatful of Hollow, lançado em novembro do mesmo ano. A produção foi assinada por John Porter. Musicalmente, a faixa é uma joia concisa do Jangle Pop e do Indie Rock britânico, durando pouco mais de dois minutos com uma estrutura rápida e sem refrão tradicional. O arranjo é sustentado por intrincadas camadas de violão de doze cordas e guitarras elétricas cintilantes tocadas por Johnny Marr, impulsionadas pelo baixo melódico e ágil de Andy Rourke e a bateria enérgica de Mike Joyce. A letra satiriza convenções sociais, o casamento por conformismo burguês e a perda da individualidade frente às expectativas da vida adulta provinciana (“She doesn't care whether you're sad or what you say / She'd run a ring around you / How can you stay with a fat girl who'll say / 'Oh! Would you like to marry me?'”). Acredita-se que o título e o tema tenham sido inspirados pela breve amizade entre Morrissey e o cantor Billy Mackenzie, vocalista da banda The Associates. O pessoal da gravação conta com Morrissey (vocais principais), Johnny Marr (guitarras, violões), Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria). Nas paradas de sucesso, “William, It Was Really Nothing” manteve a ascensão comercial constante do grupo no Reino Unido, alcançando a 17ª posição na UK Singles Chart e garantindo mais uma marcante apresentação da banda no lendário programa de televisão Top of the Pops. Nos Estados Unidos, o single circulou intensamente pelo circuito de importados e tornou-se presença constante nas rádios universitárias alternativas. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se a gravação capturada durante as sessões de rádio de John Peel na BBC Radio 1, também incluída na coletânea Hatful of Hollow. A canção permaneceu como peça fundamental nos shows ao vivo da banda durante a turnê de 1984 e 1985, além de receber covers e tributos de diversos artistas do cenário indie pop ao longo dos anos.

A letra:

The rain falls hard on a humdrum town
This town has dragged you down
Oh, the rain falls hard on a humdrum town
This town has dragged you down

Oh no, and everybody's got to live their life
And God knows I've got to live mine
God knows I've got to live mine

William, William, it was really nothing
William, William, it was really nothing
It was your life

How can you stay with a fat girl who'll say
"Oh, would you like to marry me?
And if you like, you can buy the ring"
She doesn't care about anything

Would you like to marry me?
And if you like, you can buy the ring
I don't dream about anyone except myself

Oh, William, William, it was really nothing
William, William, oh-oh-oh-oh

A versão do Smiths:

A versão de Adam Barrett:

2416 – R.E.M. – (Don't Go Back To) Rockville (1984)

 

Escrita creditada coletivamente a Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe, a canção foi composta primariamente por Mike Mills no final dos anos 1970 como um apelo bem-humorado e desesperado para que sua então namorada, Ingrid Schorr, não voltasse para sua cidade natal de Rockville, Maryland. Gravada entre dezembro de 1983 e janeiro de 1984 no Reflection Sound Studios em Charlotte, Carolina do Norte, a faixa foi lançada em julho de 1984 como o segundo single do álbum Reckoning, editado pela gravadora independente I.R.S. Records. A produção do disco foi assinada por Mitch Easter e Don Dixon.

Musicalmente, a faixa destaca-se pelo forte sotaque de Country Rock e Jangle Pop, diferenciando-se da urgência pós-punk do restante do repertório da banda na época. A gravação conta com um arranjo conduzido pelo piano honky-tonk de Mike Mills, violões acústicos, o dedilhado límpido da guitarra Rickenbacker de Peter Buck e uma levada de bateria cadenciada de Bill Berry. A interpretação vocal de Michael Stipe adota um tom suplicante e irônico, sustentada pelos vocais de apoio melódicos de Mills. A letra expressa a angústia da separação iminente e a frustração com o cotidiano provinciano que ameaça afastar a pessoa amada (“Don't go back to Rockville / And waste your another year”). O pessoal da gravação conta com Michael Stipe (vocais principais), Peter Buck (guitarras), Mike Mills (baixo, piano, vocais de apoio) e Bill Berry (bateria, vocais de apoio).

Nas paradas de sucesso, o single não entrou na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos nem na UK Singles Chart britânica, mas teve enorme penetração e permanência na programação das rádios universitárias norte-americanas (College Rock), consolidando o culto em torno da banda. O álbum Reckoning alcançou a 27ª posição na Billboard 200 e a 91ª colocação na UK Albums Chart, estabelecendo o grupo de Athens como o principal expoente do rock alternativo independente dos anos 1980.

Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se a versão acelerada e crua que a banda frequentemente executava em seus primeiros shows ao vivo, bem diferente do andamento country da gravação de estúdio. A canção também foi reinterpretada e regravada por diversos artistas ao longo das décadas, incluindo a cantora americana Juliana Hatfield, a banda de indie rock The Corin Tucker Band e o cantor e compositor Ryan Adams.

A letra:

Looking at your watch a third time, waitin' in the station for the bus
Going to a place that's far, so far away and if that's not enough
Going where nobody says hello, they don't talk to anybody they don't know

You'll wind up in some factory that's full-time filth and nowhere left to go
Walk home to an empty house, sit around all by yourself
I know it might sound strange
But I believe you'll be coming back before too long

Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
And waste another year

At night, I drink myself to sleep
And pretend I don't care that you're not here with me
'Cause it's so much easier to handle all my problems if I'm too far out to sea
But something better happen soon or it's gonna be too late to bring you back

Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
And waste another year

It's not as though I really need you
If you were here, I'd only bleed you
But everybody else in town only wants to bring you down
And that's not how it ought to be
Well, I know it might sound strange
But I believe you'll be coming back before too long

Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
And waste another year

Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
And waste another year

A versão do R.E.M.:

A versão de Michael Shannon and Friends:

A versão de Alex Hamel:

2415 – Leonard Cohen – The Captain (1984)

 

Escrita inteiramente por Leonard Cohen, “The Captain” foi gravada no início de 1984 no Larrabee Sound Studios em Los Angeles, Califórnia. A canção teve seu lançamento oficial como a quinta faixa do décimo álbum de estúdio de Cohen, Various Positions, lançado mundialmente em dezembro de 1984 pela Columbia Records e CBS Records. A produção da faixa e de todo o álbum foi assinada por John Lissauer, responsável pela integração dos sintetizadores e teclados eletrônicos à estética poética de Cohen. Musicalmente, a faixa funde o Folk Contemporâneo com uma cadência quase militar e elementos sutis de country europeu. O arranjo é sustentado por sintetizadores rítmicos, violões acústicos marcados e uma percussão ritmada de marcha, contrastados pela interpretação vocal grave, seca e narrativa de Cohen, acompanhada pelos vocais de apoio femininos característicos do álbum. A letra recorre à metáfora militar para abordar as batalhas internas do envelhecimento, a rendição, a perda de ilusões ideológicas e os compromissos desgastantes da vida (“I wanted you, I wanted you, I wanted you for my suit / Now you say you're leaving, and I can't find my boots / But there's no need to argue, there's no need to cry / The Captain, he is tired, and the war is over now”). O pessoal da gravação conta com Leonard Cohen (vocais principais, violão), John Lissauer (arranjos, teclados, sintetizadores), com vocais de apoio de Anjani Thomas e backing singers de estúdio. Nas paradas de sucesso, “The Captain” não foi editada comercialmente como single individual nas paradas da Billboard ou no Reino Unido, funcionando como uma peça narrativa central dentro do fluxo conceitual de Various Positions. O álbum teve boa acolhida nos mercados europeus e canadenses, alcançando o 24º lugar na UK Albums Chart britânica, apesar de não ter sido lançado inicialmente pela Columbia nos Estados Unidos na época de sua prensagem original. Em relação a outras versões e registros conhecidos, a canção ganhou interpretações marcantes ao vivo registradas durante as turnês internacionais de meados dos anos 1980 e circulou em gravações de transmissão radiofônica da época. A faixa permanece como uma das composições poéticas mais emblemáticas do período de transição estética de Cohen rumo às texturas eletrônicas que culminariam anos mais tarde no álbum I'm Your Man.

A letra:

Now the Captain called me to his bed
He fumbled for my hand
"Take these silver bars," he said
"I'm giving you command."
"Command of what, there's no one here
There's only you and me --
All the rest are dead or in retreat
Or with the enemy."
"Complain, complain, that's all you've done
Ever since we lost
If it's not the Crucifixion
Then it's the Holocaust."
"May Christ have mercy on your soul
For making such a joke
Amid these hearts that burn like coal
And the flesh that rose like smoke."

"I know that you have suffered, lad,
But suffer this awhile:
Whatever makes a soldier sad
Will make a killer smile."
"I'm leaving, Captain, I've got to go
There's blood upon your hand
But tell me, Captain, if you know
Of a decent place to stand."

"There is no decent place to stand
In a massacre;
But if a woman take your hand
Then go and stand with her."
"I left a wife in Tennessee
And a baby in Saigon --
I risked my life, but not to hear
Some country-western song."

"Ah but if you cannot raise your love
To a very high degree,
Then you're just the man I've been thinking of --
So come and stand with me."
"Your standing days are done," I cried,
"You'll rally me no more.
I don't even know what side
We fought on, or what for."

"I'm on the side that's always lost
Against the side of Heaven
I'm on the side of Snake-eyes tossed
Against the side of Seven.
And I've read the Bill of Human Rights
And some of it was true
But there wasn't any burden left
So I'm laying it on you."

Now the Captain he was dying
But the Captain wasn't hurt
The silver bars were in my hand
I pinned them to my shirt.

A versão de Leonard Cohen:

2414 – John Lennon – Borrowed Time (1984)

 

Escrita inteiramente por John Lennon durante uma viagem de barco às Bermudas no verão de 1980, “Borrowed Time” foi inspirada em uma terrível tempestade que o músico enfrentou no mar aberto, bem como na influência da música reggae que ele ouvia durante sua estadia na ilha. As faixas básicas de estúdio foram gravadas em agosto de 1980 no The Hit Factory, em Nova York, durante as sessões de Double Fantasy. Com o assassinato de Lennon antes da conclusão dos vocais definitivos e da mixagem final, a faixa permaneceu inacabada até ser completada e produzida postumamente por Yoko Ono. Foi lançada em março de 1984 como o segundo single oficial do álbum póstumo Milk and Honey, pela gravadora Polydor. Musicalmente, a faixa destaca-se pelo ritmo descontraído e suingado com fortes inflexões de Reggae e Pop-Rock, apoiado por guitarras limpas e sincopadas, um baixo ágil e uma levada percussiva fluida. A canção reflete a maturidade de Lennon ao completar 40 anos, abordando a fragilidade da vida, o alívio de sobreviver aos excessos da juventude e a percepção de que o tempo restante é um bônus precioso (“Living on borrowed time / Without a thought for tomorrow / Good to be older, would not want to be younger / The world begins at forty, so they say / Well, only when you're older can you see things that way”). O pessoal da gravação conta com John Lennon (vocais principais, guitarra base), Hugh McCracken e Earl Slick (guitarras), Tony Levin (baixo), George Small (teclados), Andy Newmark (bateria) e Arthur Jenkins Jr. (percussão). Nas paradas de sucesso, “Borrowed Time” teve desempenho moderado nas tabelas internacionais, alcançando a 32ª posição na UK Singles Chart no Reino Unido e o 108º lugar na Billboard Bubbling Under Hot 100 nos Estados Unidos. O álbum Milk and Honey teve forte recepção comercial e crítica, atingindo o 3º lugar na UK Albums Chart e o 11º lugar na Billboard 200 norte-americana. O lançamento do single no formato compacto de vinil e 12 polegadas trouxe no Lado B a faixa “Your Hands”, interpretada por Yoko Ono. Em relação a outras versões e registros conhecidos, uma tomada acústica mais crua gravada nas Bermudas com violão e voz apareceu na caixa John Lennon Anthology (1998) e no álbum Acoustic (2004), revelando a intimidade e a espontaneidade da composição em seu estado original.

A letra:

When I was younger, uh huh
Living confusion and deep despair
When I was younger, uh huh
Living illusion of freedom and power
When I was younger
Full of ideals and broken dreams, my friend
When I was younger, uh huh
Everything simple, but not so clear

Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow
Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow

Now I am older
The more that I see, the less that I know for sure
Now I am older, uh huh
The future is brighter and now is the hour

Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow
Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow

Good to be older
Would not exchange a single day or a year
Good to be older, uh huh (You bet)
Less complication, everything clear

Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow
Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow

Oh yes
It all seemed so bloody easy then
You know like
What to wear very serious like you know
How am I gonna get rid of the pimples
Does she really love me
All that crap
But now I don't bother about that shit no more
I know she loves me
All I gotta bother about is standing up
Alright you can get out of there

A versão de John Lennon:

2413 – U2 – The Unforgettable Fire (1984)

 

Escrita coletivamente por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., com letra de Bono, “The Unforgettable Fire” foi gravada entre maio e agosto de 1984 no Slane Castle, no Condado de Meath, e no Windmill Lane Studios, em Dublin. A faixa dá título ao quarto álbum de estúdio da banda, lançado mundialmente em 1 de outubro de 1984 pela gravadora Island Records. Posteriormente, em abril de 1985, a canção foi lançada como o segundo single oficial do disco em mercados internacionais fora dos Estados Unidos. A produção foi assinada pela dupla Brian Eno e Daniel Lanois. Musicalmente, a faixa consolidou a transição da banda do pós-punk cru dos três primeiros discos para uma sonoridade atmosférica, densa e cinematográfica, muito influenciada pela estética ambient de Brian Eno. A canção é construída sobre camadas de teclados e sintetizadores envolventes, o uso sutil de arpejos de guitarra cheios de efeitos por The Edge e um arranjo de cordas dramático orquestrado pelo músico irlandês Noel Kelehan. A base rítmica de Adam Clayton e Larry Mullen Jr. conduz a canção em um crescendo constante que culmina em uma das performances vocais mais passionais de Bono. A letra foi inspirada diretamente por uma exposição de arte que a banda visitou em Chicago, composta por pinturas e desenhos feitos por sobreviventes dos bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki, abordando fragilidade, destruição, amor e redenção (“Ice, your only rivers run cold / These city lights, they shine in silver and gold / Dug from the night, your eyes as black as coal”). O pessoal da gravação conta com Bono (vocais principais), The Edge (guitarra, sintetizadores, vocais de apoio), Adam Clayton (baixo), Larry Mullen Jr. (bateria) e Noel Kelehan (arranjos de cordas). Nas paradas de sucesso, o single obteve excelente recepção comercial na Europa e Oceania, alcançando a 6ª posição na UK Singles Chart no Reino Unido e o 8º lugar na parada oficial da Irlanda, além de atingir o Top 10 na Nova Zelândia. O álbum The Unforgettable Fire estreou no 1º lugar na UK Albums Chart britânica e alcançou o 12º lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, marcando a virada de prestígio crítico e maturidade sonora do grupo no cenário mundial. O videoclipe oficial foi dirigido por Meiert Avis e filmado em locações geladas na Suécia e na Irlanda, utilizando luzes noturnas e névoa para espelhar a atmosfera soturna da música. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se a inclusão da canção no repertório ao vivo de turnês consagradas como a The Unforgettable Fire Tour e a U2 360° Tour (onde retornou ao setlist após anos ausente), além de versões alternativas lançadas no EP Wide Awake in America (1985) e uma releitura acústica e intimista retrabalhada pela própria banda para o álbum retrospectivo Songs of Surrender (2023).

A letra:

Ice, your only rivers run cold
These city lights, they shine as silver and gold
Dug from the night, your eyes as black as coal

Walk on by, walk on through
Walk 'til you run and don't look back
For here I am

Carnival, the wheels fly
And the colours spin through alcohol
Red wine that punctures the skin
Face to face
In a dry and waterless place

Walk on by, walk on through
So sad to besiege your love
So, hang on

Stay this time, stay tonight in a lie
I'm only asking, but I, I think you know
Come on, take me away
Come on, take me away
Come on, take me home, home again

And if the mountains should crumble
Or disappear into the sea
Not a tear, no, not I

Stay this time, stay tonight in a lie
Ever after is a long time
And if you save your love, save it all, save it all
Don't push me too far, don't push me too far

Tonight
Tonight
Tonight

A versão do U2:

A versão de Kane:

A versão de Hans Van Schendel:

2412 – Bruce Springsteen – Glory Days (1984)

Escrita inteiramente por Bruce Springsteen, “Glory Days” foi gravada entre abril e maio de 1982 no The Power Station, na cidade de Nova York, durante as sessões prolíficas que deram origem tanto ao álbum acústico Nebraska quanto ao clássico Born in the U.S.A.. A faixa foi lançada mundialmente como parte do álbum em 4 de junho de 1984 e posteriormente editada como o quinto single oficial do disco em maio de 1985 pela Columbia Records, trazendo no Lado B a faixa “Stand on It”. A produção foi assinada em conjunto por Bruce Springsteen, Jon Landau, Chuck Plotkin e Steve Van Zandt. Musicalmente, a faixa é um dos retratos mais contagiantes do Heartland Rock e do Pop-Rock radiofônico dos anos 1980. Construída sobre um riff animado de sintetizador e órgão tocado por Danny Federici e Roy Bittan, a música combina a energia direta da garagem com o peso rítmico da bateria de Max Weinberg e as guitarras vigorosas de Springsteen e Van Zandt. A letra utiliza narrativas cotidianas baseadas em encontros reais de Springsteen com velhos colegas de escola, abordando com nostalgia bem-humorada e um toque de melancolia o apego excessivo às glórias da juventude e a inevitável passagem do tempo (“I had a friend was a big baseball player back in high school / He could throw that speedball by you, make you look like a fool boy / Saw him the other night at this roadside bar / I was walking in, he was walking out / We went back inside, sat down, had a few drinks / But all he kept talking about was glory days”). O pessoal da gravação conta com Bruce Springsteen (vocais principais, guitarra), Steve Van Zandt (guitarra base, vocais de apoio), Garry Tallent (baixo), Roy Bittan (piano, sintetizadores), Danny Federici (órgão), Max Weinberg (bateria) e Clarence Clemons (percussão, vocais de apoio). Nas paradas de sucesso, “Glory Days” manteve o ritmo avassalador do álbum nas rádios globais, tornando-se o quinto single consecutivo do LP a atingir o Top 10 nos Estados Unidos, alcançando a 5ª posição na Billboard Hot 100 no verão de 1985. No Reino Unido, alcançou a 17ª posição na UK Singles Chart. O álbum Born in the U.S.A. quebrou recordes históricos ao emplacar sete singles no Top 10 da Billboard, consolidando Springsteen como um fenômeno global. O videoclipe oficial, dirigido pelo cineasta John Sayles e gravado em Nova Jersey, contou com a participação do lendário jogador de beisebol da MLB Julian Tavarez (e referências visuais à vida dos subúrbios operários), além de cenas da banda tocando em um pequeno bar local. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se a versão estendida de 12 polegadas com um corte alternativo de estúdio, além de inúmeros registros ao vivo lendários capturados nas turnês mundiais da E Street Band e lançados em compilações como Live/1975–85 e no registro filmado Bruce Springsteen with The Sessions Band: Live in Dublin (2007).

A letra:

I had a friend was a big baseball player
Back in high school
He could throw that speedball by you
Make you look like a fool boy
Saw him the other night at this roadside bar
I was walking in, he was walking out
We went back inside sat down had a few drinks
But all he kept talking about was

Glory days, well they'll pass you by
Glory days, in the wink of a young girl's eye
Glory days, glory days

Well there's a girl that lives up the block
Back in school she could turn all the boy's heads
Sometimes on a Friday I'll stop by
And have a few drinks after she put her kids to bed
Her and her husband Bobby well they split up
I guess it's two years gone by now
We just sit around talking about the old times
She says when she feels like crying
She starts laughing thinking bout

Glory days, well they'll pass you by
Glory days, in the wink of a young girl's eye
Glory days, glory days

My old man worked 20 years on the line
And they let him go
Now everywhere he goes out looking for work
They just tell him that he's too old
I was 9 nine years old and he was working at the
Metuchen Ford plant assembly line
Now he just sits on a stool down at the Legion hall
But I can tell what's on his mind

Glory days yeah goin back
Glory days aw he ain't never had
Glory days, glory days

In fact I think I'm going down to the well tonight
And I'm gonna drink till I get my fill
And I hope when I get old I don't sit around thinking about it
But I probably will
Yeah, just sitting back trying to recapture
A little of the glory yeah
Well time slips away and leaves you with nothing, mister, but
Boring stories of

Glory days, well they'll pass you by
Glory days, in the wink of a young girl's eye
Glory days, glory days

A versão de Bruce Springsteen:

A versão de Jennifer Nettles:

A versão do Boss Project:

2411 – The Smiths – What Difference Does It Make? (1984)

 

Escrita por Morrissey (letra) e Johnny Marr (música), “What Difference Does It Make?” foi gravada no outono de 1983 nos estúdios Pluto, em Manchester, e Matrix, em Londres. A faixa foi lançada oficialmente em 16 de janeiro de 1984 pela gravadora independente Rough Trade como o terceiro single da banda, servindo de prévia crucial para o álbum de estreia autointitulado, The Smiths, lançado em 20 de fevereiro de 1984. A produção foi assinada por John Porter, após a banda ter descartado as sessões originais gravadas com o produtor Troy Tate. Musicalmente, a faixa é um dos pilares fundacionais do Indie Rock e do Jangle Pop britânico dos anos 1980. A canção é conduzida pelo inconfundível riff melódico e cintilante de Johnny Marr, que combinou guitarras com afinação aberta, camadas acústicas e um tom rítmico vibrante. A cozinha formada por Andy Rourke no baixo melódico e Mike Joyce na bateria enérgica confere um balanço ágil e dinâmico ao arranjo. A performance vocal de Morrissey é dramática e teatral, culminando em falsetes marcantes nos refrãos. A letra aborda sentimentos agridoces de rejeição, mágoa, vergonha e a aceitação resignada de um amor não correspondido (“All men have secrets and here is mine / So let it be known / For we have been through hell and high water / So why won't you let me go?”). O pessoal da gravação conta com Morrissey (vocais principais), Johnny Marr (guitarras), Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria). Nas paradas de sucesso, “What Difference Does It Make?” foi o single que rompeu definitivamente a barreira comercial para a banda no Reino Unido, alcançando a 12ª posição na UK Singles Chart e rendendo a primeira apresentação triunfal do grupo no clássico programa televisivo Top of the Pops. O álbum homônimo de estreia alcançou o 2º lugar na UK Albums Chart, consolidando o grupo como o fenômeno mais relevante da música independente da época. A capa original do single ficou famosa pela foto do ator Terence Stamp no filme O Colecionador (1965); após a recusa inicial de Stamp em autorizar o uso da imagem, a banda chegou a prensar cópias com Morrissey recriando a mesma pose segurando um copo de leite, antes de Stamp finalmente ceder a autorização. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se a gravação original mais crua feita durante as sessões de John Peel na BBC Radio 1 (incluída na coletânea Hatful of Hollow), além de releituras feitas por artistas como a cantora dinamarquesa Tina Dickow e versões ao vivo preservadas no álbum póstumo ao vivo Rank (1988).

A letra:

All men have secrets and here is mine
So let it be known
For we have been through hell and high tide
I think I can rely on you
And yet you start to recoil
Heavy words are so lightly thrown
But still I'd leap in front of a flying bullet for you

So, what difference does it make?
So, what difference does it make?
It makes none
But now you have gone
And you must be looking very old tonight

The devil will find work for idle hands to do
I stole and I lied, and why?
Because you asked me to!
But now you make me feel so ashamed
Because I've only got two hands
Well, I'm still fond of you, oh-ho-oh

So, what difference does it make?
Oh, what difference does it make?
Oh, it makes none
But now you have gone
And your prejudice won't keep you warm tonight

Oh, the devil will find work for idle hands to do
I stole, and then I lied
Just because you asked me to
But now you know the truth about me
You won't see me anymore
Well, I'm still fond of you, oh-ho-oh

But no more apologies
No more, no more apologies
Oh, I'm too tired
I'm so sick and tired
And I'm feeling very sick and ill today
But I'm still fond of you, oh-ho-oh

Oh, my sacred one
Oh

A versão do Smiths:

A versão de Adam Barrett:

A versão do Stars:

2410 – R.E.M. – Pretty Persuasion (1984)

 

Escrita coletivamente por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe, “Pretty Persuasion” foi uma das primeiras composições da história do grupo, tocada ao vivo desde os primeiros shows em 1980 e registrada originalmente em uma demo com Mitch Easter em 1981. A faixa foi regravada definitivamente entre dezembro de 1983 e janeiro de 1984 no Reflection Sound Studios, em Charlotte, Carolina do Norte. Teve seu lançamento oficial como a quarta faixa do segundo álbum de estúdio da banda, Reckoning, editado em 9 de abril de 1984 pela gravadora independente I.R.S. Records. A produção foi assinada por Mitch Easter e Don Dixon. Musicalmente, a canção é um clássico exemplar do Jangle Pop e do Rock Alternativo dos anos 1980. A faixa se apoia no ataque rápido e brilhante dos arpejos de guitarra Rickenbacker de Peter Buck, complementado por uma base rítmica acelerada e melódica construída pelo baixo ágil de Mike Mills e a bateria pulsante de Bill Berry. O grande diferencial está na dinâmica vocal sobreposta, onde a interpretação angustiada de Michael Stipe divide espaço em contraponto harmonioso com os backing vocals destacados de Mike Mills. A letra traz imagens enigmáticas sobre dilemas morais, tentação, hesitação e pressão emocional (“It's what I want, it's what I want / Try to look me in the eye / It's what I want, hesitation / Try to look me in the eye / Pretty persuasion”). O pessoal da gravação conta com Michael Stipe (vocais principais), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (baixo, vocais de apoio) e Bill Berry (bateria, vocais de apoio). Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como single comercial independente nas tabelas da Billboard Hot 100, mas teve forte rotação nas rádios universitárias e transmissões especializadas de rock alternativo dos Estados Unidos e da Europa. O álbum Reckoning alcançou a 27ª posição na Billboard 200 norte-americana e a 91ª posição na UK Albums Chart britânica, consolidando a banda perante a crítica como a maior força do rock universitário independente do período. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se a versão demo bruta gravada no Drive-In Studio em Winston-Salem em 1981, que circulou em fitas piratas antes de ser lançada oficialmente em compilações e edições comemorativas do grupo. A faixa permaneceu como uma favorita de culto do repertório ao vivo do quarteto de Athens, com registros energéticos em programas de rádio da BBC e em lançamentos especiais ao vivo da banda.

A letra:

It's gone and won
Hurry and buy
All has been tried
Hurry and buy

Cannot wear that on his sleeve
It's all wrong
Try to put that in this heat
It's all wrong, all wrong

He's got pretty persuasion
She's got pretty persuasion
God damn, pure confusion
She's got pretty persuasion

It's gone and won
Hurry and buy
All has been tried
Hurry and buy

Cannot wear that in this heat
It's all wrong
Try to put that up your sleeve
It's all wrong, all wrong

He's got pretty persuasion
She's got pretty persuasion
God damn, pure confusion
He's got pretty persuasion

In the light
Quite a scene there

It's what I want
Hurry and buy
All has been tried
Hurry and buy

Tried to wear that on your sleeve
It's all wrong
You cannot put that in this heat
It's all wrong, all wrong

He's got pretty persuasion
She's got pretty persuasion
God damn, pure confusion
He's got pretty persuasion

Thanks

A versão do R.E.M:

A versão do R.E.M. com Michael Shannon e Jason Narducy:

2409 – Leonard Cohen – Hallelujah (1984)

 

Escrita inteiramente por Leonard Cohen, “Hallelujah” teve um processo de criação árduo e meticuloso que levou anos no Royalton Hotel, em Nova York, onde Cohen redigiu dezenas de estrofes alternativas antes de fixar a versão gravada. A canção foi gravada no início de 1984 no Larrabee Sound Studios em Los Angeles, Califórnia. Foi lançada oficialmente em dezembro de 1984 como faixa do álbum Various Positions, lançado pela CBS Records internacionalmente — após a lendária recusa do presidente da Columbia Records, Walter Yetnikoff, em lançar o disco nos Estados Unidos por considerá-lo comercialmente inviável. A produção foi assinada por John Lissauer. Musicalmente, a versão original afasta-se da abordagem crua e acústica dos primeiros trabalhos de Cohen, abraçando um arranjo baseado em teclados eletrônicos Casio, sintetizadores e uma batida lenta e cadenciada em compasso composto (6/8), enriquecida por um coro gospel de apoio. A voz grave e quase sussurrada de Cohen conduz versos carregados de simbolismo bíblico (as histórias de Sansão e Dalila, e do Rei Davi observando Bate-Seba), entrelaçados com temas de redenção, paixão humana, conflito e melancolia secular (“Now I've heard there was a secret chord / That David played, and it pleased the Lord / But you don't really care for music, do you?”). O pessoal da gravação conta com Leonard Cohen (vocais principais), John Lissauer (arranjos, teclados, sintetizadores), com backing vocals de Anjani Thomas, Erin Dickins e Lani Groves. Nas paradas de sucesso, a faixa original de 1984 praticamente não teve impacto comercial imediato, reflexo direto do boicote da gravadora nos Estados Unidos e da ausência de promoção como single. No entanto, com o passar dos anos e o lançamento tardio em territórios norte-americanos e compilações, a gravação original ganhou status monumental de obra-prima, atingindo paradas de catálogo globalmente após a morte de Cohen em 2016. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, “Hallelujah” transformou-se em um dos temas mais regravados da história moderna. O primeiro resgate histórico significativo veio com John Cale em 1991 para o álbum tributo I'm Your Fan, versão que reordenou as estrofes e serviu de base direta para a arrebatadora e definitiva versão de Jeff Buckley no álbum Grace (1994). Destacam-se também as aclamadas interpretações de k.d. lang, Rufus Wainwright (para a trilha do filme Shrek), Bon Jovi, Pentatonix e centenas de outros artistas ao redor do mundo.

A letra:

Now I've heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don't really care for music, do you?
It goes like this, the fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew you
She tied you to a kitchen chair
She broke your throne, and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

You say I took the name in vain
I don't even know the name
But if I did—well, really—what's it to you?
There's a blaze of light in every word
It doesn't matter which you heard
The holy or the broken Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

I did my best, it wasn't much
I couldn't feel, so I tried to touch
I've told the truth, I didn't come to fool you
And even though it all went wrong
I'll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Hallelujah

A versão de Leonard Cohen:

A versão de Boyce Avenue:

A versão de Bon Jovi: