2428 – R.E.M. – Time After Time (Annelise) (1984)

Creditada conjuntamente a Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe, “Time After Time (Annelise)” foi gravada entre dezembro de 1983 e janeiro de 1984 no Reflection Sound Studios, em Charlotte, Carolina do Norte. A faixa foi lançada oficialmente em 9 de abril de 1984 como a quarta canção do segundo álbum de estúdio do grupo, Reckoning, distribuído pelo selo independente I.R.S. Records. A produção foi assinada pela dupla Don Dixon e Mitch Easter. Musicalmente, a faixa afasta-se do andamento acelerado do Jangle Pop tradicional da banda, mergulhando em uma atmosfera sombria, circular e quase hipnótica de Post-Punk e Rock Alternativo. O arranjo é sustentado por uma linha de baixo densa e repetitiva de Mike Mills, um padrão percussivo tribal e cadenciado de Bill Berry e os acordes etéreos e dedilhados da guitarra Rickenbacker de Peter Buck. A interpretação vocal de Michael Stipe soa distante e enigmática, mesclando murmúrios e inflexões melancólicas. A letra explora a passagem do tempo, a memória distante, a desorientação e a busca por consolo em meio à fragilidade emocional, orbitando em torno da figura misteriosa evocada no subtítulo (“Ask the girl of the hour, by the hour / Time after time / Heaven, Annelise”). O pessoal da gravação conta com Michael Stipe (vocais principais), Peter Buck (guitarras), Mike Mills (baixo, vocais de apoio) e Bill Berry (bateria, percussão). Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada comercialmente como single avulso nas tabelas da Billboard ou no Reino Unido, funcionando como uma das peças conceituais mais coesas do lado A do vinil. O álbum Reckoning conquistou grande impacto crítico e comercial nas rádios universitárias dos Estados Unidos, alcançando o 27º lugar na Billboard 200 norte-americana e a 91ª colocação na UK Albums Chart britânica. Em relação a outras versões e registros conhecidos, a canção foi apresentada ao vivo de forma intermitente durante as primeiras turnês da banda nos anos 1980, muitas vezes servindo como introdução improvisada ou transição para outras faixas do repertório. Destacam-se também registros ao vivo não oficiais e apresentações gravadas para transmissões de rádio universitária da época, preservando a intensidade crua com que o quarteto executava seu material de palco naquele período de ascensão.

A letra:

Ask the girl of the hour by the water tower's watch
If your friends took a fall, are your obligated to follow
Time after time after time

When the bull's on his hooves, when you gather friends by the tower
If you try to refuse, will they judge your worth by the hour
Time after time after time, time after time after time

If you're tired and you've tried you can find me in my room
You can stay if you want but the third time you can't lose
Time after time after time, time after time after time

Ask the girl of the hour by the water tower's watch
We can fight if you want but who will turn out the lights
Time after time after time, time after time after time
Time after time after time, time after time after time

A versão do R.E.M.:

2427 – Leonard Cohen – Coming Back to You (1984)

 

Escrita inteiramente por Leonard Cohen, “Coming Back to You” foi gravada no início de 1984 no Larrabee Sound Studios em Los Angeles, Califórnia. A canção teve seu lançamento oficial como a terceira faixa do álbum Various Positions, lançado internacionalmente em dezembro de 1984 pela CBS Records e Columbia Records. A produção da faixa e de todo o disco foi assinada pelo produtor e multi-instrumentista John Lissauer. Musicalmente, a faixa destaca-se pelo lirismo melódico e por uma levada cadenciada de Folk Contemporâneo com toques de balada clássica, afastando-se um pouco da austeridade sintética de outras partes do álbum. O arranjo é ancorado por dedilhados limpos de violão de nylon, teclados suaves e uma linha de baixo sutil, servindo de cama para a voz de barítono profunda de Cohen, que divide espaço com os vocais de apoio femininos em harmonia refinada. A letra retrata a resignação, a devoção inabalável e o retorno inevitável a um amor essencial, reconhecendo que todas as tentativas de desvio ou distração sempre acabam levando ao mesmo destino emocional (“Even when I'm holding in my hands / The piece that falls apart / I'm coming back to you”). O pessoal da gravação conta com Leonard Cohen (vocais principais, violão acústico), John Lissauer (arranjos, teclados, sintetizadores), com vocais de apoio de Anjani Thomas e cantoras convidadas de estúdio. Nas paradas de sucesso, a canção não foi promovida como single comercial avulso nas tabelas da Billboard nos Estados Unidos nem no Reino Unido, integrando o corpo poético de Various Positions. O álbum teve grande acolhida na Europa e no Canadá, alcançando o 24º lugar na UK Albums Chart britânica, mesmo com a recusa inicial da Columbia em investir na divulgação do repertório nos Estados Unidos na época do lançamento original. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, “Coming Back to You” ganhou regravações aclamadas ao longo das décadas. Uma das mais célebres é a interpretação do cantor e compositor britânico Martin Gore (do Depeche Mode), gravada para o influente álbum tributo I'm Your Fan em 1991. Destaca-se também a versão delicada e intimista gravada pela cantora e pianista de jazz Luciana Souza, além de frequentes execuções e homenagens em concertos dedicados à obra de Cohen.

A letra:

Maybe I'm still hurting
I can't turn the other cheek
But you know that I still love you
It's just that I can't speak
I looked for you in everyone
And they called me on that too
I lived alone but I was only
Coming back to you

Ah they're shutting down the factory now
Just when all the bills are due
And the fields they're under lock and key
Tho' the rain and the sun come through
And springtime starts but then it stops
In the name of something new
And all the senses rise against this
Coming back to you

And they're handing down my sentence now
And I know what I must do
Another mile of silence while I'm
Coming back to you

There are many in your life
And many still to be
Since you are a shining light
There's many that you'll see
But I have to deal with envy
When you choose the precious few
Who've left their pride on the other side of
Coming back to you

Even in your arms I know
I'll never get it right
Even when you bend to give me
Comfort in the night
I've got to have your word on this
Or none of it is true
And all I've said was just instead of
Coming back to you

A versão de Leonard Cohen:

A versão de James Taylor:

A versão de Martin Gore:

2426 – John Lennon – Forgive Me (My Little Flower Princess) (1984)

 

Escrita inteiramente por John Lennon, “Forgive Me (My Little Flower Princess)” foi composta durante as viagens de Lennon em 1980 e registrada nas sessões do álbum Double Fantasy entre agosto e setembro daquele ano no The Hit Factory, em Nova York. Lennon deixou apenas um take vocal de estúdio incompleto e uma fita demo caseira antes de sua morte em dezembro de 1980. A canção foi concluída, mixada e produzida postumamente por Yoko Ono, sendo lançada em janeiro de 1984 como a nona faixa do álbum póstumo Milk and Honey, distribuído mundialmente pela gravadora Polydor. Musicalmente, a faixa é uma balada suave de Pop-Rock e Soft Rock conduzida por violões acústicos delicados, guitarras elétricas discretas e uma linha de baixo contida. Os arranjos de teclado e percussão criam uma atmosfera intimista e acolhedora, dando destaque aos vocais originais de Lennon, que conservam o frescor de um take inicial de estúdio. A letra é um pedido sincero de perdão e uma declaração direta de amor e vulnerabilidade dedicada a Yoko Ono, retratando o arrependimento por explosões de temperamento, imaturidade e desatenção cotidiana (“Forgive me, my little flower princess / For why I made you cry / Forgive me, my little flower princess / I was having a bad day”). O pessoal da gravação conta com John Lennon (vocais principais, violão acústico), Hugh McCracken e Earl Slick (guitarras), Tony Levin (baixo), George Small (teclados) e Andy Newmark (bateria). Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como compacto individual para as paradas comerciais da Billboard ou no Reino Unido, funcionando como uma das faixas reflexivas do disco. O álbum Milk and Honey teve excelente desempenho comercial e de crítica, alcançando o 3º lugar na UK Albums Chart no Reino Unido e o 11º lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos. Em relação a outras versões e registros conhecidos, a tomada acústica caseira de voz e violão gravada por Lennon no apartamento do Dakota circulou em bootlegs de fãs e mais tarde apareceu em projetos de arquivo da obra de Lennon. A gravação oficial do disco preservou até os diálogos breves de Lennon conversando na sala de controle do estúdio antes da contagem inicial da música.

A letra:

Forgive me, my little flower princess
For crushing your delicateness
Forgive me, if you could forgive me

Forgive me, my little flower princess
For my utter selfishness
Forgive me, forgive me

Well, I know there is no way to repay you
Whatever it takes I will try to
The rest of my life I will thank you
Thank you, thank you, my little

If you forgive me, my little flower princess
Never too late unless you can't
Mm mm

Time is on our side
Let's not waste another minute
Because I love you, my little friend
I really love you

Give me just one more chance
And I'll show you
Take up the dance where we left off
The rest of our life is the, my little

I'm home

A versão de John Lennon:

2425 – Bruce Springsteen – Cover Me (1984)

 

Escrita inteiramente por Bruce Springsteen, “Cover Me” foi gravada em janeiro de 1982 no The Hit Factory, na cidade de Nova York. A canção foi originalmente composta com a intenção de ser cedida para Donna Summer. No entanto, após ouvir o potencial comercial da gravação demo e das primeiras tomadas de estúdio, o empresário e produtor Jon Landau convenceu Springsteen a guardá-la para seu próprio repertório. A faixa foi lançada mundialmente em 4 de junho de 1984 como parte do álbum Born in the U.S.A. e, em julho de 1984, foi editada pela Columbia Records como o segundo single oficial do disco. A produção foi assinada em conjunto por Bruce Springsteen, Jon Landau, Chuck Plotkin e Steve Van Zandt. Musicalmente, a faixa funde o Heartland Rock tradicional a uma pulsação enérgica e dançante de Dance-Rock, impulsionada pela levada rítmica precisa e cortante da bateria de Max Weinberg e a linha de baixo reta e potente de Garry Tallent. Destaca-se o solo de guitarra áspero e agressivo tocado por Springsteen, além dos vocais de apoio destacados de Richie "La Bamba" Rosenberg. A letra utiliza a metáfora da tempestade e do abrigo militar para retratar a busca desesperada por refúgio emocional, calor humano e proteção contra a hostilidade e a frieza do mundo exterior (“The times are tough now, just getting tougher / This old world is rough, it's just getting rougher / Cover me, come on in and cover me”). O pessoal da gravação conta com Bruce Springsteen (vocais principais, guitarra solo), Roy Bittan (piano), Danny Federici (órgão), Garry Tallent (baixo), Max Weinberg (bateria), Clarence Clemons (percussão, vocais de apoio) e Richie "La Bamba" Rosenberg (vocais de apoio). Nas paradas de sucesso, “Cover Me” deu sequência ao estrondoso impacto comercial da era Born in the U.S.A., alcançando a 7ª posição na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos e a 16ª posição na UK Singles Chart britânica. O single contribuiu diretamente para consolidar o álbum na liderança das tabelas mundiais e dar início à lendária sequência de sete singles no Top 10 norte-americano. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, o produtor Arthur Baker criou influentes remixes estendidos de 12 polegadas voltados para as pistas de dança, incluindo o "Undercover Mix", com novas linhas de percussão e sintetizadores adicionais. A faixa também contou com marcantes execuções ao vivo ao longo da Born in the U.S.A. Tour, com registros oficiais preservados em lançamentos ao vivo da banda.

A letra:

The times are tough now, just getting tougher
This old world is rough, it's just getting rougher
Cover me, come on baby, cover me
Well, I'm looking for a lover who will come on in and cover me

Now, promise me baby, you won't let them find us
Hold me in your arms, let's let our love blind us
Cover me, shut the door and cover me
Well, I'm looking for a lover who will come on in and cover me

Outside's the rain, the driving snow
I can hear the wild wind blowing
Turn out the light, bolt the door
I ain't going out there no more

This whole world is out there just trying to score
I've seen enough, I don't want to see any more
Cover me, come on in and cover me
I'm looking for a lover who will come on in and cover me

Outside's the rain, the driving snow
I can hear the wild wind blowing
Turn out the light, bolt the door
I ain't going out there no more

This whole world is out there just trying to score
I've seen enough, I ain't gonna see any more
Cover me, wrap your arms around me, cover me
Well, I'm looking for a lover who will come on in and cover me
Oh, I'm looking for a lover who will come on in and cover me
Yeah, I'm looking for a lover who will come on in and cover me

Come on baby
Come on baby
Come on baby
Come on baby

A versão de Bruce Springsteen:

A versão da Karniband:

A versão do Wallys:

2424 – U2 – A Sort of Homecoming (1984)

 

Escrita coletivamente por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., com letra de Bono, “A Sort of Homecoming” foi gravada entre maio e agosto de 1984 no Castelo de Slane, no Condado de Meath, e concluída no Windmill Lane Studios, em Dublin, Irlanda. A canção foi escolhida para abrir o quarto álbum de estúdio do grupo, The Unforgettable Fire, lançado oficialmente em 1 de outubro de 1984 pela gravadora Island Records. A produção da faixa e de todo o álbum foi assinada por Brian Eno e Daniel Lanois. Musicalmente, a faixa estabelece de imediato a nova fase sonora e estética do U2, afastando-se da urgência crua e direta do pós-punk de War (1983) em direção a uma textura etérea, atmosférica e cinematográfica. A composição é impulsionada pela levada rítmica sincopada e marcial da bateria de Larry Mullen Jr., o baixo melódico e pulsante de Adam Clayton e os arpejos cintilantes e repletos de delay da guitarra de The Edge, envolvidos pelos tratamentos sonoros e sintetizadores ambientais de Brian Eno. A letra foi diretamente influenciada pelos escritos do poeta e sobrevivente do Holocausto Paul Celan — especificamente sua reflexão de que toda poesia é uma espécie de retorno ao lar (“a sort of homecoming”) —, abordando deslocamento, a busca por redenção e a travessia de paisagens desoladas rumo à esperança (“And you know it's time to go / Through the sleet and driving snow / Across the fields of mourning to a light's entrance”). O pessoal da gravação conta com Bono (vocais principais), The Edge (guitarras, vocais de apoio), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria), além de contribuições de Brian Eno e Daniel Lanois em vocalizações de apoio e instrumentos adicionais. Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como single de estúdio nas rádios pop comerciais mundiais, mas teve papel fundamental na recepção crítica do álbum, que alcançou o 1º lugar na UK Albums Chart no Reino Unido e a 12ª posição na Billboard 200 nos Estados Unidos, abrindo caminho definitivo para a consagração global da banda. Em relação a outras versões e registros conhecidos, uma potente interpretação ao vivo gravada no Wembley Arena, em Londres, durante a passagem da turnê em novembro de 1984 (com overdubs sutis de estúdio produzidos por Tony Visconti durante a passagem de som), foi lançada no ano seguinte como a faixa de abertura do aclamado EP Wide Awake in America (1985). Anos mais tarde, a canção foi revisitada e retrabalhada pelo próprio U2 em arranjo acústico e intimista para a coletânea retrospectiva Songs of Surrender (2023).

A letra:

And you know it's time to go
Through the sleet and driving snow
Across the fields of mourning to a light that's in the distance.

And you hunger for the time
Time to heal, 'desire' time
And your earth moves beneath your own dream landscape.

On borderland we run.
I'll be there, I'll be there tonight
A high-road, a high-road out from here.

The city walls are all come down
The dust a smoke screen all around
See faces ploughed like fields that once
Gave no resistance.

And we live by the side of the road
On the side of a hill as the valleys explode
Dislocated, suffocated
The land grows weary of it's own.

O com-away, o com-away, o-com, o com-away, I say I
O com-away, o com-away, o-com, o com-away, I say I

Oh, oh on borderland we run
And still we run, we run and don't look back
I'll be there, I'll be there
Tonight, tonight

I'll be there tonight, I believe
I'll be there so high
I'll be there tonight, tonight.

Oh com-away, I say, o com-away, I say.

The wind will crack in winter time
This bomb-blast lightning waltz.
No spoken words, just a scream
Tonight we'll build a bridge across the sea and land
See the sky, the burning rain
She will die and live again tonight.

And your heart beats so slow
Through the rain and fallen snow
Across the fields of mourning to a light that's in the distance.
Oh, don't sorrow, no don't weep
For tonight at last I am coming home.
I am coming home.

A versão do U2:

A versão de U2Lemon Tribute:

A versão de Jacob Moon:

2423 – The Smiths – Heaven Knows I'm Miserable Now (1984)

 

Escrita por Morrissey (letra) e Johnny Marr (música), “Heaven Knows I'm Miserable Now” foi gravada em março de 1984 no Sarm West Studios, em Londres. Foi o primeiro registro da banda a contar formalmente com a engenharia de som de Stephen Street, iniciando uma parceria que definiria a sonoridade dos lançamentos seguintes do grupo. A faixa foi lançada em 21 de maio de 1984 como um single avulso pela gravadora independente Rough Trade, trazendo no Lado B a canção “Suffer Little Children”. Posteriormente, foi compilada no aclamado álbum retrospectivo Hatful of Hollow, editado em novembro do mesmo ano. A produção foi assinada por John Porter. Musicalmente, a faixa estabeleceu a fórmula clássica e agridoce que se tornou a assinatura definitiva dos Smiths: o contraste deliberado entre uma melodia instrumental solar e sofisticada com uma lírica carregada de desolação e ironia cortante. A canção é conduzida pelas guitarras de Johnny Marr, com acordes em tom maior e influências harmônicas de bossa nova e jazz, apoiadas pela linha de baixo melódica de Andy Rourke e a batida sutil de Mike Joyce. A interpretação vocal de Morrissey transita entre o lamento teatral e o humor seco britânico. O título é uma paródia direta ao sucesso de 1969 da cantora Sandie Shaw, “Heaven Knows I'm Missing Him Now”, enquanto a letra aborda o tédio existencial, o desemprego e a frustração cotidiana com o trabalho assalariado (“I was looking for a job, and then I found a job / And heaven knows I'm miserable now / In my life / Why do I give valuable time / To people who don't care if I live or die?”). O pessoal da gravação conta com Morrissey (vocais principais), Johnny Marr (guitarras), Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria). Nas paradas de sucesso, a canção foi um divisor de águas comercial para o grupo, tornando-se o primeiro single do The Smiths a alcançar o Top 10 britânico ao atingir a 10ª posição na UK Singles Chart. A faixa consolidou a presença constante da banda nos programas de televisão, com performances marcantes no Top of the Pops, onde Morrissey se apresentou com flores saindo dos bolsos de trás da calça. Nos Estados Unidos, o compacto circulou como importação e alcançou altíssima rotação nas rádios universitárias e alternativas. A arte da capa do single gerou notoriedade ao estampar Viv Nicholson, que se tornou célebre na Inglaterra nos anos 1960 ao ganhar uma fortuna nas apostas esportivas e prometer “gastar, gastar, gastar” antes de enfrentar a falência. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se a gravação capturada durante as sessões de John Peel na BBC Radio 1, além de apresentações ao vivo preservadas em compilações póstumas e releituras feitas por artistas como a cantora franco-israelense Keren Ann e a banda nova-iorquina Nada Surf.

A letra:

I was happy in the haze of a drunken hour
But heaven knows I'm miserable now
I was looking for a job and then I found a job
And heaven knows I'm miserable now

In my life, why do I give valuable time
To people who don't care if I live or die?

Two lovers entwined pass me by
And heaven knows I'm miserable now
I was looking for a job and then I found a job
And heaven knows I'm miserable now

In my life, oh, why do I give valuable time
To people who don't care if I live or die?

What she asked of me at the end of the day
Caligula would have blushed
"Oh, you've been in the house too long", she said
And I naturally fled

In my life, why do I smile
At people who I'd much rather kick in the eye?

I was happy in the haze of a drunken hour
But heaven knows I'm miserable now
"Oh, you've been in the house too long", she said
And I naturally fled

In my life, oh, why do I give valuable time
To people who don't care if I live or die?

A versão do Smiths:

A versão de Rick Astley:

A versão de Adam Barrett:

2422 – R.E.M. – 7 Chinese Bros. (1984)

 

Creditada conjuntamente a Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe, “7 Chinese Bros.” foi gravada entre dezembro de 1983 e janeiro de 1984 no Reflection Sound Studios, em Charlotte, Carolina do Norte. A canção teve seu lançamento oficial em 9 de abril de 1984 como a terceira faixa do segundo álbum de estúdio da banda, Reckoning, editado pela gravadora independente I.R.S. Records. A produção foi assinada pela dupla Mitch Easter e Don Dixon. Musicalmente, a faixa é um dos pontos altos do Jangle Pop e do Rock Alternativo característicos do início da carreira do grupo. A música é construída em torno dos arpejos cintilantes da guitarra Rickenbacker de Peter Buck, impulsionados pela linha de baixo melódica e proeminente de Mike Mills e pelas batidas precisas e secas de Bill Berry. A interpretação vocal de Michael Stipe transita entre o mistério e a melancolia, harmonizada com precisão pelos vocais de apoio de Mills no refrão. A letra faz alusão ao clássico livro infantil The Five Chinese Brothers (Os Cinco Irmãos Chineses), adaptando a narrativa folclórica para explorar temas de sobrecarga, perda, culpa e desorientação emocional (“Seven Chinese brothers swallowing the ocean / Seven thousand years to sleep away the pain / She will return, she will return”). O pessoal da gravação conta com Michael Stipe (vocais principais), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (baixo, vocais de apoio) e Bill Berry (bateria, vocais de apoio). Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como single comercial individual nas tabelas da Billboard Hot 100 ou no Reino Unido, mas tornou-se um dos esteios da programação de College Rock nas rádios universitárias dos Estados Unidos. O álbum Reckoning alcançou a 27ª posição na Billboard 200 norte-americana e o 91º lugar na UK Albums Chart britânica, estabelecendo de vez a relevância estética do quarteto de Athens no circuito do rock independente mundial. Em relação a outras versões e registros conhecidos, destaca-se uma gravação embrionária de estúdio chamada “Voice of Harold”, lançada originalmente como Lado B de singles e posteriormente incluída na coletânea de raridades Dead Letter Office (1987), onde Stipe canta a letra inteira da contracapa de um álbum gospel em cima da base instrumental gravada para “7 Chinese Bros.”. A canção integrou o repertório de turnês históricas do grupo ao longo dos anos 1980 e permanece como uma das composições mais queridas pelos fãs dessa primeira fase da banda.

A letra:

This mellow, sweet, short-haired boy, woman offers pull up a seat
Take in one symphony now, we've just begun to battle
Wrap your heel in bones of steel, turn the leg, a twist of color
Autumn waited hold it to you in the colored come another

Seven Chinese brothers swallowing the ocean
Seven thousand years to sleep away the pain
She will return, she will return

This mellow, sweet, short-haired boy, woman offers pull up a seat
Take in one symphony now, we've just begun to battle
Wrap your heel in bones of steel, turn the leg, a twist of color
Autumn waded seven seas swimming colored come another

Seven Chinese brothers swallowing the ocean
Seven thousand years to sleep away the pain
She will return, she will return

This mellow, sweet, short-haired boy, woman offers pull up a chair
Take in one symphony now, I guess we lost that battle
Wrap your heel in bones of steel, turn the leg, a twist of color
Autumn waded seven seas swimming colored come another

Seven Chinese brothers swallowing the ocean
Seven thousand years the Communi did reign
She will return, she will return

A versão do R.E.M.:

2421 – Leonard Cohen – The Law (1984)

 

Escrita inteiramente por Leonard Cohen, “The Law” foi gravada no início de 1984 no Larrabee Sound Studios em Los Angeles, Califórnia. A canção teve seu lançamento oficial como a quarta faixa do décimo álbum de estúdio de Cohen, Various Positions, lançado internacionalmente em dezembro de 1984 pela gravadora CBS Records (e Columbia Records). A produção da faixa e de todo o álbum foi assinada pelo produtor e arranjador John Lissauer.

Musicalmente, a faixa funde o Folk Contemporâneo com as texturas sintetizadas e eletrônicas que marcaram essa fase da obra de Cohen. Construída sobre uma base lenta de teclados eletrônicos Casio, sintetizadores soturnos e uma pulsação rítmica minimalista, a canção ganha profundidade pelo contraste entre o registro vocal grave e solene de Cohen e as harmonias agudas dos vocais femininos de apoio. A letra investiga a natureza inescapável da ordem moral, espiritual e cósmica, refletindo sobre pecado, justiça divina, fraqueza humana e submissão à verdade universal (“There is a law that was written on the mountain / There is a law that was written on the stone / There is a law that says you shall not stand alone”). O pessoal da gravação conta com Leonard Cohen (vocais principais), John Lissauer (teclados, sintetizadores, produção e arranjos) e vocais de apoio de Anjani Thomas e backing singers de estúdio.

Nas paradas de sucesso, “The Law” não foi lançada como single comercial independente nas tabelas da Billboard ou no Reino Unido, integrando a espinha dorsal reflexiva de Various Positions. O álbum obteve forte acolhida crítica e comercial na Europa e no Canadá, atingindo o 24º lugar na UK Albums Chart no Reino Unido, mesmo com a célebre hesitação da Columbia Records em promover e distribuir amplamente o LP no mercado norte-americano na época de sua estreia.

Em relação a outras versões e apresentações, a canção foi apresentada ao vivo por Cohen em concertos selecionados durante as turnês europeias de meados dos anos 1980. A faixa permaneceu como uma das composições conceituais mais instigantes do repertório lírico do poeta canadense, exemplificando sua habilidade em traduzir conceitos da tradição mística e teológica para uma linguagem poética contemporânea.

A letra:

How many times did you call me
And I knew it was late
I left everybody
But I never went straight
I don't claim to be guilty
But I do understand
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand
Now my heart's like a blister
From doing what I do
If the moon has a sister
It's got to be you
I'm going to miss you forever
Tho' it's not what I planned
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand

Now the deal has been dirty
Since dirty began
I'm not asking for mercy
Not from the man
You just don't ask for mercy
While you're still on the stand
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand

I don't claim to be guilty
Guilty's too grand
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand

That's all I can say, baby
That's all I can say
It wasn't for nothing
That they put me away
I fell with my angel
Down the chain of command
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand
There's a Law, there's an Arm, there's a Hand

A versão de Leonard Cohen:

A versão de Jerry Leger:

A versão de Trond Andreassen & The Salmon Smokers:

2420 – John Lennon – I Don't Wanna Face It (1984)

 

Escrita inteiramente por John Lennon no final dos anos 1970 durante seu período de recolhimento no edifício Dakota, “I Don't Wanna Face It” foi concebida inicialmente com a intenção de ser oferecida a Ringo Starr. As faixas básicas de estúdio foram gravadas em 2 de setembro de 1980 no The Hit Factory, em Nova York, durante as maratonas de gravação que deram origem ao álbum Double Fantasy. Com a morte de Lennon em dezembro daquele ano, a faixa permaneceu arquivada até ser finalizada, mixada e produzida postumamente por Yoko Ono. Teve seu lançamento oficial em janeiro de 1984 como a terceira faixa do álbum póstumo Milk and Honey, editado pela gravadora Polydor. Musicalmente, a faixa é um Pop-Rock direto e enérgico, impulsionado por um andamento rápido e influências do Blues-Rock tradicional e da New Wave do início dos anos 1980. O arranjo conta com guitarras elétricas cortantes tocadas por Earl Slick e Hugh McCracken, uma linha de baixo ágil e marcada de Tony Levin e a bateria precisa de Andy Newmark. A letra é uma sátira mordaz e autorreflexiva sobre preguiça, apatia, egocentrismo e as contradições dos movimentos ativistas e dos próprios líderes de causas sociais (“You want to save humanity / But it's people that you just can't stand / You want to save the world / But you don't want to hold my hand / I don't wanna face it, oh no”). O pessoal da gravação conta com John Lennon (vocais principais, guitarra base), Hugh McCracken e Earl Slick (guitarras solo), Tony Levin (baixo), George Small (teclados) e Andy Newmark (bateria). Nas paradas de sucesso, a faixa não foi promovida como single comercial avulso nas paradas da Billboard Hot 100 ou no Reino Unido, funcionando como uma das principais faixas de apoio nas programações de rádio AOR (Album-Oriented Rock) que divulgaram o LP na época. O álbum Milk and Honey obteve forte apelo de público e crítica, alcançando a 3ª posição na UK Albums Chart britânica e o 11º lugar na Billboard 200 norte-americana. Em relação a outras versões e registros conhecidos, gravações demo caseiras em voz e violão gravadas por Lennon no Dakota em 1977 e 1980 revelam o desenvolvimento inicial da harmonia e da melodia, tendo sido incluídas posteriormente na caixa retrospectiva John Lennon Anthology (1998) e em compilações comemorativas de sessões acústicas.

A letra:

Say you're looking for a place to go
Where nobody knows your name
You're looking for oblivion
With one
Eye on the Hall of Fame

I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it no no no no
Well I can dish it out
But I just can't take it

Say you're looking for some peace and love
Leader of a big old band
You wanna save humanity
But it's people that you just can't stand

I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it no no no no
Well I can sing for my supper
But I just can't make it

Well now you're lookin' for a world of truth
Trying to find a better way
The time has come to see yourself
You always look the other way

I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it no no no no
Well I can see the promised land
And I know I can make it!

I don't wanna face it I know
I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it oh no
I don't wanna face it

I don't wanna face it

I just can't face it no more
Every time I look in the mirror
I don't see anybody there

A versão de John Lennon:

2419 – Bruce Springsteen – My Hometown (1984)

 

Escrita inteiramente por Bruce Springsteen, “My Hometown” foi gravada entre maio e junho de 1982 no The Power Station, na cidade de Nova York, durante as mesmas sessões fundamentais que geraram o álbum Nebraska e o restante do material de estúdio da fase intermediária dos anos 1980. A canção foi lançada originalmente como a faixa de encerramento do álbum Born in the U.S.A., que chegou às lojas em 4 de junho de 1984. Em novembro de 1985, foi editada pela Columbia Records como o sétimo e último single oficial do disco (em formato duplo Lado A com uma versão cover ao vivo de “Santa Claus Is Comin' to Town”). A produção foi assinada em conjunto por Bruce Springsteen, Jon Landau, Chuck Plotkin e Steve Van Zandt. Musicalmente, a faixa afasta-se da euforia de arena da maioria dos singles do álbum, adotando uma cadência lenta, reflexiva e contida de Heartland Rock e Balada Folk. O arranjo apoia-se em sintetizadores suaves tocados por Roy Bittan, uma linha de baixo grave e precisa de Garry Tallent e batidas espaçadas de Max Weinberg, criando uma atmosfera melancólica que destaca a interpretação vocal intimista e vulnerável de Springsteen. A letra examina o declínio econômico e as tensões raciais em Freehold, Nova Jersey, sua cidade natal, traçando um arco geracional que vai da infância no banco do carro do pai à decisão de criar o próprio filho diante do fechamento da fábrica têxtil local (“Now Main Street's whitewashed windows and vacant stores / Seems like there ain't nobody wants to come down here no more / They're closing down the textile mill across the railroad tracks / Foreman says these jobs are going, boys, and they ain't coming back / To your hometown”). O pessoal da gravação conta com Bruce Springsteen (vocais principais, violão), Roy Bittan (piano, sintetizadores), Garry Tallent (baixo), Max Weinberg (bateria) e Ruth Davis (vocais de apoio). Nas paradas de sucesso, “My Hometown” fechou o ciclo histórico de lançamentos do álbum atingindo a 6ª posição na Billboard Hot 100 no início de 1986, igualando o recorde de Thriller, de Michael Jackson, com sete singles no Top 10 de um mesmo disco. Na parada Adult Contemporary da Billboard, alcançou o 1º lugar, além de chegar à 9ª posição na UK Singles Chart britânica. O álbum Born in the U.S.A. dominou os rankings mundiais, alcançando a 1ª colocação na Billboard 200 e na UK Albums Chart. O videoclipe promocional oficial foi dirigido por Arthur Rosato e capturou uma performance ao vivo da canção gravada no Giants Stadium em Nova Jersey durante a etapa final da turnê mundial de 1985. Em relação a outras versões e registros conhecidos, a canção tornou-se presença constante nas apresentações acústicas solo de Springsteen, com destaque para a marcante versão intimista no show da Broadway registrado no álbum e especial Springsteen on Broadway (2018), além de regravações feitas por artistas como Tracy Chapman e Neil Young em concertos beneficentes do Bridge School Benefit.

A letra:

I was eight years old
And running with a dime in my hand
To the bus stop to pick
Up a paper for my old man
I'd sit on his lap in that big old Buick
And steer as we drove through town
He'd tousle my hair
And say, "Son, take a good look around"
This is your hometown
This is your hometown
This is your hometown
This is your hometown"

In '65 tension was running high
At my high school
There was a lot of fights
Between the black and white
There was nothing you could do
Two cars at a light on a Saturday night
In the back seat there was a gun
Words were passed in a shotgun blast
Troubled times had come
To my hometown
To my hometown
To my hometown
To my hometown

Now Main Street's whitewashed windows
And vacant stores
Seems like there ain't nobody
Wants to come down here no more
They're closing down the textile mill
Across the railroad tracks
Foreman says, "These jobs are going, boys
And they ain't coming back
To your hometown
To your hometown
To your hometown
To your hometown"

Last night me and Kate we laid in bed
Talking about getting out
Packing up our bags, maybe heading south
I'm thirty-five, we got a boy of our own now
Last night I sat him up behind the wheel
And said, "Son, take a good look around
This is your hometown"

A versão de Bruce Springsteen:

A versão de Ben Bolt:

A versão de Mike Sinatra:

2418 – U2 – MLK (1984)

Escrita coletivamente por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., com letra de Bono, “MLK” foi gravada entre maio e agosto de 1984 no Slane Castle, no Condado de Meath, e no Windmill Lane Studios, em Dublin. A canção foi lançada em 1 de outubro de 1984 como a décima e última faixa do quarto álbum de estúdio da banda, The Unforgettable Fire, pela gravadora Island Records. A produção da faixa e de todo o álbum foi assinada por Brian Eno e Daniel Lanois. Musicalmente, a faixa afasta-se totalmente da instrumentação tradicional de rock da banda, assumindo a forma de uma canção de ninar atmosférica, minimalista e solene no estilo Ambient. O arranjo é composto exclusivamente por acordes sustentados de sintetizador, manipulados por Brian Eno, sobre os quais Bono entrega uma performance vocal contida, suave e reverente, sem a presença de guitarras convencionais, baixo elétrico ou bateria. A letra é uma elegia comovente e direta em memória do líder dos direitos civis norte-americano Martin Luther King Jr., concebida como uma bênção de descanso e paz para a sua alma e seus ideais (“Sleep, sleep tonight / And may your dreams be realized / If the thundercloud passes over / Go to sleep / Sleep, sleep tonight”). O pessoal da gravação conta com Bono (vocais principais) e Brian Eno (sintetizadores). Nas paradas de sucesso, “MLK” não foi lançada como single comercial independente, atuando como o encerramento reflexivo e temático de The Unforgettable Fire. O álbum foi um estrondoso sucesso internacional, alcançando o 1º lugar na UK Albums Chart no Reino Unido e o 12º lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, consolidando o U2 perante o público e a crítica como uma banda de imensa profundidade artística. Nos palcos, a canção ganhou status emblemático como peça de transição ou encerramento nas apresentações ao vivo do grupo, frequentemente executada em sequência imediata após “Bad” durante a turnê The Unforgettable Fire Tour e na histórica The Joshua Tree Tour (1987). Em relação a outras versões e registros conhecidos, a canção foi revisitada pela banda em diversas ocasiões solenes de tributo e ganhou regravações por corais gospel e artistas de música ambiente ao longo das décadas.

Letra:

Sleep
Sleep tonight
And may your dreams
Be realized
If the thundercloud
Passes rain
So let it rain
Rain down on him
Mmm
So let it be
Mmm
So let it be

Sleep
Sleep tonight
And may your dreams
Be realized
If the thundercloud
Passes rain
So let it rain
Let it rain
Rain on him

A versão do U2:

A versão do King’s Singers:

A versão do Vocal Spectrum:

2417 – The Smiths – William, It Was Really Nothing (1984)

 

Escrita por Morrissey (letra) e Johnny Marr (música), “William, It Was Really Nothing” foi gravada em julho de 1984 no Jam Studios em Londres. A canção foi lançada em 20 de agosto de 1984 como um single avulso pela gravadora independente Rough Trade, trazendo em seu formato de 12 polegadas dois Lados B que se tornariam lendários: “Please, Please, Please Let Me Get What I Want” e a versão inicial de “How Soon Is Now?”. Posteriormente, a faixa foi compilada no álbum retrospectivo Hatful of Hollow, lançado em novembro do mesmo ano. A produção foi assinada por John Porter. Musicalmente, a faixa é uma joia concisa do Jangle Pop e do Indie Rock britânico, durando pouco mais de dois minutos com uma estrutura rápida e sem refrão tradicional. O arranjo é sustentado por intrincadas camadas de violão de doze cordas e guitarras elétricas cintilantes tocadas por Johnny Marr, impulsionadas pelo baixo melódico e ágil de Andy Rourke e a bateria enérgica de Mike Joyce. A letra satiriza convenções sociais, o casamento por conformismo burguês e a perda da individualidade frente às expectativas da vida adulta provinciana (“She doesn't care whether you're sad or what you say / She'd run a ring around you / How can you stay with a fat girl who'll say / 'Oh! Would you like to marry me?'”). Acredita-se que o título e o tema tenham sido inspirados pela breve amizade entre Morrissey e o cantor Billy Mackenzie, vocalista da banda The Associates. O pessoal da gravação conta com Morrissey (vocais principais), Johnny Marr (guitarras, violões), Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria). Nas paradas de sucesso, “William, It Was Really Nothing” manteve a ascensão comercial constante do grupo no Reino Unido, alcançando a 17ª posição na UK Singles Chart e garantindo mais uma marcante apresentação da banda no lendário programa de televisão Top of the Pops. Nos Estados Unidos, o single circulou intensamente pelo circuito de importados e tornou-se presença constante nas rádios universitárias alternativas. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se a gravação capturada durante as sessões de rádio de John Peel na BBC Radio 1, também incluída na coletânea Hatful of Hollow. A canção permaneceu como peça fundamental nos shows ao vivo da banda durante a turnê de 1984 e 1985, além de receber covers e tributos de diversos artistas do cenário indie pop ao longo dos anos.

A letra:

The rain falls hard on a humdrum town
This town has dragged you down
Oh, the rain falls hard on a humdrum town
This town has dragged you down

Oh no, and everybody's got to live their life
And God knows I've got to live mine
God knows I've got to live mine

William, William, it was really nothing
William, William, it was really nothing
It was your life

How can you stay with a fat girl who'll say
"Oh, would you like to marry me?
And if you like, you can buy the ring"
She doesn't care about anything

Would you like to marry me?
And if you like, you can buy the ring
I don't dream about anyone except myself

Oh, William, William, it was really nothing
William, William, oh-oh-oh-oh

A versão do Smiths:

A versão de Adam Barrett:

2416 – R.E.M. – (Don't Go Back To) Rockville (1984)

 

Escrita creditada coletivamente a Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe, a canção foi composta primariamente por Mike Mills no final dos anos 1970 como um apelo bem-humorado e desesperado para que sua então namorada, Ingrid Schorr, não voltasse para sua cidade natal de Rockville, Maryland. Gravada entre dezembro de 1983 e janeiro de 1984 no Reflection Sound Studios em Charlotte, Carolina do Norte, a faixa foi lançada em julho de 1984 como o segundo single do álbum Reckoning, editado pela gravadora independente I.R.S. Records. A produção do disco foi assinada por Mitch Easter e Don Dixon.

Musicalmente, a faixa destaca-se pelo forte sotaque de Country Rock e Jangle Pop, diferenciando-se da urgência pós-punk do restante do repertório da banda na época. A gravação conta com um arranjo conduzido pelo piano honky-tonk de Mike Mills, violões acústicos, o dedilhado límpido da guitarra Rickenbacker de Peter Buck e uma levada de bateria cadenciada de Bill Berry. A interpretação vocal de Michael Stipe adota um tom suplicante e irônico, sustentada pelos vocais de apoio melódicos de Mills. A letra expressa a angústia da separação iminente e a frustração com o cotidiano provinciano que ameaça afastar a pessoa amada (“Don't go back to Rockville / And waste your another year”). O pessoal da gravação conta com Michael Stipe (vocais principais), Peter Buck (guitarras), Mike Mills (baixo, piano, vocais de apoio) e Bill Berry (bateria, vocais de apoio).

Nas paradas de sucesso, o single não entrou na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos nem na UK Singles Chart britânica, mas teve enorme penetração e permanência na programação das rádios universitárias norte-americanas (College Rock), consolidando o culto em torno da banda. O álbum Reckoning alcançou a 27ª posição na Billboard 200 e a 91ª colocação na UK Albums Chart, estabelecendo o grupo de Athens como o principal expoente do rock alternativo independente dos anos 1980.

Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, destaca-se a versão acelerada e crua que a banda frequentemente executava em seus primeiros shows ao vivo, bem diferente do andamento country da gravação de estúdio. A canção também foi reinterpretada e regravada por diversos artistas ao longo das décadas, incluindo a cantora americana Juliana Hatfield, a banda de indie rock The Corin Tucker Band e o cantor e compositor Ryan Adams.

A letra:

Looking at your watch a third time, waitin' in the station for the bus
Going to a place that's far, so far away and if that's not enough
Going where nobody says hello, they don't talk to anybody they don't know

You'll wind up in some factory that's full-time filth and nowhere left to go
Walk home to an empty house, sit around all by yourself
I know it might sound strange
But I believe you'll be coming back before too long

Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
And waste another year

At night, I drink myself to sleep
And pretend I don't care that you're not here with me
'Cause it's so much easier to handle all my problems if I'm too far out to sea
But something better happen soon or it's gonna be too late to bring you back

Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
And waste another year

It's not as though I really need you
If you were here, I'd only bleed you
But everybody else in town only wants to bring you down
And that's not how it ought to be
Well, I know it might sound strange
But I believe you'll be coming back before too long

Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
And waste another year

Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
Don't go back to Rockville
And waste another year

A versão do R.E.M.:

A versão de Michael Shannon and Friends:

A versão de Alex Hamel: