2398 – The Romantics – Talking in Your Sleep (1983)

Escrita coletivamente por Coz Canler, Jimmy Marinos, Wally Palmar, Mike Skill e Peter Solley, “Talking in Your Sleep” foi gravada em meados de 1983. A canção teve seu lançamento oficial como o primeiro single do quarto álbum de estúdio da banda, In Heat, lançado em setembro de 1983 pela Nemperor Records, um selo da CBS. A produção da faixa e de todo o álbum foi assinada por Peter Solley, que capturou a sonoridade enérgica e melódica característica do grupo. Musicalmente, “Talking in Your Sleep” é um dos exemplos mais emblemáticos da New Wave e Power Pop pulsante do início dos anos 1980. A faixa é construída sobre um riff de guitarra rítmico e direto, ganchos melódicos fortes e uma seção rítmica sólida. A letra adota um tom direto e ligeiramente cínico sobre relações amorosas e a sinceridade inesperada das confissões noturnas (“I hear the secrets that you keep / When you're talking in your sleep”). O tom é descontraído e otimista, com a interpretação vocal carismática de Wally Palmar. O pessoal da gravação conta com Wally Palmar (vocais principais, guitarra base), Mike Skill (guitarra solo, vocais de apoio), Coz Canler (guitarra solo, vocais de apoio), Rich Cole (baixo, vocais de apoio) e Jimmy Marinos (bateria, vocais de apoio). Nas paradas de sucesso, “Talking in Your Sleep” obteve excelente desempenho comercial e popularidade, alcançando o 3º lugar na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos no início de 1984. O single também atingiu a 1ª posição no Canadá e na parada Hot Dance Club Play da Billboard. O álbum In Heat obteve boa tração comercial, alcançando a posição nº 14 na Billboard 200 dos Estados Unidos e nº 4 na Austrália. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se principalmente a versão cover da banda pop britânica Bucks Fizz, lançada em agosto de 1984, que alcançou a 15ª posição na UK Singles Chart no Reino Unido, onde a versão original falhou em chartear. A canção também foi incluída em diversas compilações retrospectivas dedicadas à era New Wave e Power Pop e é frequentemente executada em turnês tributo por músicos colaboradores e fãs de sua música.

A letra:

When you close your eyes and you go to sleep
And it's down to the sound of a heartbeat
I can hear the things that you're dreaming about
When you open up your heart and the truth comes out

You tell me that you want me
You tell me that you need me
You tell me that you love me
And I know that I'm right
'Cause I hear it in the night

I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep
I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep

When I hold you in my arms at night
Don't you know you're sleeping in the spotlight
And all your dreams that you keep inside
You're telling me the secrets that you just can't hide

You tell me that you want me
You tell me that you need me
You tell me that you love me
And I know that I'm right
'Cause I hear it in the night

I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep
I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep
I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep
I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep

When you close your eyes and you fall asleep
Everything about you is a mystery

You tell me that you want me
You tell me that you need me
You tell me that you love me
And I know that I'm right
'Cause I hear it in the night

I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep
I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep
I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep
I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep
I hear the secrets that you keep
When you're talking in your sleep
I hear the secrets that you keep

A versão dos Romantics:

A versão de Old Station Band:

A versão dos Conniption Fits:

2397 – Michael Sembello – Maniac (1983)

 

Escrita por Michael Sembello e Dennis Matkosky, “Maniac” foi gravada no final de 1982 no Bossa Nova Hotel Studios em Los Angeles, Califórnia. A canção teve seu lançamento oficial primeiramente como o compacto simples (single) de 7 polegadas em abril de 1983 pela Casablanca Records, trazendo no Lado B a faixa “El Doomo”. Simultaneamente, a faixa foi incluída na trilha sonora do filme Flashdance (Flashdance: Original Soundtrack from the Motion Picture), lançada em 11 de abril de 1983. Posteriormente, a canção abriu o álbum solo de Michael Sembello, Bossa Nova Hotel, lançado em maio de 1983 pela Warner Bros. Records. A produção da faixa e do álbum foi assinada por Phil Ramone. Musicalmente, “Maniac” é um dos exemplos mais emblemáticos do Synth-Pop e Dance-Rock de alta energia do início dos anos 1980. A faixa é construída sobre uma linha de baixo sintetizada acelerada, arpejos de sintetizador marcantes, ritmos de bateria eletrônica mecânicos e um solo de guitarra agressivo executado pelo próprio Sembello. A letra retrata a dedicação obsessiva e quase frenética de uma dançarina em busca do seu sonho (“She's a maniac, maniac on the floor / And she's dancing like she's never danced before”). O personnel da gravação conta com Michael Sembello (vocais principais, guitarra), Dennis Matkosky (teclados, sintetizadores), Carlos Vega (bateria), Nathan East (baixo) e Phil Ramone (produção). Nas paradas de sucesso, “Maniac” tornou-se um fenômeno global. Alcançou o 1º lugar na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos em 10 de setembro de 1983, onde permaneceu por duas semanas consecutivas. No Reino Unido, o single atingiu a 43ª posição na UK Singles Chart. A trilha sonora de Flashdance alcançou o 1º lugar na Billboard 200 americana e vendeu milhões de cópias mundialmente, enquanto o álbum Bossa Nova Hotel chegou à 32ª posição nos EUA. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, a música originalmente tinha uma letra totalmente diferente sobre um assassino em série (inspirada no filme de terror Maniac, de 1980), mas teve seu texto completamente reformulado a pedido do produtor Phil Ramone para se encaixar no enredo de Flashdance. A canção chegou a ser indicada ao Oscar de Melhor Canção Original em 1984, mas a indicação foi cancelada porque a música não havia sido composta exclusivamente para o filme. Ao longo das décadas, "Maniac" ganhou diversas regravações, desde bandas de heavy metal como Avantasia e Carpenter Brut até nomes do pop, além de marcar presença constante em comerciais, jogos eletrônicos e filmes.

A letra:

Just a steel town girl on a Saturday night
Lookin' for the fight of her life
In the real time world no one sees her at all
They all say she's crazy

Locking rhythms to the beat of her heart
Changing movement into light
She has danced into the danger zone
When the dancer becomes the dance

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
On a wire between will and what will be

She's a maniac, maniac on the floor
And she's dancing like she's never danced before
She's a maniac, maniac on the floor
And she's dancing like she's never danced before

On the ice-blue line of insanity
Is a place most never see
It's a hard-won place of mystery
Touch it, but can't hold it

You work all your life for that moment in time
It could come or pass you by
It's a push-shove world, but there's always a chance
If the hunger stays the night

There's a cold kinetic heat
Struggling, stretching for the beat
Never stopping with her hair against the wind

She's a maniac, maniac, at your door
And she's dancing like she's never danced before
She's a maniac, maniac, at your door
And she's dancing like she's never danced before

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
On a wire between will and what will be

She's a maniac, maniac, at your door (at your door)
And she's dancing like she's never danced before
She's a maniac, maniac, at your door
And she's dancing like she's never danced before
Maniac, maniac, at your door
And she's dancing like she's never danced before

A versão de Michael Sembello:

A versão de HSCC:

A versão de Pomplamoose:

2396 – Johnny Cash & June Carter Cash – Brand New Dance (1983)

 

Escrita pelo aclamado compositor britânico Paul Kennerley, “Brand New Dance” foi gravada em fevereiro de 1983 nas sessões de estúdio do Cash Cabin Studio em Hendersonville, Tennessee. A canção teve seu lançamento oficial primeiramente como a faixa nº 8 do álbum de estúdio Johnny Cash is Coming to Town, lançado mundialmente em 13 de abril de 1987 pela Mercury Records. Embora gravada durante o conturbado período de transição da carreira de Cash na Columbia Records no início dos anos 1980, a faixa permaneceu arquivada até que o projeto Brand New Dance foi retrabalhado. Posteriormente, a canção foi lançada como a faixa-título e segundo single oficial do álbum Brand New Dance, lançado internacionalmente em 15 de outubro de 1990.

Musicalmente, “Brand New Dance” é uma emotiva e compassada balada Country-Folk que resgata a química vocal atemporal entre Johnny Cash e sua esposa, June Carter Cash. A faixa combina arranjos acústicos tradicionais com harmonias vocais entrelaçadas, impulsionadas pelo violão ritmado de Cash e toques delicados de bandolim e auto-harpa. A letra adota um tom poético e romântico para abordar a renovação do amor, o companheirismo e a superação dos percalços da vida através de uma dança compartilhada (“It’s a brand new dance, but an old romance”). O personnel da gravação conta com Johnny Cash (vocais principais e violão), June Carter Cash (vocais de apoio), Marty Stuart (guitarra e bandolim), Bob Wootton (guitarra solo), Earl Poole Ball (piano), W.S. Holland (bateria) e Roy Huskey Jr. (baixo acústico).

Nas paradas de sucesso, quando lançada oficialmente como single pela Mercury Records no final de 1990, a canção teve uma recepção discreta nas rádios comerciais, não alcançando o Top 40 do gráfico Hot Country Songs da Billboard nos Estados Unidos, refletindo a fase em que o country tradicional enfrentava menor espaço na programação mainstream antes da revolução do American Recordings. Contudo, o álbum Brand New Dance (1990) manteve uma recepção crítica calorosa e acolhedora por parte dos fãs da música de raiz americana.

Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, a música manteve-se no repertório de apresentações ao vivo do casal Cash durante o final dos anos 1980 e ao longo da década de 1990. A faixa foi republicada em coleções retrospectivas do catálogo da Mercury Records e em compilações focadas nos duetos lendários de Johnny Cash e June Carter, como Duets (1999) e a caixa especial The Legend (2005).

 

A letra:

 

Baby you're tired I can see in your eyes I know how you feel
We've been together too long to conceal
What's in our hearts maybe we should part but after so many years
That would only bring loneliness sorrow and tears and anyway

I never could never would never will ever kill what's between us
So let's try again we'll start a brand new dance between ol' friends

There will always be days when it don't seem to pay when it just doesn't rhyme
Well it's bound to happen some of the time
Our best days ain't gone we don't need to move on well maybe we could try
But I don't think you ould make it and neither could I and anyway
I never could...

Baby come here love ain't disappeared you're just feelin' low
And let me tell you my darlin' it's a feelin' I know
It don't mean too much we just got out of touch well that's easy to change
Cause lovin' you ain't too hard to arrange and anyway

I never could never would never will ever kill what's between us...

 

A versão de Johnny Cash e June Carter:

 

2395 – Culture Club – Do You Really Want to Hurt Me (1983)

 

Embora lançada originalmente no Reino Unido em setembro de 1982, "Do You Really Want to Hurt Me" teve seu impacto global massivo e permanência nas paradas de sucesso consolidada ao longo de 1983. A canção foi escrita inteiramente por Boy George, Roy Hay, Mikey Craig e Jon Moss, e gravada no início de 1982 nos Red Bus Studios em Londres. Ela foi lançada como o terceiro single do álbum de estúdio de estreia da banda, Kissing to Be Clever, lançado mundialmente em 8 de outubro de 1982 pela Virgin Records (Reino Unido) e Epic Records (EUA/Canadá). A produção foi assinada por Steve Levine, que capturou a sonoridade polida e eclética do grupo. Musicalmente, "Do You Really Want to Hurt Me" é um exemplo seminal da New Wave com forte infusão de Reggae e Lovers Rock, misturando melancolia com um ritmo dançante e suave. A faixa é construída sobre uma linha de baixo de Mikey Craig influenciada pelo reggae, guitarras rítmicas de Roy Hay e teclados sutis. A voz andrógina e emotiva de Boy George é o ponto focal, entregando uma performance vulnerável sobre desilusão amorosa e a dor do amor não correspondido (“Do you really want to hurt me / Do you really want to make me cry”). O pessoal da gravação conta com Boy George (vocais principais), Roy Hay (guitarra, teclados), Mikey Craig (baixo), Jon Moss (bateria, percussão), além de Helen Terry nos vocais de apoio e saxofone. Nas paradas de sucesso, a canção obteve um desempenho espetacular mundialmente, alcançando o 1º lugar na UK Singles Chart no Reino Unido por três semanas em outubro de 1982. Nos Estados Unidos, o single foi lançado em novembro de 1982 e atingiu a posição nº 2 na Billboard Hot 100 em março de 1983, permanecendo no topo das paradas comerciais durante grande parte do ano. O álbum Kissing to Be Clever alcançou a posição nº 5 na Billboard 200 dos Estados Unidos e nº 5 na UK Albums Chart no Reino Unido, consolidando o Culture Club como uma das bandas mais populares do período. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, a canção foi executada com frequência durante as turnês "Kiss Across the Ocean" e "Colour by Numbers" que promoveram os primeiros álbuns da banda, e registros ao vivo dessa época estão disponíveis no álbum e filme A Kiss Across the Ocean (1984). "Do You Really Want to Hurt Me" foi incluída em diversas compilações retrospectivas dedicadas à era New Wave e pop-reggae e é valorizada pelos fãs como um dos grandes clássicos melódicos do catálogo do Culture Club.

A letra:

Give me time to realize my crime
Let me love and steal
I have danced inside your eyes
How can I be real?

Do you really want to hurt me?
Do you really want to make me cry?
Precious kisses, words that burn me
Lovers never ask you why

In my heart the fire is burning
Choose my color, find a star
Precious people always tell me
That's a step, a step too far

Do you really want to hurt me?
Do you really want to make me cry?
Do you really want to hurt me?
Do you really want to make me cry?

Words are few I have spoken
I could waste a thousand years
Wrapped in sorrow, words are token
Come inside and catch my tears
You've been talking but believe me
If it's true you do not know
This boy loves without a reason
I'm prepared to let you go

If it's love you want from me
Then take it away
Everything's not what you see
It's over again

Do you really want to hurt me?
Do you really want to make me cry?
Do you really want to hurt me?
Do you really want to make me cry?

Do you really want to hurt me?
Do you really want to make me cry?
Do you really want to hurt me?
Do you really want to make me cry?
Do you really want to hurt me?
Do you really want to make me cry?

A versão do Culture Club:

A versão de Scott Matthew:

A versão de Mathilde Leah:

2394 – The Kinks – Heart of Gold (1983)

Escrita inteiramente por Ray Davies e gravada no início de 1983 nos Konk Studios em Londres, “Heart of Gold” foi lançada primeiramente como a faixa nº 11 (a segunda música do Lado B do vinil) do álbum de estúdio State of Confusion, lançado em 10 de junho de 1983 pela Arista Records. Este foi o vigésimo álbum de estúdio da prolífica carreira da banda britânica. A produção da faixa e do álbum ficou a cargo do próprio Ray Davies, refletindo o controle criativo que ele mantinha sobre o material da banda na época. Musicalmente, a canção é um exemplo cativante do Power Pop e Hard Rock melódico com acento New Wave que caracterizou a fase do The Kinks no início dos anos 1980. É construída sobre um riff de guitarra rítmico e direto, ganchos melódicos fortes e uma seção rítmica sólida. A letra adota uma linguagem sincera e ligeiramente irônica sobre relacionamentos e a busca por autenticidade emocional em um mundo cínico (“You've got a heart of gold, it's just a little bit old”). O tom é descontraído e otimista, com a interpretação vocal carismática de Ray Davies. O personnel da gravação conta com Ray Davies (vocais principais, guitarra), Dave Davies (guitarra solo, vocais de apoio), Mick Avory (bateria), Jim Rodford (baixo, vocais de apoio) e Ian Gibbons (teclados). Nas paradas de sucesso, “Heart of Gold” não foi lançada como um single comercial principal e, portanto, não frequentou as paradas de compactos individuais pop. No entanto, o álbum State of Confusion obteve boa tração comercial, impulsionado pelo hit "Come Dancing", alcançando a posição nº 12 na Billboard 200 nos Estados Unidos e a posição nº 10 na UK Albums Chart no Reino Unido, além de atingir o Top 20 na Alemanha e na Suécia. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, a canção “Heart of Gold” foi executada com frequência durante a turnê de 1983-1984 que promoveu o álbum. Embora não tenha permanecido como uma peça constante no repertório de apresentações ao vivo nas décadas subsequentes, ela foi incluída em compilações retrospectivas dedicadas à fase da Arista Records e é valorizada pelos fãs como um destaque melódico do disco.

A letra:

Growing up isn't easy to do
Especially for one who always knew
You would always come up second best
Is that why you have such bitterness?
The apple of your father's eye
And always by your brother's side
Then a little sister came along
And you found all the affection suddenly gone

But underneath the cold exterior
I know you've got a heart of gold
So aloof, so superior
But you've got a heart of gold

Watch out! Don't get caught in the crossfire
Watch out! She's still growing up
She's in a rage, I guess she's reached that difficult age

Growing up is very hard to do
Everybody watching your every move
Your private life always on view
But jealousy never really suited you

But I know that underneath the crude exterior
There's gotta be a heart of gold
Underneath that hard exterior
Is a little girl waiting to be told

You've got a heart of gold
She's got a heart of gold

I couldn't understand your attitude
I only wanted to take a photograph of you
And I was shocked when I heard what you had to say
You picked up my camera and threw it away
I didn't really mean to ruin your day
Now I see you've got a little girl of your own
Little princess suddenly grown
And there's her man, he's smiling at you
He must have been the one who always knew

You had a heart of gold
Underneath the crude exterior
You've got a heart of gold
So aloof, so superior
But you've got a heart of gold
Underneath the crude exterior
You've got a heart of gold
Underneath that hard exterior
You've got a heart of gold

Watch out! She'll give you a broadside
But out on the inside

A versão dos Kinks:

2393 – Men at Work – Blue for You (1983)

 

Escrita pelo vocalista e guitarrista Colin Hay, “Blue for You” foi gravada em meados de 1982 no Paradise Studios em Sydney, Austrália. A canção teve seu lançamento oficial primeiramente como a faixa nº 9 do segundo álbum de estúdio da banda, Cargo, lançado mundialmente em 29 de abril de 1983 pela CBS Records. O álbum foi cercado de grande expectativa após o sucesso global do disco de estreia, Business as Usual. Posteriormente, em junho de 1983, “Blue for You” foi selecionada como Lado B para o compacto simples (single) de 7 polegadas da faixa “It's a Mistake”, lançado internacionalmente. A produção de todo o álbum Cargo, incluindo esta faixa, foi assinada por Peter McIan, mantendo a sonoridade característica do grupo. Musicalmente, “Blue for You” é uma balada pop-rock com uma atmosfera contemplativa, distinta das faixas mais rápidas e humorísticas da banda. Ela destaca a habilidade de composição de Colin Hay, com uma melodia melancólica construída sobre guitarras elétricas suaves e uma linha de baixo melódica, além do saxofone característico de Greg Ham. A letra adota um tom pessoal e nostálgico, abordando temas de saudade, solidão e reflexão sobre o passado e sobre lugares distantes (“Wait for the light in your eyes, blue for you”). O personnel da gravação conta com Colin Hay (vocais principais, guitarra), Greg Ham (saxofone, teclados, vocais de apoio), Ron Strykert (guitarra solo), John Rees (baixo) e Jerry Speiser (bateria). Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como um single A-side principal e, portanto, não frequentou as paradas de compactos individuais pop. No entanto, o álbum Cargo foi um grande sucesso comercial, alcançando o 3º lugar na Billboard 200 nos Estados Unidos e na UK Albums Chart no Reino Unido, além de atingir o 1º lugar na Austrália. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, uma versão demo acústica de “Blue for You” foi incluída no álbum solo de Colin Hay, Peak & Valley (1992), e outra gravação solo ao vivo está disponível em seu álbum e DVD Live at the Corner (2006). A canção também foi incluída em compilações retrospectivas da banda dedicadas à era pop-rock autêntica dos anos 1980 e é ocasionalmente executada em turnês solo por Colin Hay e em apresentações do legado do Men at Work.

A letra:

Sometimes the sun shines
And I close the blinds
'Cause I can't stand to see the light of day
I have no use for pain
But I don't mind the rain
'Cause I can stare outside and hear the sound
Today I looked right down to the ground
With nothing in between to break my fall
I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do

Gotta form a plan of attack
Can't stop to look back I know
You are so far from here
Gotta be strong in my mind
Not encroach on your time I know that
That would be wrong for sure

I must get out and about
Of that I have no doubt
There surely must be new places to go
Sights I've never seen
All with pastures green
'Cause the old ones are making me blue for you
'Cause I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do
And I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do

Gotta form a plan of attack
Climb back on the track I know
Bid my devil friend good-bye
Hope I'm still in the race
But I don't know what to chase oh no
And you're still so far from here

The sun it still shines in
And I shall close the blinds
'Cause I know I won't see you anymore, see you anymore
And I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do
'Cause I'm blue for you, blue for you
I don't know what to do
I don't know
I could take a big jump

A versão do Men at Work:

2392 – David Bowie – Modern Love (1983)

 

Escrita inteiramente por David Bowie e gravada em janeiro de 1983 no Power Station Studios em Nova York, “Modern Love” foi lançada primeiramente como a faixa de abertura e o primeiro single do álbum Let's Dance, lançado mundialmente em 14 de abril de 1983 pela EMI Records. Este foi o décimo quinto álbum de estúdio da carreira de Bowie. O compacto simples (single) de 7 polegadas foi lançado posteriormente, em 12 de setembro de 1983, trazendo no Lado B uma versão ao vivo da canção gravada em Montreal. A produção foi assinada pelo lendário produtor Nile Rodgers, em parceria com o próprio Bowie. Musicalmente, a canção é um exemplo perfeito do dance-pop e new wave pulsante e sofisticado de David Bowie, combinando ganchos melódicos cativantes, guitarras de ritmo sincopado e uma seção de sopros vibrante e enérgica. A letra adota uma linguagem direta, quase cínica, sobre amor, compromisso e a natureza efêmera das relações modernas, sugerindo que o carma e a dúvida estão sempre à espreita (“It's not really work, it's just modern love”). O tom é descontraído, com uma camada subjacente de reflexão inteligente e a presença carismática de Bowie. O personnel da gravação conta com David Bowie (vocais principais), Nile Rodgers (guitarra), Stevie Ray Vaughan (guitarra solo), Bernard Edwards (baixo), Tony Thompson (bateria) e os arranjos precisos da seção de sopros "The Borneo Horns". Nas paradas de sucesso, “Modern Love” obteve excelente desempenho comercial e popularidade, alcançando o 2º lugar na UK Singles Chart no Reino Unido, o 14º lugar na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e o 1º lugar na Irlanda e na Nova Zelândia. O álbum Let's Dance obteve um impacto massivo, alcançando a posição nº 1 na Billboard 200 dos Estados Unidos, nº 1 na UK Albums Chart no Reino Unido e em diversos países ao redor do mundo. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se principalmente a versão ao vivo gravada em Montreal e incluída no single, bem como as execuções cativantes durante a turnê "Serious Moonlight" que promoveu o álbum, e um registro ao vivo dessa época está disponível no álbum e filme Serious Moonlight (1984). Por se tratar de um tema cult do catálogo de Bowie, a canção também foi incluída em diversas compilações retrospectivas da banda dedicadas à era dance-pop e é frequentemente executada em turnês tributo por músicos colaboradores e fãs de sua música.

A letra:

I know when to go out
Know when to stay in
Get things done

I catch a paper boy
But things don't really change
I'm standing in the wind
But I never wave bye-bye
But I try, I try
There's no sign of life
It's just the power to charm
I'm lying in the rain
But I never wave bye-bye
But I try, I try
Never gonna fall for

walks beside me
(Modern love) walks on by
(Modern love) gets me to the church on time
(Church on time) terrifies me
(Church on time) makes me party
(Church on time) puts my trust in God and man
(God and man) no confession
(God and man) no religion
(God and man) don't believe in modern love

It's not really work
It's just the power to charm
I'm still standing in the wind
But I never wave bye bye
But I try, I try
Never gonna fall for

walks beside me
(Modern love) walks on by
(Modern love) gets me to the church on time
(Church on time) terrifies me
(Church on time) makes me party
(Church on time) puts my trust in God and man
(God and man) no confession
(God and man) no religion
(God and man) don't believe in modern love

walks beside me
(Modern love) walks on by
(Modern love) gets me to the church on time
(Church on time) terrifies me
(Church on time) makes me party
(Church on time) puts my trust in God and man
(God and man) no confession
(God and man) no religion
(God and man) I don't believe in modern love

Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
Modern love (modern love)
(Modern love)
(Modern love)
(Modern love)
(Modern love)
Modern love, walks beside me
(Modern love)
Modern love, walks on by
(Modern love)
Modern love, walks beside me
(Modern love)
Modern love, walks on by
(Modern love)
Never gonna fall for
(Modern love)
(Modern love)

A versão de David Bowie:

A versão de Sing it Live:

A versão de Kevin Johansen:

2391 – AC/DC – Flick of the Switch (1983)

 

Escrita coletivamente por Angus Young, Malcolm Young e Brian Johnson, “Flick of the Switch” foi gravada em abril de 1983 no Compass Point Studios em Nassau, nas Bahamas. A canção foi lançada primeiramente como a faixa-título e a terceira música do álbum de estúdio Flick of the Switch, lançado mundialmente em 15 de agosto de 1983 pela Atlantic Records. Este foi o nono álbum de estúdio internacional da banda (e o décimo na Austrália). O compacto simples (single) de 7 polegadas foi lançado posteriormente, em setembro de 1983, trazendo como Lado B a faixa “Badlands”. A produção foi assinada pela própria banda AC/DC, buscando um som mais cru e direto, após os dois álbuns anteriores produzidos por Robert John "Mutt" Lange. Musicalmente, a faixa é um exemplo puro do hard rock e heavy metal de alta energia do AC/DC. É construída sobre um riff de guitarra de Malcolm Young, rápido e direto, complementado pelos solos explosivos de Angus. A seção rítmica é sólida e implacável, característica da banda, com o vocal rouco e potente de Brian Johnson. A letra adota uma linguagem direta, quase industrial, sobre poder, controle e a ação simples e impactante de um interruptor (“Just a flick of the switch”). O personnel da gravação conta com Brian Johnson (vocais), Angus Young (guitarra solo), Malcolm Young (guitarra base), Cliff Williams (baixo) e Phil Rudd (bateria) — sendo este o último álbum de Rudd com a banda até The Razors Edge (1990). Nas paradas de sucesso, a faixa “Flick of the Switch” teve um desempenho modesto como single, não alcançando o Top 40 nos principais mercados como EUA e Reino Unido. No entanto, o álbum Flick of the Switch obteve boa tração, alcançando a posição nº 15 na Billboard 200 dos Estados Unidos, nº 4 na UK Albums Chart no Reino Unido, nº 3 na Austrália e nº 12 no Canadá. O single alcançou a posição nº 72 na Cash Box Top 100 Singles nos EUA. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, a canção “Flick of the Switch” foi incluída em diversas compilações retrospectivas da banda dedicadas à era de Brian Johnson, como o box set Backtracks (2009). Embora não tenha permanecido como uma peça constante no repertório de apresentações ao vivo da Family Band ao longo das décadas subsequentes, ela foi executada com frequência durante a turnê de 1983-1984 que promoveu o álbum, e um registro ao vivo dessa época está disponível no álbum e filme Live at Donington (1991), capturando a intensidade da formação que gravou o disco.

A letra:

Well there's a love goin' down on mine
Suicidal voltage line
She sends signals out of distress
She devil, she evil
She got you reelin' on a rockin' machine

With a flick of the switch
With a flick of the switch, she'll blow you sky high
With a flick of the switch
With a flick of the switch, she can satisfy

She gonna blow you all sky high
Flash the eye, electrify
A power force you should feel
She devil, she evil
She get you screamin' on a lightnin' machine

With a flick of the switch
With a flick of the switch, she'll blow you sky high
With a flick of the switch
With a flick of the switch, she can satisfy
Give you pain, blow your brain

Flick the switch, flick the switch
With a flick of the switch, she'll blow you sky high
With a flick of the switch, she can satisfy
With a flick of the switch, yeah, gonna burn you down
With a flick of the switch, razed to the ground
With a flick of the switch
With a flick of the switch
With a flick of the switch, she gonna give you pain
With a flick of the switch, she gonna blow your brain
Blow your brain

She gonna put the light out on you

A versão do AC/DC:

A versão de Riff/Raff:

2390 – Willie Nelson – Little Old Fashioned Karma (1983)

 

Escrita inteiramente por Willie Nelson, “Little Old Fashioned Karma” foi gravada originalmente durante as prolíficas sessões de estúdio no início dos anos 1970 no Moman's Studio em Memphis e no estúdio do produtor em Austin, Texas. A faixa permaneceu inédita até ser incluída no álbum de estúdio Tougher Than Leather, lançado em fevereiro de 1983 pela Columbia Records, figurando como a faixa nº 8 do disco. Lançada como o terceiro single comercial do álbum em meados de 1983, a canção trazia no Lado B a faixa “Tougher Than Leather”. A produção foi assinada por Willie Nelson ao lado de seu colaborador de longa data e gaitista Mickey Raphael. Musicalmente, a faixa traz o arranjo inconfundível do estilo Outlaw Country característico de Willie Nelson, combinando o balanço relaxado do country-western com linhas acústicas tocadas em sua icônica violão de cordas de nylon, Trigger. A letra adota um tom filosófico, bem-humorado e resignado para refletir sobre a lei de causa e efeito nas relações amorosas e na vida cotidiana, sugerindo que o carma sempre encontra uma forma sutil de ajustar as contas. O personnel da gravação conta com Willie Nelson (vocais principais e violão acústico), Jody Payne (guitarra base), Grady Martin (guitarra solo), Bobbie Nelson (piano), Mickey Raphael (gaita), Bee Spears (baixo) e Paul English (bateria). Nas paradas de sucesso, “Little Old Fashioned Karma” obteve excelente desempenho nas rádios nativas do gênero, alcançando a posição nº 10 no gráfico Hot Country Songs da Billboard nos Estados Unidos e atingindo o Top 10 na parada canadense RPM Country Tracks em 1983. O álbum Tougher Than Leather alcançou a posição nº 4 na parada Top Country Albums e a posição nº 39 na Billboard 200. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, a canção permaneceu como uma das peças frequentes no repertório de apresentações ao vivo de Willie Nelson e da Family Band ao longo das décadas de 1980 e 1990, figurando em diversos bootlegs e compilações ao vivo não oficiais. Além disso, a faixa foi incluída em coleções retrospectivas de sua fase na Columbia Records, como a caixa comemorativa The Classic Willie Nelson (1995) e coletâneas dedicadas às composições originais da era de ouro do Outlaw Country.

A letra:

There's just a little fashioned karma coming down
Just a little old fashioned justice going round
A little bit of sowing and a little bit of reaping
A little bit of laughing and a little bit of weeping
Just a little old fashioned karma coming down
Coming down coming down just a little old fashioned karma coming down
It really ain't hard to understand
If you're gonna dance you gotta pay the band
It's just a little old fashioned karma coming down

[fiddle - guitar - harmonica - piano]

There's just a little fashioned karma...

A versão de Willie Nelson:

2389 – R.E.M. – Sitting Still (1983)

 

Escrita conjuntamente por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe no final de 1980, “Sitting Still” teve seu lançamento original em 8 de julho de 1981 como o Lado B do influente single de estreia da banda, “Radio Free Europe”, pelo selo independente Hib-Tone. A gravação ocorreu em abril e maio de 1981 no Drive-In Studios em Winston-Salem, Carolina do Norte, sob a produção de Mitch Easter. A faixa foi posteriormente remasterizada (e com leve alteração na velocidade de reprodução da fita) para integrar a ordem oficial do seminal álbum de estreia da banda, Murmur, lançado em 12 de abril de 1983 pela I.R.S. Records, figurando como a 8ª faixa do disco (lado B do vinil). Musicalmente, a canção representa a essência do Jangle Pop e do Post-Punk do início da carreira do R.E.M., destacando-se pelo dedilhado marcante de Peter Buck na guitarra Rickenbacker — frequentemente comparado ao som do The Byrds — e por uma linha de baixo reta de inspiração punk tocada por Mike Mills. A letra, característica do estilo impenetrável e abstrato de Michael Stipe na época, combina enunciações vocais intencionalmente abafadas com fragmentos líricos inspirados em sua irmã defensora e professora de crianças surdas (“I can hear you / Can you hear me?”). O personnel da gravação traz Michael Stipe (vocais), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (baixo, vocais de apoio) e Bill Berry (bateria, percussão), sob produção técnica de Mitch Easter e Don Dixon. Embora não tenha sido lançada como um single comercial próprio para as paradas globais de pop em 1983, a faixa impulsionou a reputação crítica de Murmur, álbum que atingiu a posição nº 36 na Billboard 200 norte-americana e superou lançamentos comerciais de grande porte da época ao ser eleito o "Álbum do Ano" de 1983 pela revista Rolling Stone. Sobre outras versões e gravações conhecidas, destaca-se a mixagem original do single da Hib-Tone de 1981 (que apresenta andamento e balanço levemente distintos da versão presente em Murmur), reeditada no disco bônus da coletânea And I Feel Fine... The Best of the I.R.S. Years 1982–1987 (2006). A banda também lançou registros ao vivo oficiais da canção, como a marcante performance presente no álbum ao vivo Live at the Olympia (2009), gravado em Dublin.

A letra:

This name I got we all agreed
She could stop, stop it well rid
We could bind it in the sist-
We could gather, throw a fit

Up to par and Katie bars the kitchen signs but not me in
Set a trap for love, big kill
Don't waste your time sitting still

I'm the sun and you can read
I'm the sign and you're not deaf
We could bind it in the sist-
We could gather, throw a fit

Up to par and Katie bars the kitchen signs but not me in
Set a trap for love, big kill
Don't waste your time sitting still
I can hear you
I can hear you
I can hear you

This name I got we all agree
She could stop, stop it well rid
We could bind it in the sist-
We could gather, throw a fit

Up to par and Katie bars the kitchen signs but not me in
Set a trap for love, big kill
Don't waste your time sitting still
I can hear you
I can hear you
I can hear you

You can gather when I talk, talk until you're blue
You could get away from me, get away from me

I'm up to par and Katie bars the kitchen signs but not me in
Set a trap for love, big kill
Don't waste your time sitting still
I can hear you
I can hear you
I can hear you

I can hear you
I can hear you
I can hear you
Can you hear me

A versão do R.E.M.:

A versão de Alex Hamel:

A versão de Shaking Trough:

2388 – Nick Lowe – Wish You Were Here (1983)

Escrita inteiramente por Nick Lowe e gravada entre o final de 1982 e o início de 1983 nos estúdios Eden e Ampro em Londres, “Wish You Were Here” foi lançada primeiramente como a faixa nº 10 do álbum de estúdio The Abominable Showman, lançado em 11 de março de 1983. Este foi o quarto álbum de estúdio da carreira solo do músico e produtor britânico. O álbum foi lançado pela F-Beat Records no Reino Unido e pela Columbia Records nos Estados Unidos. Em junho de 1983, a canção foi lançada como compacto simples (single) de 7 polegadas na América do Norte pela Columbia Records, trazendo como Lado B a faixa “How Do You Talk to An Angel”. A produção do álbum e da faixa ficou a cargo de Roger Bechirian em parceria com o próprio Nick Lowe.

Musicalmente, a canção é um exemplo marcante da habilidade de Nick Lowe com o Power Pop e a New Wave de forte inspiração retro-pop dos anos 1950 e 1960. A faixa é construída com ganchos melódicos cativantes, guitarras elétricas vibrantes e uma bateria em ritmo cadenciado. A letra aborda a saudade, a ausência de alguém amado e o contraste entre estar em um lugar agradável enquanto a pessoa desejada está distante (“Wish you were here / Everything is cool and the coast is clear”). O tom é descontraído, com uma camada subjacente de nostalgia refinada. O personnel da gravação conta com Nick Lowe nos vocais principais e baixo, Paul Carrack dividindo os vocais e nos teclados, Martin Belmont nas guitarras e Bobby Irwin na bateria e percussão.

Nos charts mundiais, o álbum The Abominable Showman alcançou a posição nº 82 na Billboard 200 dos Estados Unidos e nº 39 na Suécia. O single obteve rotação moderada nas rádios de rock e universul-pop norte-americanas, tornando-se uma das canções mais cultuadas da parceria entre Nick Lowe e Paul Carrack.

Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se principalmente a versão retrabalhada em dueto gravada por Nick Lowe e Paul Carrack, lançada oficialmente na coletânea retrospectiva Quiet Please... The New Best of Nick Lowe (2009). Por se tratar de um tema cult do catálogo de Lowe, a faixa também ganhou registros ao vivo lançados por Nick Lowe ao lado de músicos colaboradores como Martin Belmont e executada em turnês com a banda Los Straitjackets em arranjos com acento surf-rock e power-pop.

A letra:

You're the sweetest thing that there's ever been
You can make history just by walking in
You're an animal lover, this cat thinks you're a kitten
I want to rabbit about you to anyone who'll listen

'Cause you're OK, you're alright
Don't have to be blind to know that you're outta sight
And having said that, my dear
How I wish that you were here

You know you can charm the birds right down from the trees
You can make a grown man cry just by saying please
You're an olympic runner, stop them in their tracks
When you leave the field behind they keep on coming right back

'Cause you're OK, you're alright
Don't have to be blind to know that you're outta sight
And having said that, my dear
How I wish that you were here

Well, you're the tops, you're the best
You put in the shade all the rest
Must admit, I must say
Little darling you are so...

OK, you're alright
Don't have to be blind to know that you're outta sight
And having said that, my dear
How I wish that you were here

Yeah, you're OK, you're alright
Don't have to be blind to know that you're outta sight
And having said that, my dear
How I wish that you were here

A versão de Nick Lowe:

2387 – The Cure – The Lovecats (1983)

 

Escrita inteiramente pelo vocalista Robert Smith e gravada em agosto de 1983 nos estúdios da Fiction Records, “The Lovecats” foi lançada primeiramente como um compacto simples (single) de 7 e 12 polegadas no dia 18 de outubro de 1983 pela Fiction Records no Reino Unido, distribuída pela Polydor, e pela Sire Records nos Estados Unidos. Esse foi o primeiro single autônomo da banda após a saída do baixista Simon Gallup. O Lado B do compacto de 7 polegadas trazia a canção “Speak My Language”, enquanto a versão de 12 polegadas incluía também “Mr. Pink Eyes”. Posteriormente, a faixa foi incluída como a última música da compilação de singles e lados B, Japanese Whispers, lançada em 12 de dezembro de 1983 no Reino Unido (6 de dezembro nos EUA), que é considerada o segundo álbum de compilação da banda, preenchendo o vazio entre os álbuns de estúdio Pornography (1982) e The Top (1984). A produção da faixa ficou a cargo de Phil Thornalley e Chris Parry, juntamente com o próprio Robert Smith. Musicalmente, a canção representa uma mudança drástica no estilo da banda, abandonando o Goth Rock sombrio e opressor dos álbuns anteriores em favor de um New Wave pop com fortes influências de Jazz, Swing e Skiffle, caracterizado por um walking double bass proeminente, toques de vibrafone, palmas sincopadas e o vocal flexível e brincalhão de Smith. A letra é uma parábola caprichosa e ligeiramente macabra sobre amor, obsessão, vulnerabilidade e a natureza selvagem e instintiva dos gatos, usando metáforas felinas para descrever uma conexão intensa e um pouco perigosa (“We slip through the streets while everyone sleeps / Getting bigger and sleeker and wider and brighter / We bite and scratch and scream all night / Let’s go and throw all the songs we know”). O personnel da gravação foi uma formação de transição e inclui Robert Smith (vocais, guitarras, teclados), Lol Tolhurst (vibrafone), Phil Thornalley (double bass, engenharia) e Andy Anderson (bateria, percussão). Nos charts mundiais, o compacto obteve o melhor desempenho da banda até então: alcançou o 7º lugar na UK Singles Chart (Reino Unido), seu primeiro Top 10, o 6º lugar na Irlanda, o 15º lugar na Austrália, o 3º lugar na Nova Zelândia, o 44º lugar nos EUA (Billboard Hot 100), o 28º lugar na Bélgica e o 44º lugar na Alemanha.

A letra:

We move like cagey tigers
Oh, we couldn't get closer than this
The way we walk, the way we talk
The way we stalk, the way we kiss

We slip through the streets while everyone sleeps
Getting bigger and sleeker and wider and brighter
We bite and scratch and scream all night
Let's go and throw all the songs we know

Into the sea, you and me
All the years and no one heard
I'll show you in spring, it's a treacherous thing
"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you", hissed the lovecats

We're so wonderfully, wonderfully
Wonderfully, wonderfully pretty
Oh, you know that I'd do anything for you
We should have each other to tea, huh?
We should have each other with cream
Then curl up in the fire and sleep for a while
It's the grooviest thing, it's the perfect dream

Into the sea, you and me
All the years and no one heard
I'll show you in spring, it's a treacherous thing
"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you", hissed the lovecats
Yes

We're so wonderfully, wonderfully
Wonderfully, wonderfully pretty
Oh, you know that I'd do anything for you
We should have each other to dinner, huh?
We should have each other with cream
Then curl up in the fire, get for a while
It's the grooviest thing, it's the perfect dream

Hand in hand is the only way to land
And always the right way 'round
Not broken in pieces, like hated little meeces
How could we miss someone as dumb as this?
(How could we miss someone as dumb as this?)

"We missed you", hissed the lovecats
"We missed you"
"We missed you"

I love you, let's go
Oh, solid gold
Lovecats
Lovecats (lovecats)
How could we miss someone as dumb as this? (Miss someone as dumb as this)
("We missed you", hissed the lovecats) oh
("We missed you", hissed the lovecats) the lovecats, yes, the lovecats
The lovecats, lovecats
Lovecats, love, oh, lovecats

A versão do The Cure:

A versão de Tiger Town Swing Band:

A versão do Hands:

2386 – Marillion – He Knows You Know (1983)

 

Escrita coletivamente pelos membros da banda (Fish, Steve Rothery, Mark Kelly, Pete Trewavas e Mick Pointer) e gravada no final de 1982 no The Manor Studios, “He Knows You Know” foi lançada primeiramente como um compacto simples (single) de 7 polegadas no dia 31 de janeiro de 1983 pela EMI Records. Este foi o segundo single da carreira do Marillion. O Lado B do compacto trazia a canção instrumental “Charting the Single”. Posteriormente, a faixa foi incluída como a segunda música do álbum de estúdio de estreia da banda, Script for a Jester's Tear, lançado em 14 de março de 1983. A produção da faixa e do álbum ficou a cargo de Nick Tauber. Musicalmente, a canção é um exemplo clássico do Rock Progressivo da década de 1980, com uma atmosfera densa, sombria e teatral, caracterizada pelos teclados texturizados de Mark Kelly e pelos vocais expressivos e dramáticos de Fish. A letra, altamente metafórica e sombria, aborda temas como depressão, paranoia, alienação e a luta contra o vício em drogas, sugerindo uma figura (possivelmente o "Jester" ou Bobo da Corte, mascote da banda) que está ciente e consome as dores e segredos do protagonista (“He knows you know, he’s got your number, he’s got your address”). O personnel da gravação inclui Fish (vocais principais), Steve Rothery (guitarras), Mark Kelly (teclados), Pete Trewavas (baixo) e Mick Pointer (bateria). Nos charts mundiais, o compacto obteve um desempenho modesto, mas importante para consolidar a base de fãs da banda: alcançou o 35º lugar na UK Singles Chart (Reino Unido) e o 9º lugar na parada de singles da Holanda. O álbum correspondente, Script for a Jester's Tear, alcançou o 7º lugar na UK Albums Chart.

A letra:

Light switch, yellow fever, crawling up your bathroom wall
Singing psychedelic praises to the depths of a china bowl
You've got venom in your stomach, you've got poison in your head
You should have listened to the priest at the confession
When he offered you the sacred bread
He knows, you know, he knows, you know
H e knows, you know, but he's got problems
Fast feed, crystal fever, swarming through a fractured mind
Chilling needles freeze emotion, the blind shall lead the blind
You've got venom in you stomach, you've got poison in your head
When your conscience whispered, the vein lines stiffened
You were walking with the dead
He knows, you know, he knows, you know, he knows, you know
He's got experience, he's got experience, he knows, you know
But he's got problems, problems, problems
He knows... slash wrist, scarlet fever, crawled under your bathroom door
Pumping arteries ooze their problems through the gap that the razor tore
You've got venom in your stomach, you've got poison in your head
You should have listened to your analyst's questions
When you lay on his leather bed
He knows, you know, he knows, you know
H he knows, you know, but he's got problems
Blank eyes, purple fever, streaming through the frosted pane
You learned your lesson far to late from the links in a chemist chain
You've got venom in your stomach, you've got poison in your head
You should have stayed at home and talked with father
Listen to the lies he fed
He knows, you know, he knows, you know,
He knows, you know, but he's got problems
He knows, you know, he knows, you know, he knows, you know
He's got experience, he's got experience, he knows, you know
You know, you know, you know

A versão do Marillion:

A versão de Mr. Punch:

2385 – Lionel Richie – Stuck on You (1983)

 

Escrita inteiramente por Lionel Richie e gravada no início de 1983, “Stuck on You” foi lançada primeiramente como a faixa nº 7 do álbum de estúdio Can't Slow Down, lançado em 11 de outubro de 1983. Esse foi o segundo álbum de estúdio da carreira solo do artista. Posteriormente, o compacto simples de 7 polegadas foi lançado pela gravadora Motown no dia 1º de maio de 1984 como o quarto single oficial extraído do disco, trazendo como Lado B a canção “Round and Round”. A produção da faixa ficou a cargo do próprio Lionel Richie em parceria com James Anthony Carmichael. A canção é uma balada pop com marcantes elementos de country-pop e soft rock. A letra aborda o sentimento reconfortante do amor verdadeiro, a aceitação da própria vulnerabilidade emocional e o desejo de retorno e permanência ao lado de quem se ama (“’Cause I’m stuck on you / Had to travel on, but now I’m back to stay”). Musicalmente, destaca-se por um tom suave e acolhedor, impulsionado por um arranjo centrado no piano, violões acústicos e linhas de baixo melódicas. O personnel da gravação conta com Lionel Richie nos vocais principais e de apoio, Greg Phillinganes no piano, Darrell Jones na guitarra, Louis Johnson no baixo e James Anthony Carmichael na regência e arranjos de cordas. Nos charts mundiais, a faixa obteve excelente desempenho comercial e popularidade: alcançou o 3º lugar na Billboard Hot 100 e o 1º lugar na parada Adult Contemporary dos Estados Unidos, o 12º lugar no Reino Unido (UK Singles Chart), o 1º lugar no Canadá, o 24º lugar na Austrália, o 45º lugar na Alemanha, o 26º lugar na Suíça, o 13º lugar na Bélgica, o 2º lugar na Irlanda e o 26º lugar na Nova Zelândia.

A letra:

Stuck on you
I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose
Guess I'm on my way
Needed a friend
And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end
Guess I'm on my way
Mighty glad you stayed

I'm stuck on you
Been a fool too long I guess it's time for me to come on home
Guess I'm on my way
So hard to see
That a woman like you could wait around for a man like me
Guess I'm on my way
Mighty glad you stayed

Oh, I'm leaving on that midnight train tomorrow
And I know just where I'm going
I've packed up my troubles and I've thrown them all away
'Cause this time little darling
I'm coming home to stay

I'm stuck on you
I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose
Guess I'm on my way
Needed a friend
And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end
Guess I'm on my way
I'm mighty glad you stayed
I'm mighty glad you stayed

A versão de Lionel Ritchie:

A versão de Boyce Avenue:

A versão de Dave Fenley: