2377 – Yes – Owner of a Lonely Heart (1983)

Escrita por Trevor Rabin, Jon Anderson, Chris Squire e Trevor Horn, Owner of a Lonely Heart foi gravada em 1983 e lançada primeiro no álbum 90125, o décimo primeiro álbum de estúdio da banda, em 7 de novembro de 1983. Foi lançada como single em 28 de outubro de 1983. A produção ficou por conta de Trevor Horn. Owner of a Lonely Heart é uma das músicas mais marcantes e modernas da carreira do Yes. Na letra Jon Anderson canta sobre a solidão, o medo de se entregar ao amor e a decisão de não ser mais dono de um coração solitário. Tem um tom reflexivo, mas com uma energia positiva e determinada. Musicalmente a faixa é um marco do rock progressivo com forte influência pop e new wave. Tem um riff de guitarra marcante e moderno, bateria eletrônica, sintetizadores poderosos e uma produção grandiosa de Trevor Horn, criando um som radiofônico e inovador para a banda. O personnel da gravação inclui: Jon Anderson (vocais principais), Trevor Rabin (guitarra e vocais), Chris Squire (baixo e vocais), Alan White (bateria), Tony Kaye (teclados). Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos Billboard Hot 100 1º lugar, Reino Unido 28º lugar, Canadá 1º lugar, Austrália 22º lugar, Nova Zelândia 22º lugar, Holanda 5º lugar, Alemanha 10º lugar. A canção se tornou o maior hit comercial da história do Yes e um clássico dos anos 80.

A letra:

Move yourself
You always live your life
Never thinking of the future
Prove yourself
You are the move you make
Take your chances, win or loser
See yourself
You are the steps you take
You and you, and that's the only way
Shake, shake yourself
You're every move you make
So the story goes

Owner of a lonely heart
Owner of a lonely heart
(Much better than a)
Owner of a broken heart
Owner of a lonely heart

Say, you don't want to chance it
You've been hurt so before
Watch it now
The eagle in the sky
How he dancin' one and only
You, lose yourself
No not for pity's sake
There's no real reason to be lonely
Be yourself
Give your free will a chance
You've got to want to succeed

Owner of a lonely heart
Owner of a lonely heart
(Much better than a)
Owner of a broken heart
Owner of a lonely heart

Owner of a lonely heart

After my own indecision
They confused me so
Owner of a lonely heart
My love said never question your will at all
In the end you've got to go
Look before you leap
Owner of a lonely heart
And don't you hesitate at all, no no
Yow!

Owner of a lonely heart
Owner of a lonely heart
(Much better than a)
Owner of a broken heart
Owner of a lonely heart

Owner of a lonely heart
Owner of a lonely heart
(Much better than a)
Owner of a broken heart
Owner of a lonely heart

Owner of a lonely heart

Sooner or later each conclusion
Will decide the lonely heart
Owner of a lonely heart
It will excite, it will delight
It will give a better start
Owner of a lonely heart

Don't deceive your free will at all
Don't deceive your free will at all
Owner of a lonely heart
Don't deceive your free will at all
Just receive it
Just receive it
(Owner of a lonely heart)

A versão do Yes:

A versão de HSCC:

A versão de Rockhouse:

2376 – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble – Pride and Joy (1983)

 

Escrita por Stevie Ray Vaughan, Pride and Joy foi gravada em 1983 e lançada primeiro no álbum Texas Flood, o álbum de estreia de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, em 13 de junho de 1983. Foi lançada como single em 1983. A produção ficou por conta de Stevie Ray Vaughan e Richard Mullen. Pride and Joy é um blues rock explosivo e cheio de atitude. Na letra Stevie Ray Vaughan canta com orgulho e tesão sobre sua mulher, declarando que ela é sua "pride and joy" (orgulho e alegria) e que ele não consegue ficar longe dela. É uma canção direta, sensual e cheia de energia. Musicalmente a faixa é pura eletricidade. Stevie Ray Vaughan entrega um riff afiado, solos incendiários e um groove texano irresistível, com a banda tocando no talo. É uma das músicas mais marcantes e energéticas do álbum Texas Flood. O personnel da gravação inclui: Stevie Ray Vaughan (vocais principais e guitarra), Tommy Shannon (baixo), Chris Layton (bateria). Nos charts a música não foi um grande sucesso nas paradas pop, mas se tornou um clássico do blues rock e um dos maiores hits da carreira de Stevie Ray Vaughan.

A letra:

Well, you've heard about lovin' givin' sight to the blind
My baby's lovin' cause the sun to shine
She's my sweet little thing
She's my pride and joy
She's my sweet little baby
I'm her little lover boy

Yeah, I love my baby, my heart and soul
Love like ours won't ever grow old
She's my sweet little thing
She's my pride and joy
She's my sweet little baby
I'm her little lover boy

Yeah, I love my lady, she's long and lean
You mess with her, you'll see a man get mean
She's my sweet little thing
She's my pride and joy
She's my sweet little baby
I'm her little lover boy

Well, I love my baby like the finest wine
Stick with her until the end of time
She's my sweet little thing
She's my pride and joy
She's my sweet little baby
I'm her little lover boy

Yeah, I love my baby, my heart and soul
Love like ours won't ever grow old
She's my sweet little thing
She's my pride and joy
She's my sweet little baby
I'm her little lover boy

A versão de Stevie Ray Vaughn:

A versão do Earth Blues Cover:

A versão de Orianthi:

2375 – Spandau Ballet – True (1983)

 

Escrita por Gary Kemp, True foi gravada em 1982 e lançada primeiro no álbum True, o terceiro álbum de estúdio da banda, em 4 de março de 1983. Foi lançada como single em 15 de abril de 1983. A produção ficou por conta de Tony Swain, Steve Jolley e Spandau Ballet. True é uma das baladas soul mais bonitas e românticas dos anos 80. Na letra Gary Kemp declara um amor profundo e sincero, dizendo que tudo o que ele diz é verdade e que a pessoa amada é tudo para ele. É uma canção delicada, emotiva e cheia de devoção. Musicalmente a faixa tem um arranjo sofisticado com influência soul e funk. Tem saxofone marcante, baixo groovy, piano elegante e a voz suave e apaixonada de Tony Hadley, criando um clima romântico e sofisticado. O personnel da gravação inclui: Tony Hadley (vocais principais), Gary Kemp (guitarra e teclados), Martin Kemp (baixo), Steve Norman (saxofone e guitarra), John Keeble (bateria). Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Reino Unido 1º lugar, Irlanda 1º lugar, Canadá 1º lugar, Austrália 4º lugar, Nova Zelândia 1º lugar, Holanda 1º lugar, Bélgica 1º lugar, Suíça 1º lugar, Estados Unidos Billboard Hot 100 4º lugar. A canção se tornou o maior hit da carreira da banda e um clássico romântico dos anos 80.

A letra:

Huh, huh, huh, huh-uh, huh

Huh, huh, huh, huh-uh, huh

So true, funny how it seems
Always in time, but never in line for dreams
Head over heels when toe to toe
This is the sound of my soul
This is the sound
I bought a ticket to the world
But now I've come back again
Why do I find it hard to write the next line?
Oh, I want the truth to be said

Huh, huh, huh, huh-uh, huh
I know this much is true
Huh, huh, huh, huh-uh, huh
I know this much is true

With a thrill in my head and a pill on my tongue
Dissolve the nerves that have just begun
Listening to Marvin (all night long)
This is the sound of my soul
This is the sound
Always slipping from my hands
Sand's a time of its own
Take your seaside arms and write the next line
Oh, I want the truth to be known

Huh, huh, huh, huh-uh, huh
I know this much is true
Huh, huh, huh, huh-uh, huh
I know this much is true

I bought a ticket to the world
But now I've come back again
Why do I find it hard to write the next line?
Oh, I want the truth to be said

Huh, huh, huh, huh-uh, huh
I know this much is true
Huh, huh, huh, huh-uh, huh
I know this much is true

This much is true

This much is true
This much is true

This much is true
This much is true

This much is true
This much is true

Huh, huh, huh, huh-uh, huh
Know this much is true
Huh, huh, huh, huh-uh, huh
Know this much is true

This much is true
This much is true
I know, I know, I know this much is true

This much is true
This much is true

This much is true
This much is true
I know this much is true

A versão do Spandau Ballet:

A versão de Reneé Dominique:

A versão do HSCC:

2374 – Lionel Richie – All Night Long (All Night) (1983)

 

Escrita por Lionel Richie, All Night Long (All Night) foi gravada em 1983 e lançada primeiro como single em 31 de agosto de 1983. A faixa faz parte do álbum Can't Slow Down, lançado em 11 de outubro de 1983. A produção ficou por conta de Lionel Richie e James Anthony Carmichael. All Night Long (All Night) é uma celebração alegre e contagiante da festa e do prazer. Na letra Lionel Richie convida todo mundo a deixar as preocupações de lado e dançar a noite toda, com um clima de alegria, romantismo e diversão sem fim. É uma das músicas mais positivas e dançantes da carreira dele. Musicalmente a faixa é um grande sucesso do funk pop com influências caribenhas. Tem um groove irresistível, percussão marcante, sintetizadores, metais e a voz suave e carismática de Lionel Richie, criando um som perfeito para a pista de dança. O personnel da gravação inclui: Lionel Richie (vocais principais, sintetizadores e produção), James Anthony Carmichael (arranjos), com músicos de apoio incluindo percussão, metais e backing vocals. Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos Billboard Hot 100 1º lugar, Reino Unido 2º lugar, Canadá 1º lugar, Austrália 1º lugar, Nova Zelândia 1º lugar, Holanda 1º lugar, Alemanha 2º lugar, Suíça 1º lugar, Irlanda 1º lugar, Bélgica 1º lugar, Itália 1º lugar. A canção se tornou um dos maiores hits da carreira de Lionel Richie e um clássico das festas dos anos 80.

A letra:

Da Da, ooooh
Well, my friends, the time has come
To raise the roof and have some fun
Throw away the work to be done
Let the music play on (play on, play on, play on...)
Everybody sing, everybody dance
Lose yourself in wild romance
We're going to Party, Karamu, Fiesta, forever
Come on and sing along!
We're going to Party, Karamu, Fiesta, forever
Come on and sing along!

All night long (all night), All night (all night)
All night long (all night), All night (all night)
All night long (all night), All night (all night)
All night long! (all night), Ooh, yeah (all night)

People dancing all in the street
See the rhythm all in their feet
Life is good, wild and sweet
Let the music play on...(Play on, play on, play on...)
Feel it in your heart and feel it in your soul
Let the music take control
We're going to Party, Liming, Fiesta, forever
Come on and sing along
We're going to Party, Liming, Fiesta, forever
Come on and sing my song!

All night long (all night), oooh, (all night)
All night long (all night), yeaz, (all night)
All night long (all night), yeah, (all night)
All night long (all night)...(all night)

Yeah, once you get started you can't sit down
Come join the fun, it's a merry-go-round
Everyone's dancing their troubles away
Come join our party, See how we play!

Come on! Come on!
Everybody dance like Jimmy
Come on!

Tam bo li de say de moi ya
Hey Jambo Jumbo
Way to parti o we goin'
Oh, jambali
Tam bo li de say de moi ya
Yeah, Jambo, jumbo

Oh, O, O, O, yes
We're going to have a party! (Yeah... ugh)

All night long (all night), All night, (all night)
All night long (all night), All night, (all night)
All night long (all night), All night, (all night)
All night long (all night)...

Everyone you meet (all night)
They're jamming in the street (all night)
All night long! (All night)

Everyone you meet (all night)
They're jamming in the street (all night)
All night long! (All night)

Everybody come on!
Feel good! Feel good!
Come on!

Come on!

Sing about here, everybody!

All night long (all night), All night, (all night)
All night long (all night), All night, (all night)
Come on now
All night long (all night), All night, (all night)

A versão de Lionel Ritchie:

A versão do HSCC:

A versão de Roxxon:

2373 – The Pretenders – Middle of the Road (1983)

Escrita por Chrissie Hynde, Middle of the Road foi gravada em 1983 e lançada primeiro como single em novembro de 1983 nos Estados Unidos e fevereiro de 1984 no Reino Unido. A faixa faz parte do álbum Learning to Crawl, lançado em 13 de janeiro de 1984. A produção ficou por conta de Chris Thomas. Middle of the Road é uma das músicas mais enérgicas e diretas dos Pretenders. Na letra Chrissie Hynde canta sobre a frustração de estar presa no meio do caminho, entre o sucesso e a realidade, entre o passado e o futuro, com uma mistura de cansaço, raiva e determinação. É uma reflexão honesta sobre a vida na estrada, o preço da fama e a vontade de continuar. Musicalmente a faixa é pura energia rock. Tem um riff de guitarra forte e viciante, bateria pulsante, baixo marcante e a voz rouca e poderosa de Chrissie Hynde, criando um som cru, urgente e dançante. O personnel da gravação inclui: Chrissie Hynde (vocais principais e guitarra rítmica), James Honeyman-Scott (guitarra), Pete Farndon (baixo), Martin Chambers (bateria). Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos Billboard Hot 100 19º lugar, Reino Unido 28º lugar, Canadá 8º lugar, Austrália 12º lugar, Nova Zelândia 11º lugar, Holanda 15º lugar. A canção se tornou um dos maiores hits da banda e um clássico do rock dos anos 80.

A letra:

The middle of the road is trying to find me
I'm standing in the middle of life with my plans behind me
Well I got a smile for everyone I meet
As long as you don't try dragging my bay
Or dropping the bomb on my street

Now come on baby
Get in the road
Oh come on now
In the middle of the road, yeah

In the middle of the road you see the darndest things
Like fat guys driving 'round in jeeps through the city
Wearing big diamond rings and silk suits
Past corrugated tin shacks full up with kids
Oh man I don't mean a hampstead nursery
When you own a big chunk of the bloody third world
The babies just come with the scenery

Oh come on baby
Get in the road
Oh come on now
In the middle of the road, yeah

One...two...three...four...

The middle of the road is no private cul-de-sac
I can't get from the cab to the curb
Without some little jerk on my back
Don't harass me, can't you tell
I'm going home, I'm tired as hell
I'm not the cat I used to be
I got a kid, I'm thirty-three

Baby, get in the road
Come on now
In the middle of the road
Yeah

A versão dos Pretenders:

A versão do Lexington Lab Band:

A versão do North of 40 Florida Band:

2372 – Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This) (1983)

 

Escrita por Annie Lennox e David A. Stewart, Sweet Dreams (Are Made of This) foi gravada em 1982 e lançada primeiro no álbum Sweet Dreams (Are Made of This), em 4 de janeiro de 1983. Foi lançada como single em 4 de abril de 1983, com I Could Give You (A Mirror) no lado B. A produção ficou por conta de David A. Stewart. Sweet Dreams (Are Made of This) é uma das músicas mais icônicas e enigmáticas dos anos 80. Na letra Annie Lennox canta sobre ambição, desejo, ilusão e a busca incansável por algo melhor, com a famosa repetição “Sweet dreams are made of this”. O tom é ao mesmo tempo sedutor, sombrio e ambicioso, misturando ironia e vulnerabilidade. Musicalmente a faixa é um marco do synth pop. Tem um riff de baixo sintetizado marcante e viciante, bateria eletrônica pulsante, arranjo minimalista e a voz poderosa e andrógina de Annie Lennox, criando um clima hipnótico e futurista. O personnel da gravação inclui: Annie Lennox (vocais principais e teclados), David A. Stewart (guitarra, baixo sintetizado, bateria eletrônica e produção). Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos Billboard Hot 100 1º lugar, Reino Unido 2º lugar, Canadá 1º lugar, Alemanha 4º lugar, Austrália 6º lugar, Nova Zelândia 2º lugar, Holanda 2º lugar, Suíça 2º lugar, Irlanda 1º lugar, Bélgica 1º lugar, Itália 1º lugar. A canção se tornou um hino dos anos 80 e foi regravada por vários artistas ao longo das décadas.

A letra:

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
I travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something

Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
I travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something

movin' on
(Hold your head up) movin' on, (keep your head up) movin' on
(Hold your head up) movin' on, (keep your head up) movin' on
(Hold your head up) movin' on (keep your head up)

Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
I travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
I travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
I travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
I travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
I travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something
Sweet dreams are made of this (oh-oh)

A versão do Eurythmics:

A versão de Toni Lindgren, Reina Del Cid e Josh Turner:

A versão do HSCC:

2371 – Frankie Goes to Hollywood – Relax (1983)

 

Escrita por Holly Johnson, Paul Rutherford, Peter Gill, Brian Nash e Mark O'Toole, Relax foi gravada em 1983 e lançada primeiro como single em 24 de outubro de 1983, com One September Monday no lado B. A faixa faz parte do álbum Welcome to the Pleasuredome, lançado em 10 de outubro de 1984. A produção ficou por conta de Trevor Horn. Relax é uma das músicas mais controversas e icônicas dos anos 80. Na letra Holly Johnson entrega um convite explícito e provocante ao sexo, com repetições hipnóticas de “Relax, don’t do it” misturadas a frases cheias de duplo sentido e desejo. É uma canção descaradamente sexual, dançante e desafiadora, que quebrou tabus da época com sua ousadia. Musicalmente a faixa é um épico synth pop com produção grandiosa de Trevor Horn. Tem um groove pulsante, sintetizadores poderosos, percussão marcante e um arranjo dramático que vai crescendo até explodir no refrão. É puro hedonismo sonoro. O personnel da gravação inclui: Holly Johnson (vocais principais), Paul Rutherford (backing vocals), Brian Nash (guitarra), Mark O'Toole (baixo), Peter Gill (bateria), além de músicos de estúdio e orquestração de Trevor Horn. Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Reino Unido 1º lugar, Irlanda 1º lugar, Alemanha 1º lugar, Holanda 1º lugar, Suíça 1º lugar, Austrália 4º lugar, Nova Zelândia 1º lugar, Bélgica 1º lugar, França 1º lugar, Itália 1º lugar, Estados Unidos Billboard Hot 100 10º lugar. A canção se tornou um hino da cultura gay e da revolução sexual dos anos 80 e foi uma das maiores polêmicas da BBC.

A letra:

Relax, don't do it
When you want to go to it
Relax, don't do it
When you want to come
Relax, don't do it
When you want to suck it, chew it
Relax, don't do it
When you want to come
When you want to come

Relax, don't do it
When you want to go to it
Relax, don't do it
When you want to come
Relax don't do it
When you want to suck it, chew it
Relax, don't do it
When you want to come
Come

But shoot it in the right direction
We're making it your intention
Live those dreams
Scheme those schemes
Got to hit me (hit me!)
Hit me (hit me!)
Hit me with those laser beams
Ow ow ow!
Laser beam me
1, 2, 3, 4

Relax
Don't do it
Relax
When you want to come
Come

I'm coming
I'm coming, yeah

Relax, don't do it (Once you're inside of me)
When you want to go to it
Relax, don't do it
When you want to come
Relax, don't do it
When you want to suck it, chew it
Relax, don't do it, no!
When you want to come
When you want to come
When you want to come
Come

She moves, feel it

Relax, don't do it
When you want to go to it
Relax, don't do it
Relax don't do it
When you want to suck it, chew it
Relax don't do it

One a time, hey!
Come

A versão de Frankie Goes to Hollywod:

A versão de Nite Wave:

A versão de Hr. Eydis:

2370 – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble – Love Struck Baby (1983)

 

Escrita por Stevie Ray Vaughan, Love Struck Baby foi gravada em 1983 e lançada primeiro no álbum Texas Flood, o álbum de estreia de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, em 13 de junho de 1983. Não foi lançada como single. A produção ficou por conta de Stevie Ray Vaughan e Richard Mullen. Love Struck Baby é um puro fogo de blues rock acelerado e cheio de energia. Na letra Stevie Ray Vaughan canta com tesão e diversão sobre estar completamente apaixonado e louco de desejo por uma mulher, usando um tom brincalhão, direto e cheio de malícia. É uma declaração de desejo cru, alegre e sem rodeios, típica do blues mais animado. Musicalmente a faixa é explosiva. Stevie Ray Vaughan entrega um riff de guitarra afiado, rápido e cheio de feeling, com solos incendiários, apoiado por um ritmo pulsante e uma banda tocando no talo. É uma das músicas mais diretas e energéticas do álbum Texas Flood, mostrando todo o poder do seu blues texano. O personnel da gravação inclui: Stevie Ray Vaughan (vocais principais e guitarra), Tommy Shannon (baixo), Chris Layton (bateria).

A letra:

Well I'm love struck baby, I must confess
Life without you darlin' is a solid mess
Thinkin' 'bout you baby give me such a thrill
I gotta have you baby, can't get my fill
I love ya baby and I know just what to do
I still remember and let it be said
The way you make me feel it take a fool to forget
I swore a ton of bricks had hit me in the head
And what you do little baby, I ain't over yet
Every time I see ya make me feel so fine
My heart beatin' crazy, my blood runnin' wild
Your lovin' makes me feel like a mighty mighty man
Love me baby ain't I your man
I'm a love struck baby
Yeah I'm a love struck baby
You got me love struck baby
And I know just what to do
Sparks start flyin' every time we meet
Let me tell you baby you knock me off my feet
Your kisses trip me up and they're just doggone sweet
Don't you know baby you can't be beat
I'm a love struck baby
Yeah I'm a love struck baby
You got me love struck baby
And I know just what to do

A versão de Stevie Ray Vaughn:

2369 – Bryan Adams – Heaven (1983)

Escrita por Bryan Adams e Jim Vallance, Heaven foi gravada em 1983 e lançada primeiro na trilha sonora do filme A Night in Heaven em novembro de 1983. Depois foi incluída no álbum Reckless, o quarto álbum de estúdio de Bryan Adams, lançado em 5 de novembro de 1984. Foi lançada como single em abril de 1985, com Diana no lado B. A produção ficou por conta de Bryan Adams e Bob Clearmountain. Heaven é uma das baladas mais românticas e emblemáticas da carreira de Bryan Adams. Na letra ele descreve o sentimento de estar com a pessoa amada como estar no paraíso, com um amor intenso, profundo e perfeito. É uma declaração emotiva, sincera e universal sobre encontrar alguém que transforma tudo em algo especial. Musicalmente a faixa é um power ballad clássico dos anos 80, com piano marcante no início, guitarras emocionais que crescem junto com a bateria e a voz rouca e apaixonada de Bryan Adams, criando um clima grandioso e cativante. O personnel da gravação inclui: Bryan Adams (vocais principais e guitarra), Keith Scott (guitarra), Dave Taylor (baixo), Mickey Curry (bateria), Tommy Mandel (teclados) e Jim Vallance (percussão). Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos Billboard Hot 100 1º lugar, Canadá 1º lugar, Reino Unido 38º lugar, Austrália 12º lugar, Alemanha 35º lugar, Holanda 7º lugar, Suíça 12º lugar, Suécia 9º lugar, Noruega 4º lugar, Nova Zelândia 4º lugar, Irlanda 11º lugar, Bélgica 7º lugar. A canção se tornou um dos maiores hits da carreira de Bryan Adams e uma das baladas mais conhecidas dos anos 80.

A letra:

Oh, thinkin' about all our younger years
There was only you and me
We were young and wild and free

Now nothin' can take you away from me
We've been down that road before
But that's over now
You keep me comin' back for more

Baby, you're all that I want
When you're lyin' here in my arms
I'm findin' it hard to believe
We're in heaven

And love is all that I need
And I found it there in your heart
It isn't too hard to see
We're in heaven

Oh, once in your life you find someone
Who will turn your world around
Bring you up when you're feelin' down

Yeah, nothin' could change what you mean to me
Oh, there's lots that I could say
But just hold me now
'Cause our love will light the way

And, baby, you're all that I want
When you're lyin' here in my arms
I'm findin' it hard to believe
We're in heaven

Yeah, love is all that I need
And I found it there in your heart
It isn't too hard to see
We're in heaven

I've been waitin' for so long
For somethin' to arrive
For love to come along

Now our dreams are comin' true
Through the good times and the bad
Yeah, I'll be standin' there by you

And, baby, you're all that I want
When you're lyin' here in my arms
I'm findin' it hard to believe
We're in heaven

And love is all that I need
And I found it there in your heart
It isn't too hard to see
We're in heaven, heaven

You're all that I want
You're all that I need

We're in heaven
We're in heaven
We're in heaven

A versão de Bryan Adams:

A versão de Jada Facer e Dave Winkler:

A versão de Boyce Avenue e Mega Nicole:

2368 – Pink Floyd – The Hero’s Return (1983)

 

Escrita por Roger Waters, The Hero’s Return foi gravada entre 1982 e 1983 nos Olympic Studios em Londres e lançada primeiro no álbum The Final Cut, o décimo segundo álbum de estúdio do Pink Floyd, em 21 de março de 1983. Não foi lançada como single. A produção ficou por conta de Roger Waters, James Guthrie e Michael Kamen. The Hero’s Return é uma das faixas mais amargas e pessoais do álbum. Na letra Roger Waters fala sobre um soldado que retorna da guerra e tenta retomar a vida normal, mas carrega traumas profundos, raiva e uma sensação de alienação. Ele critica a sociedade que envia jovens para a guerra e depois os abandona, mostrando a dificuldade de reinserção e o peso psicológico que fica. É mais uma peça da grande crítica de Waters ao militarismo e ao patriotismo vazio. Musicalmente a faixa tem um arranjo dinâmico, com guitarra marcante de David Gilmour, bateria precisa de Nick Mason e um clima que alterna entre tensão e melancolia, típico do som de The Final Cut. O personnel da gravação inclui: Roger Waters (vocais principais e baixo), David Gilmour (guitarra), Nick Mason (bateria), Richard Wright (teclados com participação limitada), Michael Kamen (orquestração).

A letra:

Jesus, Jesus, what's it all about?
Trying to clout these little ingrates into shape
When I was their age all the lights went out
There was no time to whine or mope about
And even now part of me flies over
Dresden at angels one five
Though they'll never fathom it behind my
Sarcasm desperate memories lie

Sweetheart sweetheart are you fast asleep? Good
'Cause that's the only time that I can really speak to you
And there is something that I've locked away
A memory that is too painful
To withstand the light of day

When we came back from the war
The banners and flags hung on everyone's door
We danced and we sang in the street and
The church bells rang
But the burning in my heart
The memory smolders on
Of the gunners dying words on the intercom

A versão do Pink Floyd:

2367 – Dire Straits – If I Had You (1983)

 

Escrita por Mark Knopfler, If I Had You foi gravada em 1982 e lançada primeiro no EP ExtendedancEPlay em fevereiro de 1983. Não foi incluída em álbum de estúdio principal. A produção ficou por conta de Mark Knopfler. If I Had You é uma balada romântica e melancólica com forte influência de rhythm and blues e soul. Na letra Mark Knopfler expressa arrependimento e desejo profundo por uma mulher, imaginando como tudo seria diferente se ele a tivesse em sua vida. Ele admite os erros do passado e mostra uma vulnerabilidade incomum no repertório da banda, com um tom sincero e apaixonado. Musicalmente a faixa tem um arranjo suave e elegante, com piano marcante, saxofone emotivo, guitarra limpa de Knopfler e um groove soul bem característico, criando um clima intimista e nostálgico. O personnel da gravação inclui: Mark Knopfler (vocais principais e guitarra), John Illsley (baixo), Pick Withers (bateria), Alan Clark (teclados), Hal Lindes (guitarra) e Mel Collins (saxofone). Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Reino Unido 32º lugar, Irlanda 22º lugar, Austrália 57º lugar, Nova Zelândia 45º lugar, Holanda 36º lugar.

A letra:

Oo-ooo if I had you, yeah the things that I could do
Honey, if I had you

Now I could sing like an angel, fly just like a bird
Sing you the best love song you ever heard.
I could be a poet like Mohammed Ali,
Float like a butterfly, sting just like a, just like a bee.

Mmm, ooo, if I had you, ahhh the things that I could do
If I had you.

Now I'd go get your name tattooed on my chest,
Well it'd just say 'my baby, my baby, she's the best.'
I could be your Superman, you could be my Lois Lane
I could be a Tarzan, you could be my sweet Jane - if you wanted to.

Mmm if I had you, ah the things that I could do
If I had you.

Yeah one more time...

Ooo if I had, only had you, Yeah the things that I could do,

Oh boy
Only if I had you.

So come on dance with me baby, don't let me go.
Yeah dance with me baby, don't let me go.
Baby don't let me, don't let me
Don't let me go, oh no...

A versão do Dire Straits:

2366 – Paul Simon – The Late Great Johnny Ace (1983)

 

Escrita por Paul Simon, The Late Great Johnny Ace foi gravada em 1983 e lançada primeiro no álbum Hearts and Bones, o sexto álbum de estúdio solo de Paul Simon, em outubro de 1983. Não foi lançada como single. A produção ficou por conta de Paul Simon, Roy Halee, Russ Titelman e Lenny Waronker. The Late Great Johnny Ace é uma das composições mais ambiciosas e emocionais de Paul Simon nos anos 80. Na letra ele faz um tributo ao cantor de rhythm and blues Johnny Ace, que morreu tragicamente em 1954 aos 25 anos, e conecta essa perda com o assassinato de John Lennon em 1980. A música reflete sobre a morte súbita de ídolos, a passagem do tempo, a nostalgia da juventude e como esses eventos marcam uma geração. É uma faixa melancólica, inteligente e profundamente pessoal. Musicalmente a faixa começa suave e acústica, quase como uma balada folk, e vai crescendo com arranjo orquestral até se transformar em um clima mais grandioso e cinematográfico, especialmente na parte final com a menção a John Lennon. A voz de Paul Simon está especialmente emotiva. O personnel da gravação inclui: Paul Simon (vocais principais e guitarra), Richard Tee (piano Fender Rhodes e sintetizador), Anthony Jackson (baixo fretless), Rob Sabino (piano), Wells Christie (Synclavier), The Harptones (backing vocals), Georges Delerue (orquestração).

A letra:

I was reading a magazine
And thinking of a rock-and-roll song
The year was 1954
And I hadn't been playing that long
When a man came on the radio
And this is what he said
He said I hate to break it
To his fans
But Johnny Ace is dead
Well, I really wasn't
Such a Johnny Ace fan
But I felt bad all the same
So I sent away for his photograph
And I waited till it came
It came all the way from Texas
With a sad and simple face
And they signed it on the bottom
From the Late Great Johnny Ace
It was the year of The Beatles
It was the year of The Stones
It was 1964
I was living in London
With the girl from the summer before
It was the year of The Beatles
It was the year of The Stones
A year after J.F.K.
We were staying up all night
And giving the days away
And the music was flowing
Amazing
And blowing my way
On a cold December evening
I was walking through the Christmas tide
When a stranger came up and asked me
If I'd heard John Lennon had died
And the two of us
Went to this bar
And we stayed to close the place
And every song we played
Was for The Late Great Johnny Ace

A versão de Paul Simon:

A versão de Emile Saphir Nickel:

A versão de Kyle Richards:

2365 – Jackson Browne – Tender Is the Night (1983)

 

Escrita por Jackson Browne, Russ Kunkel e Danny Kortchmar, Tender Is the Night foi gravada em 1983 e lançada primeiro no álbum Lawyers in Love, o sétimo álbum de estúdio de Jackson Browne, em agosto de 1983. Foi lançada como single em outubro de 1983, com On the Day no lado B. A produção ficou por conta de Jackson Browne e Greg Ladanyi. Tender Is the Night é uma balada suave e melancólica sobre o fim de um relacionamento. Jackson Browne canta sobre a dor da separação, a saudade e a dificuldade de aceitar que algo que já foi tão bonito agora acabou. O título faz referência ao romance de F. Scott Fitzgerald, usando a ideia de que as noites mais ternas muitas vezes carregam uma tristeza profunda. A letra é honesta, reflexiva e cheia de emoção, típica do estilo introspectivo de Browne. Musicalmente a faixa tem um arranjo pop rock dos anos 80 elegante e emocional, com piano marcante, sintetizadores sutis, guitarra atmosférica e a voz calorosa e expressiva de Jackson Browne. O personnel da gravação inclui: Jackson Browne (vocais principais e guitarra), Craig Doerge (piano e teclados), Bob Glaub (baixo), Russ Kunkel (bateria), Danny Kortchmar (guitarra), Doug Haywood (backing vocals), Greg Ladanyi (engenharia). Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos Billboard Hot 100 25º lugar, Estados Unidos Billboard Adult Contemporary 1º lugar, Canadá 29º lugar, Austrália 66º lugar.

A letra:

Between the darkness on the street
And the houses filling up with light
Between the stillness in my heart
And the roar of the approaching night
Somebody's calling after somebody
Somebody turns the corner out of sight
Looking for somebody
Somewhere in the night
Tender is the night
Tender, when you hold your baby tight
Tender, tender are the motions, tender is the night
Between a life that we expected
And the way it's always been
I can't walk back in again
After the way we fight
When just outside there are people laughing
Living lives we used to lead
Chasing down the love they need
Somewhere in the night
Tender is the night
Tender, and the benediction of the neon light
Tender, tender are the hunters, tender is the night
You're gonna want me tonight
When you're ready to surrender
Forget about who's right
When you're ready to remember
It's another world at night
When you're ready to be tender
Tender, tender tender
Tender, tender tender
Tender

And in the hard light of an angry sun
No one remembers what was said or done
Tender are the words they choose
You win, I win, we lose
Tender
Tender is the night
Tender
The benediction of the neon light
Tender
Tender are the hunters
Tender is the night
When they hold each other tight
Tender
Tender are the undercover
Tender
The stranger and the secret lover
Tender
Tender are the motions
Tender is the night
When you hold your baby tight
Tender, tender, tender
Tender, tender, tender

A versão de Jackson Browne:

2364 – Billy Idol – Eyes Without a Face (1983)

Escrita por Billy Idol e Steve Stevens, Eyes Without a Face foi gravada em 1983 e lançada primeiro no álbum Rebel Yell, o segundo álbum de estúdio de Billy Idol, em 4 de novembro de 1983. Foi lançada como single em abril de 1984 nos Estados Unidos e junho de 1984 no Reino Unido, com Blue Highway no lado B. A produção ficou por conta de Keith Forsey. Eyes Without a Face é uma balada gótica e melancólica que se destaca no som mais agressivo do álbum. Na letra Billy Idol canta sobre um amor vazio e superficial, usando a imagem de “olhos sem rosto” como metáfora para alguém que parece bonito por fora mas não tem alma ou conexão real. O refrão “Les yeux sans visage” (olhos sem rosto, em francês) dá um ar misterioso e cinematográfico à música, inspirado no filme de terror francês de 1960. Musicalmente a faixa é uma das mais atmosféricas de Billy Idol, com sintetizadores marcantes, guitarra atmosférica de Steve Stevens, um groove dançante e a voz rouca e expressiva de Idol, criando um contraste perfeito entre melodia pop e tom sombrio. O personnel da gravação inclui: Billy Idol (vocais principais), Steve Stevens (guitarra elétrica e acústica), Sal Cuevas (baixo), Judi Dozier (sintetizadores), Keith Forsey (caixa de ritmos), Perri Lister (backing vocals). Nos charts a música alcançou as seguintes posições: Estados Unidos Billboard Hot 100 4º lugar, Reino Unido 18º lugar, Canadá 6º lugar, Austrália 12º lugar, Nova Zelândia 4º lugar, Alemanha 10º lugar, Holanda 13º lugar, Suíça 21º lugar, Irlanda 13º lugar, Bélgica 15º lugar, Itália 18º lugar.

A letra:

I'm all out of hope
One more bad dream
Could bring a fall
When I'm far from home
Don't call me on the phone
To tell me you're alone
It's easy to deceive
It's easy to tease
But hard to get release

Eyes without a face
(Les yeux sans visage)
Eyes without a face
(Les yeux sans visage)
Eyes without a face
Got no human grace
You're eyes without a face

I spent so much time
Believing all the lies
To keep the dream alive
Now it makes me sad
It makes me mad at truth
For loving what was you

Eyes without a face
(Les yeux sans visage)
Eyes without a face
(Les yeux sans visage)
Eyes without a face
Got no human grace
You're eyes without a face

When you hear the music, you make a dip
Into someone else's pocket then make a slip
Steal a car, go to Las Vegas
Ooh, gigolo pool
Hanging out by the state line
Turning holy water into wine
Drinkin' it down, oh
I'm on a bus, on a psychedelic trip
Reading murder books, tryin' to stay hip
I'm thinkin' of you, you're out there so

Say your prayers
Say your prayers
Say your prayers

Now I close my eyes
And I wonder why
I don't despise
Now all I can do
Love what was once
So alive and new
But it's gone from your eyes
I'd better realize

Eyes without a face
(Les yeux sans visage)
Eyes without a face
(Les yeux sans visage)
Eyes without a face
Got no human grace
You're eyes without a face
Such a human waste
You're eyes without a face

And now it's getting worse

A versão de Billy Idol:

A versão de Adam Barrett:

A versão da Celebration Band:

2363 – Gordon Lightfoot – Romance (1983)

 

Escrita por Gordon Lightfoot, Romance foi gravada entre dezembro de 1982 e fevereiro de 1983 e lançada primeiro no álbum Salute, o décimo quinto álbum de estúdio de Gordon Lightfoot, em julho de 1983. Não foi lançada como single. A produção ficou por conta de Gordon Lightfoot. Romance é uma canção leve, charmosa e sedutora. Na letra Gordon Lightfoot tenta convencer uma mulher que diz estar cansada de romances a dar mais uma chance ao amor, especificamente com ele. Ele reconhece a beleza dela e o jeito como dança, e insiste que vale a pena tentar de novo. É um convite romântico, gentil e persistente, com aquele tom caloroso e maduro típico de Lightfoot. Musicalmente a faixa tem um arranjo folk pop suave e elegante, com violão, banjo, pedal steel e a voz inconfundível de Gordon Lightfoot, criando um clima acolhedor e romântico. O personnel da gravação inclui: Gordon Lightfoot (vocais principais, violão e gaita), Rick Haynes (baixo), Barry Keane (bateria e percussão), Pee Wee Charles (pedal steel guitar), Doug Long (piano), Terry Clements (saxofone).

A letra:

You said you were through with romance
Why take a chance on anyone
You're so beautiful too
I can tell by the way that you dance
They say that people don't change
Why rearrange the original
You do something to me
That my eyes cannot see at a glance
Signs of a new beginning
Signs of a life worth living
The better to forget than to be all that upset
It's the time to taste the wine

And maybe someday things will change
And come with in range and be laughable
Everything is okay
I can tell by the way that you dance
They say that people don't try
That's just a lie, they work miracles
It's a gift from above
When we talk about love and romance

Signs of a new tomorrow
Signs of a life without sorrow
The better to forget than to be all that upset
It's the time to taste the wine

And maybe this time you will be
Romantic like me when I'm with you
And I think you might say
I can tell by the way that you dance
They say that people don't change
Like Home On The Range, it's original
You do something to me
That my eyes cannot see at a glance
You do something to me
When we talk about love and romance

A versão de Gordon Lightfoot: