2326 – Bob Dylan – Sweetheart Like You (1983)

 

Escrita por Bob Dylan, “Sweetheart Like You” foi gravada em abril de 1983 nos Power Station Studios, em Nova York, e lançada em 27 de outubro de 1983 no álbum Infidels. A produção ficou por conta de Mark Knopfler e do próprio Bob Dylan. A canção tem um clima bem diferente do resto do disco. Enquanto Infidels traz várias faixas políticas e cortantes, “Sweetheart Like You” soa como uma conversa íntima, irônica e quase sedutora. O narrador encontra uma mulher linda num lugar decadente e fica surpreso: “What’s a sweetheart like you doing in a dump like this?” A letra mistura compaixão, ironia e observação afiada, típica de Dylan. Ele questiona como alguém tão especial acabou num ambiente tão baixo, tocando em temas como exploração, ilusão e a dureza da vida. Musicalmente, a faixa é suave, soulful e muito bem-produzida. Mas o que realmente rouba a cena é o fantástico solo de guitarra de Mick Taylor. Seu solo é fluido, expressivo e cheio de feeling — um dos melhores momentos de guitarra em toda a carreira solo de Bob Dylan nos anos 80. Mick Taylor traz uma elegância e uma melodia que elevam a música a outro nível. O groove da faixa conta ainda com o baixo de Robbie Shakespeare e a bateria de Sly Dunbar, formando uma base ritmica sólida e dançante. “Sweetheart Like You” foi lançada como single e alcançou a posição 55 na Billboard Hot 100. Embora não tenha sido um grande sucesso comercial, tornou-se uma das faixas mais queridas do álbum Infidels graças à combinação perfeita entre a letra inteligente de Dylan e o belíssimo solo de Mick Taylor.

A letra:

Well the pressure's down, the boss ain't here
He gone North, for a while
They say that vanity got the best of him
But he sure left here in style
By the way, that's a cute hat
And that smile's so hard to resist
But what's a sweetheart like you doing in a dump like this ?

You know, I once knew a woman who looked like you
She wanted a whole man, not just a half
She used to call me sweet daddy when I was only a child
You kind of remind me of her when you laugh
In order to deal in this game, got to make the queen disappear
It's done with a flick of the wrist
What's a sweetheart like you doing in a dump like this ?

You know, a woman like you should be at home
That's where you belong
Taking care for somebody nice
Who don't know how to do you wrong
Just how much abuse will you be able to take ?
Well, there's no way to tell by that first kiss
What's a sweetheart like you doing in a dump like this ?

You know you can make a name for yourself
You can hear them tires squeal
You can be known as the most beautiful woman
Who ever crawled across cut glass to make a deal.

You know, news of you has come down the line
Even before ya came in the door
They say in your father's house, there's many mansions
Each one of them got a fireproof floor
Snap out of it baby, people are jealous of you
They smile to your face, but behind your back they hiss
What's a sweetheart like you doing in a dump like this ?

Got to be an important person to be in here, honey
Got to have done some evil deed
Got to have your own harem when you come in the door
Got to play your harp until your lips bleed.
They say that patriotism is the last refuge
To which a scoundrel clings
Steal a little and they throw you in jail
Steal a lot and they make you king
There's only one step down from here, baby
It's called the land of permanent bliss
What's a sweetheart like you doing in a dump like this ?

A versão de Bob Dylan:

2325 – Pink Floyd – Southampton Dock (1983)

 

 

Escrita por Roger Waters, “Southampton Dock” foi gravada em 1982 e lançada em 21 de março de 1983 no álbum The Final Cut, o último disco de estúdio do Pink Floyd com Roger Waters como membro. As gravações aconteceram em vários estúdios na Inglaterra, incluindo o Britannia Row e o próprio estúdio de David Gilmour. A produção ficou a cargo de Roger Waters, James Guthrie e Michael Kamen. A canção é curta (apenas 2 minutos e 13 segundos) e funciona como uma ponte emocional no álbum. Ela conecta o retorno dos soldados após a Segunda Guerra Mundial (em 1945) com a partida de novos soldados para conflitos mais recentes, como a Guerra das Malvinas. Roger Waters usa a imagem de uma mulher solitária no cais de Southampton para falar sobre o ciclo interminável da guerra, a dor das despedidas e o sentimento de traição às promessas de “nunca mais”. A letra começa com os soldados voltando em 1945, silenciosos e marcados, e depois salta para o presente, onde a mesma mulher (ou uma nova geração) acena novamente para os rapazes que partem. É um momento de quieta desesperação, com a chuva molhando o vestido de verão dela enquanto segura o lenço com os nós dos dedos brancos de tensão. Musicalmente, a faixa é minimalista e melancólica: piano suave, cordas discretas, um baixo melancólico e a voz de Roger Waters carregada de emoção. Não há grandes solos ou explosões típicas do Pink Floyd — a força está na simplicidade e na tristeza contida. “The Final Cut” como um todo não foi um grande sucesso comercial comparado aos álbuns anteriores (chegou ao nº 1 no Reino Unido, mas só ao nº 6 na Billboard 200 nos EUA), e “Southampton Dock” nunca foi lançada como single. Ainda assim, a canção ganhou um lugar especial entre os fãs por sua honestidade emocional e por fazer parte do álbum mais político e pessoal de Roger Waters. Algumas versões ao vivo e covers interessantes surgiram depois, incluindo interpretações acústicas de Roger Waters em suas turnês solo e tributos de bandas como Brit Floyd.

 

A letra:

 

They disembarked in '45
And no one spoke and no one smiled
There were too many spaces in the line

And gathered at the cenotaph
All agreed with hand on heart
To sheath the sacrificial knives

But now
She stands upon
Southampton Dock
With her handkerchief
And her summer frock
Clings to her wet body in the rain

In quiet desperation
Knuckles white upon the slippery reins
She bravely waves the boys goodbye again

And still the dark stain spreads between
Their shoulder blades
A mute reminder
Of the poppy fields and graves
And when the fight was over
We spent what they had made
But in the bottom of our hearts
We felt the final cut

 

A versão de Pink Floyd:

 

 

A versão de Mario Martinazzi:

 

 

A versão de Roger Waters:

 

2324 – U2 – 40 (1983)

 

Escrita por Bono (com créditos de composição para toda a banda U2), “40” (também conhecida como “40 (How Long)”) foi gravada em setembro e novembro de 1982 nos Windmill Lane Studios, em Dublin, na Irlanda. A faixa é a décima e última do álbum War, lançado em 28 de fevereiro de 1983. A produção ficou por conta de Steve Lillywhite.

 

A canção foi registrada no final das sessões de gravação do álbum, quase como uma improvisação de última hora. A letra é uma adaptação direta do Salmo 40 da Bíblia (“I waited patiently for the Lord…”), transformada em um hino de esperança, paciência e renovação. O refrão repetitivo “How long to sing this song?” ganhou um significado especial ao vivo: desde sua estreia em fevereiro de 1983, a banda transformou “40” no encerramento clássico dos shows. Normalmente, The Edge e Adam Clayton trocavam de instrumentos (Edge na bateria, Clayton no baixo), e os membros saíam do palco um a um enquanto o público continuava cantando o refrão por vários minutos. Virou um dos momentos mais emocionantes e participativos da carreira do U2 nos anos 80.

 

A canção foi lançada como single comercial apenas na Alemanha em agosto de 1983. No lado B veio a versão do álbum de “Two Hearts Beat as One”. Nos outros mercados, não teve lançamento oficial como single, mas ganhou vida principalmente através das performances ao vivo.

 

Embora não tenha sido um grande hit nas paradas comerciais (não entrou na Billboard Hot 100 nos EUA, por exemplo), “40” se tornou uma das faixas mais queridas pelos fãs. No Reino Unido, ajudou o álbum War a chegar ao número 1. Na Irlanda, terra natal da banda, o álbum dominou as paradas e a música ganhou status quase de hino. Ao vivo, ela apareceu em gravações icônicas como o Under a Blood Red Sky (do show no Red Rocks) e continuou sendo tocada em turnês por décadas.

 

Com o tempo, “40” ganhou reconhecimento como uma das composições mais espirituais e emocionantes do U2. Muitos críticos e fãs a consideram um dos encerramentos de show mais poderosos da história do rock. Ela aparece frequentemente em listas de melhores momentos da banda e é vista como um marco da fase mais “urgente” e politicamente carregada do U2 nos anos 80.

 

Algumas versões interessantes incluem os covers feitos por bandas de worship como dc Talk (ao vivo), Starfield e MercyMe, que trouxeram a música de volta para o contexto cristão original do salmo.

Aqui está a letra completa:

 

I waited patiently for the Lord

He inclined and heard my cry

He brought me up out of the pit

Out of the miry clay

I will sing, sing a new song

I will sing, sing a new song

How long to sing this song?

How long to sing this song?

How long, how long, how long

How long to sing this song?

You set my feet upon a rock

And made my footsteps firm

Many will see, many will see and fear

I will sing, sing a new song

I will sing, sing a new song

How long to sing this song?

How long to sing this song?

How long, how long, how long

How long to sing this song?

 

A versão do U2:

 

2323 – The Police – Wrapped Around Your Finger (1983)

Escrita por Sting, “Wrapped Around Your Finger” foi gravada entre dezembro de 1982 e fevereiro de 1983. As bases foram registradas no AIR Studios, em Montserrat, com overdubs e mixagem final feitos no Le Studio, em Morin-Heights, Quebec. A faixa faz parte do álbum Synchronicity, o quinto e último disco de estúdio da banda, lançado em junho de 1983. A produção ficou por conta de The Police e Hugh Padgham.

A canção saiu como single no Reino Unido em 8 de julho de 1983 (segundo single do álbum por lá) e só em janeiro de 1984 nos Estados Unidos (como o quarto single). No lado B do single britânico veio a faixa inédita “Someone to Talk To”. Nos EUA, o lado B foi uma versão ao vivo de “Tea in the Sahara”.

A letra é uma das mais inteligentes e literárias de Sting. Ele usa a imagem de um aluno que, com o tempo, acaba dominando o próprio mestre — uma metáfora sobre relacionamentos de poder, manipulação e inversão de papéis. Há referências à mitologia grega (como o mito de Teseu e o Minotauro) e ao Fausto, tudo embalado em um arranjo reggae-rock minimalista, com aquele baixo marcante de Sting, a guitarra arpejada de Andy Summers e a bateria precisa de Stewart Copeland. É uma música que soa sofisticada e ao mesmo tempo extremamente acessível.

No charts, “Wrapped Around Your Finger” teve um desempenho muito bom, especialmente considerando que veio depois de monstros como “Every Breath You Take”. Nos Estados Unidos, chegou ao 8º lugar na Billboard Hot 100 e passou 16 semanas no chart. No Reino Unido, alcançou a 7ª posição na UK Singles Chart. No Canadá, atingiu o 10º lugar. Na Austrália, ficou em 26º. Outros destaques incluem o 1º lugar na Irlanda, 6º na França, 5º na Espanha, 13º na Itália, 17º na Holanda e 32º na Alemanha. Foi mais um sucesso sólido que ajudou Synchronicity a se tornar um dos álbuns mais importantes dos anos 80.

Com o tempo, a faixa ganhou reconhecimento como uma das composições mais inteligentes da banda. Críticos da AllMusic e da Ultimate Classic Rock destacam sua complexidade rítmica e psicológica, e ela costuma aparecer em listas das melhores músicas do The Police e dos anos 80.

Algumas versões interessantes surgiram ao longo dos anos, como o cover mais rock feito pela banda Our Lady Peace e a interpretação eletrônica/dance de The Swinging Cats (embora o original continue sendo imbatível).

Aqui está a letra completa:

You consider me the young apprentice Caught between the Scylla and Charybdis Hypnotized by you if I should linger Staring at the ring around your finger

I have only come here seeking knowledge Things they would not teach me of in college I can see the destiny you sold Turned into a shining band of gold

I'll be wrapped around your finger I'll be wrapped around your finger I'll be wrapped around your finger

Mephistopheles is not your name I know what you're up to just the same I will listen hard to your tuition You will see it come to its fruition

I'll be wrapped around your finger I'll be wrapped around your finger I'll be wrapped around your finger

Devil and the deep blue sea behind me Vanish in the air you'll never find me I will turn your face to alabaster Then you'll find your servant is your master

You'll be wrapped around my finger You'll be wrapped around my finger You'll be wrapped around my finger

A versão do The Police:

A versão de Rufus Wainwright e Sting: 

A versão de Rodney Crisp e Jason Mays: 

2322 – Madonna – Lucky star (1983)

 

Escrita exclusivamente por Madonna, “Lucky Star” foi gravada em 1983 nos Sigma Sound Studios, em Nova York. A faixa integra o álbum de estreia da cantora, o autointitulado Madonna, lançado em 27 de julho de 1983. A produção principal ficou com Reggie Lucas, mas Madonna não ficou totalmente satisfeita com o resultado inicial e pediu um remix extra para o seu namorado da época, John “Jellybean” Benitez, que deu aquele toque final mais dançante e viciante que a música precisava.

A canção saiu como single em setembro de 1983 (no Reino Unido já em setembro, nos EUA só comercialmente em agosto de 1984, como último single do álbum). O lado B mais comum foi “I Know It”, embora em alguns mercados tenha saído como double A-side com “Holiday”. Curiosidade legal: Madonna tinha escrito a faixa pensando em dar para o DJ Mark Kamins (amigo e figura importante nos clubes de Nova York), mas no fim resolveu guardar para si mesma – e foi uma das melhores decisões da carreira dela.

A letra é leve, romântica e tem aquele clima quase infantil: Madonna compara o amante a uma “estrela da sorte”, inspirada diretamente na rima clássica das crianças “Star light, star bright, first star I see tonight”. É uma das composições mais inocentes e alegres do começo da carreira, cheia de energia dance-pop pura.

No quesito charts, “Lucky Star” foi um sucesso importante que ajudou a consolidar Madonna como nome forte nos anos 80. Nos Estados Unidos, chegou ao 4º lugar na Billboard Hot 100 (seu primeiro Top 5 na parada principal), ficou 18 semanas no chart e terminou o ano de 1984 na posição 66. Na Dance Club Songs, a dupla “Holiday”/“Lucky Star” passou cinco semanas seguidas em 1º lugar – o primeiro número 1 de Madonna em qualquer parada da Billboard. No Canadá, alcançou o 8º lugar (RPM Top Singles) e ficou em 72º no ranking de fim de ano. No Reino Unido, depois de um relançamento em março de 1984, subiu até o 14º lugar na UK Singles Chart e vendeu mais de 117 mil cópias até 2008. Na Austrália, atingiu a 36ª posição. Na Europa, chegou ao 29º lugar no European Hot 100, entrou no Top 30 da Bélgica e no Top 20 da Irlanda. Ou seja, foi um hit sólido em vários mercados importantes, especialmente no dance e no pop radio.

Com o tempo, a música ganhou status de clássico dos anos 80. Aparece em várias listas de melhores faixas de Madonna (inclusive na da Billboard, que a descreve como “um hino irresistível de dance-pop que parece uma rima de jardim de infância transformada em convite sexy para a pista”). Muitos críticos apontam “Lucky Star” como um dos singles mais “80s” da carreira dela, tanto no som quanto no visual do clipe simples (fundo branco, dança com o irmão e a amiga, tudo low-budget mas icônico).

A canção também rendeu algumas versões interessantes ao longo dos anos. Destaque para o cover da japonesa Lisa em 2004, a versão mais dark feita pela Switchblade Symphony e o tributo do Studio 99, que mantiveram bem o espírito original da faixa.

Aqui está a letra completa:

You must be my Lucky Star 'Cause you shine on me wherever you are I just think of you and I start to glow And I need your light and baby, you know

Starlight, starbright First star I see tonight Starlight, starbright Make everything all right

You must be my Lucky Star 'Cause you shine on me wherever you are I just think of you and I start to glow And I need your light and baby, you know

Starlight, starbright First star I see tonight Starlight, starbright Make everything all right

Shine your heavenly body tonight 'Cause I know you're gonna make everything all right You may be my lucky star But I'm the luckiest by far

You must be my Lucky Star 'Cause you shine on me wherever you are I just think of you and I start to glow And I need your light and baby, you know

Starlight, starbright First star I see tonight Starlight, starbright Make everything all right

You must be my Lucky Star 'Cause you shine on me wherever you are I just think of you and I start to glow And I need your light and baby, you know

Starlight, starbright First star I see tonight Starlight, starbright Make everything all right

Shine your heavenly body tonight 'Cause I know you're gonna make everything all right You may be my lucky star But I'm the luckiest by far

A versão de Madonna:

A versão de IMY2:

A versão de The Nines:

2321 – Billy Joel – The longest time (1983)

 

Escrita por Billy Joel, foi gravada na primavera de 1983 e lançada em 8 de agosto de 1983, no disco An innocent man, o nono disco de Billy. Saiu também em compacto, em março de 1984, com Christie Lee como Lado B. Foi produzida por Phil Ramone. Trata-se de um doo-wop no estilo Frankie Lymon and The Teenagers. Chegou ao número 14 no Billboard Hot100. Chegou ao número 25 no Reino Unido. Chegou ao número 15 na Austrália, número 18 na Irlanda, número 24 na Nova Zelandia e número 36 no Canadá. Billy Joel canta, faz todos os backing vocals e faz sons de percussão com os dedos, como estalar de dedos e batidas de palmas. Eles queriam um grupo vocal pra cantar com ele, mas Billy em vez disso, gravou todas as vozes do suposto grupo. Doug Stegmeyer tocou baixo. Somente eles dois participaram da gravação.

 

A letra:

 

Oh, oh, oh
For the longest time
Oh, oh, oh
For the longest
If you said goodbye to me tonight
There would still be music left to write
What else could I do
I'm so inspired by you
That hasn't happened for the longest time

Once I thought my innocence was gone
Now I know that happiness goes on
That's where you found me
When you put your arms around me
I haven't been there for the longest time

Oh, oh, oh
For the longest time
Oh, oh, oh
For the longest
I'm that voice you're hearing in the hall
And the greatest miracle of all
Is how I need you
And how you needed me too
That hasn't happened for the longest time

Maybe this won't last very long
But you feel so right
And I could be wrong
Maybe I've been hoping too hard
But I've gone this far
And it's more than I hoped for

Who knows how much further we'll go on
Maybe I'll be sorry when you're gone
I'll take my chances
I forgot how nice romance is
I haven't been there for the longest time

I had second thoughts at the start
I said to myself
Hold on to your heart
Now I know the woman that you are
You're wonderful so far
And it's more than I hoped for

I don't care what consequence it brings
I have been a fool for lesser things
I want you so bad
I think you ought to know that
I intend to hold you for the longest time

 

A versão de Billy Joel:

 

 

A versão do Overtones:

 

 

A versão das Rocca Sisters:

 

2320 – Bob Dylan – License to kill (1983)

 

Escrita por Bob Dylan, foi gravada em 13 de abril de 1983, no Power Station Studio, em New York City. Foi lançada no disco Infidels, o vigésimo segundo disco de Bob, em 27 de outubro de 1983. Foi produzida por Mark Knopfler e Bob Dylan. A canção fala do ser humano e sua predileção pela violência e imperialismo. Ele diz: “Man has invented his doom/First step was touching the moon." Fala relação do homem com o planeta, seja política ou científica: “Man thinks because he rules the Earth/He can do with it as he please." Bob Dylan tocou guitarra, gaita, teclado e cantou. Alan Clark tocou teclado. Sly Dunbar tocou bateria e percussão. Mark Knopfler tocou guitarra. Robbie Shakespeare tocou baixo. Mick Taylor tocou guitarra. Benmont Tench tocou teclado.

 

A letra:

 

Man thinks 'cause he rules the earth he can do with it as he please
And if things don't change soon, he will
Oh, man has invented his doom
First step was touching the moon.

Now there's a woman on my block
She just sit there as the night grows still
She say who gonna take away his license to kill ?

Now, they take him and they teach him and they groom him for life
And they set him on a path where he's bound to get ill
Then they bury him with stars
Sell his body like they do used cars.

Now, there's a woman on my block
She just sit there facing the hill
She say who gonna take away his license to kill ?

Now, he's hell-bent for destruction, he's afraid and confused
And his brain has been mismanaged with great skill
All he believe are his eyes
And his eyes, they just tell him lies.

But there's a woman on my block
Sitting there in a cold chill
She say who gonna take away his license to kill ?

Ya may be a noisemaker, spirit maker
Heartbreaker, backbreaker
Leave no stone unturned
May be an actor in a plot
That might be all that you got
'Til your error you clearly learn.

Now he worships at an altar of a stagnant pool
And when he sees his reflection, he's fulfilled
Oh, man is opposed to fair play
He wants it all and he wants it his way.

Now, there's a woman on my blocks
She just sit there as the night grows still
She say who gonna take away his license to kill?

 

A versão de Bob Dylan:

A versão de Richie Havens:

A versão de Tom Petty and The Heartbreakers:

2319 – Pink Floyd – Two suns in the sunset (1983)

 

Escrita por Roger Waters, foi gravada entre julho e dezembro de 1982. Foi lançada em 21 de março de 1983, no disco The Final Cut, o décimo segundo e último disco da banda com Roger Waters. Foi produzida por Roger Waters, James Guthrie e Michael Kamen. É na verdade a música de encerramento do disco. Uma parte da letra da música fala do Sun is in the east, even though the day is done, e se refere a bola de fogo de uma explosão nuclear. A canção foi inspirada no filme Ashes and Diamonds, de 1958, do diretor Andrzej Wajda. Andy Newmark tocou a bateria, uma vez que  Nick Mason não conseguia tocar essas mudanças complexas de time Signature. Roger Waters cantou, tocou violão, baixo e efeitos sonoros. David Gilmour tocou guitarra. Andy Newmark tocou bateria. Andy Bown tocou órgão Hammond. Raphael Ravenscroft tocou sax e Michael Kamen tocou piano.

 

A letra:

 

In my rear view mirror the sun is going down
Sinking behind bridges in the road
And I think of all the good things
That we have left undone
And I suffer premonitions
Confirm suspicions
Of the holocaust to come.

The wire that holds the cork
That keeps the anger in
Gives way
And suddenly it's day again.
The sun is in the east
Even though the day is done.
Two suns in the sunset
Hmm
Could be the human race is run.

Like the moment when the brakes lock
And you slide towards the big truck
"Oh no!"
"Daddy, Daddy!"
You stretch the frozen moments with your fear.
And you'll never hear their voices
And you'll never see their faces
You have no recourse to the law anymore.

And as the windshield melts
My tears evaporate
Leaving only charcoal to defend.
Finally I understand the feelings of the few.
Ashes and diamonds
Foe and friend
We were all equal in the end.

"And now the weather. Tomorrow will be cloudy with scattered showers
Spreading from the east with an expected high of 4000 degrees
Celsius"

 

A versão do Pink Floyd:

 

 

A versão de Roger Waters:

 

 

A versão de Time on the Moon:

 

2318 – U2 – Two hearts beat as one (1983)

  

Escrita por Bono Vox, The Edge, Larry Mullen Jr. e Adam Clayton, foi gravada entre setembro e outubro de 1982 e lançada em 28 de fevereiro de 1983, no disco War, o terceiro da banda. Saiu também compacto, com Endless deep como Lado B. Foi produzida por Steve Lillywhite. A bassline de Adam Clayton foi muito boa e é tocada desde o início da canção. É uma das 40 canções escolhidas por The Edge pra ser regravada em 2023 pro disco Songs of Surrender. Chegou ao número 18 no Reino Unido. Número 2 na Irlanda. Número 16 na Nova Zelandia. E número 53 na Austrália.

 

A letra:

 

I don't know
I don't know which side I'm on
I don't know my right from left
Or my right from wrong
Say I'm a fool
Say I'm nothing
But if I'm a fool for you
Oh, that's something

Two hearts beat as one
Two hearts beat as one
Two hearts

I can't stop the dance
Honey, this is my last chance
I said, can't stop the dance
Maybe this is my last chance

Two hearts beat as one
Two hearts beat as one
Two hearts

Beat on black, beat on white
Beat on everything don't get it right
Beat on you, beat on me, beat on love

I don't know
How to say what's got to be said
I don't know if it's black or white
There's others see it red
I don't get the answers right
I'll leave that to you
Is this love out of fashion
Or is it the time of year
Are these words distraction?
To the words you want to hear

Two hearts beat as one
Two hearts beat as one

I try to spit it out
I try to explain
The way I feel
Oh, yeah
Two hearts

I can't stop the dance
Maybe this is my last chance
I said I can't stop the dance
Maybe this is my last chance
I said don't stop the dance
Maybe this is my last chance
I said I can't stop the dance
Maybe this is our last chance
I said don't stop the dance
Maybe this is our last chance, oh oh

 

A versão do U2:

 

2317 – The Police – Synchronicity II (1983)

 

 

Escrita por Sting, foi gravada entre final de 1982 e começo de 1983 e lançada no disco Synchronicity em 17 de junho de 1983, o quinto e último da banda. Sairia também em compacto, em 21 de outubro de 1983, com Once upon a daydream como Lado B. Foi produzida pelo Police e Hugh Padgham. Chegou ao número 17 no Reino Unido e número 16 no Billboard Hot 100. Número 12 na Irlanda e número 21 no Canadá. A canção fala da Teoria da sincronicidade de Carl Jung. Fala da história de um homem cuja casa, trabalho e ambiente eram depressivos. Fala da avó gritando com as paredes. A mãe cantando sua vida tediosa e frustrada. O sujeito é sempre denegrido por seu chefe. O monstro do lago Ness é representado pela angústia do pai. Sting disse que Jung acreditava que tinha um padrão enorme na vida que não era apenas o caos. E a canção fala de dois eventos paralelos que não são conectados logicamente ou casualmente, mas sim, simbolicamente. Sting cantou e tocou baixo. Andy Summers tocou guitarra e teclado. Stewart Copeland tocou bateria. Foi regravada pela banda brasileira Angra, entre outros artistas.

 

A letra:

 

Ohh, ohh, ohh
Ohh, ohh, ohh
Ohh, ohh, ohh
Ohh, ohh, ohh

Another suburban family morning
Grandmother screaming at the wall
We have to shout above the din of our Rice Krispies

We can't hear anything at all
Mother chants her litany of boredom and frustration
But we know all her suicides are fake

Daddy only stares into the distance
There's only so much more that he can take
Many miles away
Something crawls from the slime
At the bottom of a dark
Scottish lake

Another industrial ugly morning
The factory belches filth into the sky
He walks unhindered through the picket lines today

He doesn't think to wonder why
The secretaries pout and preen like cheap tarts in a red light street
But all he ever thinks to do is watch

And every single meeting with his so called superior
Is a humiliating kick in the crotch
Many miles away
Something crawls to the surface
Of a dark Scottish loch

Another working day has ended
Only the rush hour hell to face
Packed like lemmings into shiny metal boxes
Contestants in a suicidal race

Daddy grips the wheel and stares alone into the distance
He knows that something somewhere has to break
He sees the family home now looming in his headlights
The pain upstairs that makes his eyeballs ache

Many miles away
There's a shadow on the door
Of a cottage on the shore
Of a dark Scottish lake

Many miles away
Many miles away
Many miles away
Many miles away
Many miles away

 

A versão do Police:

 

A versão do Lexington Lab Band:

A versão do Angra:

 

2316 – The Pretenders – 2000 miles (1983)

 

 

Escrita por Chrissie Hynde, foi gravada entre meados de 1982 e fim de 1983, foi lançada em compacto em 18 de novembro de 1983, com Fast or slow (The law’s the law) como Lado B. Saiu também no disco Learning to Crawl, o terceiro da banda, em 13 de janeiro de 1984. Foi produzida por Chris Thomas. Chegou ao número 15 no Reino Unido. Número 11 na Bélgica. Número 13 na Holanda. Número 14 na Irlanda. Número 30 na Austrália e número 36 na Nova Zelandia. O título foi influenciado por Thousand miles away, de Otis Redding. Foi escrita um ano após a morte do guitarrista dos Pretenders, James Honeyman-Scott, de overdose causada por drogas. É no entanto, considerada uma canção de Natal. Fala de um homem que está desaparecido no período de Natal. Robbie McIntosh toca a guitarra. Foi regravada pelo Coldplay  e Smash Mouth, entre outros artistas.

 

A letra:

 

He's gone two thousand miles
It's very far
The snow is falling down
Gets colder day by day
I miss you

The children were singing
He'll be back at Christmastime

In these frozen and silent nights
Sometimes in a dream, you appear
Outside under the purple sky
Diamonds in the snow sparkle

Our hearts were singing
It felt like Christmastime

Two thousand miles
Is very far through the snow
I'll think of you
Wherever you go

He's gone two thousand miles
It's very far
The snow is falling down
Gets colder day by day
I miss you

I can hear people singing
It must be Christmastime
I hear people singing
It must be Christmastime

 

A versão dos Pretenders:

 

 

A versão do Coldplay:

 

 

A versão de KT Tunstall:

 

2315 – Billy Joel – Keeping the faith (1983)

 

 

Escrita por Billy Joel, foi gravada na primavera de 1983, no A&R Studios, em New York City e lançada em 8 de agosto de 1983 no disco An innocent man, o nono disco de Billy. Saiu também em compacto, em janeiro de 1985, com She’s right on time como Lado B. Foi produzida por Phil Ramone. Era a última canção do disco e ao mesmo tempo foi o primeiro compacto. Chegou ao número 18 no Billboard 100. Chegou também ao número 37 na Espanha, número 38 de Nova Zelandia e número 81 no Canadá. É uma canção autobiográfica sobre os anos adolescentes de Billy Joel, com ele falando do estilo de vida dos anos 50s e 60s. Joel disse que essa canção era uma forma dele explicar que ele tem um grande débito à este tempo da vida dele. Aos amigos selvagens que curtiam rock com ele.

 

A letra:

 

If it seems like I've been lost in let's remember
If you think I'm feeling older and missing my younger days
Oh, then you should have known me much better
'Cause my past is something that never got in my way
Oh, no

Still I would not be here now if I never had the hunger
And I'm not ashamed to say the wild boys were my friends
Oh, 'cause I never felt the desire
To let music set me on fire
And then I was saved, yeah

That's why I'm keeping the faith
Yeah, yeah, yeah, yeah
Keeping the faith

We wore matador boots
Only Flagg Brothers had them with the Cuban heel
Iridescent socks with the same color shirt
And a tight pair of chinos
Oh, I put on my shark skin jacket
You know the kind with the velvet collar
And ditty bop shades
Oh, yeah

I took a fresh pack of Luckies
And a mint called Sen-Sen
My old man's Trojans and his Old Spice after shave
Oh, combed my hair in a pompadour
Like the rest of the Romeos wore
A permanent wave, yeah

We were keeping the faith
Yeah, yeah, yeah, yeah
Keeping the faith

You can get just so much from a good thing
You can linger too long in your dreams
Say goodbye to the oldies but goodies
'Cause the good ole days weren't always good
And tomorrow ain't as bad as it seems

Learned stickball as a formal education
Lost a lot of fights but it taught me how to lose ok
Oh, I heard about sex but not enough
I found you could dance and still look tough anyway
Oh, yes I did

I found out a man ain't just being macho
Ate an awful lot of late night drive-in food
Drank a lot of take home pay
I thought I was the Duke of Earl
When I made it with a red haired girl
In the Chevrolet, oh yeah

We were keeping the faith
Yeah, yeah, yeah, yeah
Keeping the faith

You know the good ole days weren't always good
And tomorrow ain't as bad as it seems

I told you my reasons for the whole revival
Now I'm going outside to have an ice cold beer in the shade
Oh, I'm going to listen to my 45's
Ain't it wonderful to be alive when the rock n' roll plays, yeah
When the memory stays, yeah

I'm keeping the faith
Yeah, yeah, yeah, yeah
I'm keeping the faith

I'm keeping the faith
Yes I am
You know I'm keeping the faith, oh yes I am
You know I'm keeping the faith
Oh, you know I am
I'm keeping the faith, oh yeah

 

A versão de Billy Joel:

 

 

A versão de Angry Young Bird:

 

2314 – U2 – Red light (1983)

 

Escrita por Bono Vox, The Edge, Larry Mullen Jr. e Adam Clayton, foi gravada entre setembro e novembro de 1982, no Windmill Lane, em Dublin. Foi lançada em 28 de fevereiro de 1983, no disco War, o terceiro da banda. Foi produzida por Steve Lillywhite. Se aproveitando do grupo musical americano Kid Creole and The Coconuts que estava em Dublin, o U2 convidou o trumpetista da banda pra tocar nessa canção. Ai 3 cantores do grupo também se juntaram na gravação. O U2 acendeu uma luz vermelha no estúdio pra dar efeito de uma casa de drinks e uma das Coconut girls tirou a blusa e cantou de sutiã. Ele disse que a galera da Irlanda teve dificuldade de respirar de tão sexy que ficou o ambiente.

 

A letra:

 

I talk to you
You walk away
You're still on the downbeat
You say you don't want my help
But you can't escape
If you're running from yourself

I give you my love
I give you my love
Give you my love
Still you walk away
Whoa

It's your own late show
As you jump to the street below
Where can you go?
To leave yourself behind
Alone in the spotlight
Of this, your own tragedy

I give you my love, love, love, love
Love, love, love, love, love

In the heart, in the heart
In the heart of the city
Heart, in the heart
In the heart of the city
Oh, love
I pour my love out for you
And I'll bring you through
See you're not alone

I give you my love, give you my love
Give you my love, give you my love
Give you my love, give you my love
Give you my love, give you my love
Give you my love, love, love, love
Love, love, love, love, love

 

A versão do U2:

 

2313 – Pink Floyd – The Fletcher Memorial Home (1983)

 

 

Escrita por Roger Waters, foi gravada entre julho e dezembro de 1982 e lançada em 21 de março de 1983, no disco The final cut, o décimo segundo deles e último a ter Roger Waters na banda. Foi produzida por Roger Waters, James Guthrie e Michael Kamen. É a oitava faixa do disco, entre Get your filth hands off my desert e Southampton Dock. Fala de frustração de Roger Waters com a liderança do mundo desde a Segunda Guerra Mundial. Ele fala nos líderes por nome. Ronald Reagan, Aleaxnder Haig, Menachem Begin, Margaret Tatcther, Ian Paisley, Leonid Brezhnev, Joseph McCarthy e Richard Nixon. Sugere que eles são desperdiçadores de vidas e que deveriam todos serem colocados em um asilo de velhos. Dizem que são velhos infantis e tiranos incuráveis. Que são incapazes de entender alguma coisa além de violência e de ver as próprias caras na televisão. No final ele diz que os tiranos no asilo deveriam receber a solução final. O nome Fletcher é uma homenagem ao pai de Roger Waters, Eric Fletcher Waters, que foi morto na Segunda Guerra, em Anzio, na Itália. Roger Waters cantou e tocou baixo. David Gilmour tocou guitarra. Nick mason tocou bateria. Michael Kamen tocou piano e a National Philharmonic Orchestra tocou, conduzida por Michael Kamen.

 

A letra:

 

Take all your overgrown infants away somewhere
And build them a home
A little place of their own
The Fletcher Memorial Home For Incurable Tyrants and Kings

They could appear to themselves every day
On closed circuit TV
To make sure they're still real
It's the only connection they feel

(And now, adding colour)
("Who's the bald chap?")
(A group of anonymous Latin-American meat packing glitterati)

Did they expect us to treat them with any respect?

Safe in the permanent gaze of a cold glass eye
Their favourite toy
They'll be good girls and boys
In the Fletcher Memorial Home for Colonial Wasters of Life and Limb

Is everyone in?
Are you having a nice time? (Goodbye!)
Now the final solution can be applied

 

A versão do Pink Floyd:

 

2312 – U2 – New Year’s day (1983)

 

Escrita por Bono Vox, The Edge, Larry Mullen Jr. e Adam Clayton, foi gravada entre setembro e novembro de 1982 no Windmill Lane Studios, em Dublin. Foi lançada em 10 de janeiro de 1983, no compacto que tinha Treasure (Whatever happened to Pete The Chop) como Lado B. Saiu também no disco War, o terceiro da banda, em 28 de fevereiro de 1983. Foi produzida por Steve Lillywhite. A letra fala do movimento Solidariedade, da Polonia. Foi o primeiro hit da banda no Reino Unido, chegando ao número 10 naquele país. E foi o primeiro hit internacional da banda também. Chegou ao número 9 na Noruega, número 11 na Holanda, número 17 na Suécia, frança e Bélgica, e número 53 no Billboard Hot 100. Foi também o primeiro hit da banda na América. Chegaram a número 2 na Irlanda. Número 32 na Nova Zelandia, número 36 na Austrália e número 41 no Canadá.

 

A letra:

 

Yeah

All is quiet on New Year's Day
A world in white gets underway
I want to be with you, be with you night and day
Nothing changes on New Year's Day
On New Year's Day

I will be with you again (oh)
I will be with you again (oh, oh)

Under a blood red sky
A crowd has gathered, black and white
Arms entwined, the chosen few
The newspaper says, says

Say it's true, it's true
And we can break through
Though torn in two, we can be one

I, I will begin again (oh)
I, I will begin again (oh, oh)

Yeah, oh
Oh-oh
Ooh

Uh-uh, uh-uh, uh-uh
Uh-uh, uh-uh, uh-uh
Ah, maybe the time is right
Oh, maybe tonight

I will be with you again (oh, oh)
I will be with you again (oh, oh)

And so we were told this is the golden age
And gold is the reason for the wars we wage
Though I want to be with you, be with you night and day
Nothing changes on New Year's Day

On New Year's Day (ah)

 

A versão do U2:

 

 

A versão do Lexington Lab Band:

 

 

A versão da Wedding Live Band: