90 – The Champs – Tequila (1958)

Tequila é uma música instrumental (segunda dessa seleção) de rock gravada pela banda The Champs. A letra da música é apenas a palavra Tequila repetida 3 vezes durante a música. Altamente reverenciada na cultura americana, ela chegou ao número 1 dos charts americanos.

Foi gravada em 23 de Dezembro de 1957 e lançada em 15 de Janeiro de 1958. Escrita por Daniel Flores, foi lançada pelo selo Challenge.

O Flores Trio estava fazendo uma Jam e Daniel Flores falou “Tequila”. Flores foi quem tocou o sax na música também. Dave Burgess estava na guitarra, Cliff Hill no baixo, Dany Flores no sax e teclado, Gene Alden na bateria e Buddy Bruce na guitarra solo. Huelyn Duvall ainda fez os backing vocals.

Tequila foi o lado B do compacto que tinha Train to nowhere, também composta por Flores, no lado A. Foi um DJ de Cleveland que começou a tocar o lado B e a música estourou. A banda então mudou o nome pra The Champs. O nome de Flores nos créditos era Chuck Rio, por causa de problemas contratuais.

A canção tem a mesma estrutura e som de Dearest Darling, de Bo Diddley, também de 1958.

The Ventures também tocou a música, assim como Os Paralamas do Sucesso no seu álbum acústico MTV.

A gravação original dos The Champs, de 1958, somente o áudio:



The Champs ao vivo na California, na década de 00:



Agora os The Ventures tocando Tequila:

89 – Eddie Cochran – C’mon everybody (1958)

C’mon everybody foi composta por Eddie Cochran e Jerry Capehart e gravada por Eddie em 10 de Outubro de 1958 e lançada pela Liberty Records no mesmo mês no lado B. Foi produzida por Eddie Cochran. Eddie Cochran gravou a voz, guitarra, e o overdub de guitarra e bateria. E também teve o famoso Earl Palmer nas baterias.

A canção chegou ao número 6 na Grã-Bretanha em 1959 e em 1988 a canção foi relançada e chegou ao número 14 no mesmo país. Chegou ao número 35 nos Estados Unidos e ocupa o lugar número 403 da lista da revista Rolling Stone das 500 melhores canções de todos os tempos.

Quando Cochran gravou os vocais, ele também criou uma outra versão pra música, onde em vez de “c’mon everybody” ele diz “let’s get together”. Essa versão foi lançada num álbum de compilação em 1970.

Led Zepellin e Cliff Richards também fizeram versões da música. A Versão do Led foi gravada em 9 de Janeiro de 1970 e produzida por Jimmy Page.

A canção também foi usada pela Levi Strauss pra promover o jeans 501 em 1988. O comercial conta a história de como a compositora Sharon Sheeley atraiu Eddie Cochran usando o jeans. A canção foi relançada como um single promocional no mesmo ano.

A letra:

Ah well, c'mon everybody and let's get together tonight

I got some money in my jeans and I'm really gonna spend it right

Well I've been a-doin' my homework all week long

And now the house is empty and the folks are gone

Ooo C'mon everybody

Ah well my baby's number one but I'm gonna dance with three or four

And the house'll be a-shakin' from my bare feet slappin' on the floor

Well, when you hear that music you can't sit still

If your brother won't rock then your sister will

Ooo C'mon everybody

Well we'll really have a party but we gotta put a guard outside

If my folks come a-home I'm afraid they're gonna have my hide

They'll be no more movies for a week or two

No more runnin' round with the usual crew

Who cares C'mon everybody

C'mon everybody

C'mon everybody

C'mon everybody com Eddie Cochran ao vivo em 1958:



Led Zeppelin ao vivo no Royal Albert Hall, em Londres, em 1970:



Bryan Adams ao vivo tocando C'mon everybody:

88 – Elvis Presley - Don't (1958)

Don’t é mais um dos clássicos românticos de Elvis Presley. Escrita pela dupla campeã Jerry Lieber e Mike Stoller em 1957, foi gravada em 6 de Setembro de 1957 e lançada em 7 de Janeiro de 1958 num compacto simples com “I beg of you” no lado B. Steve Sholes foi o produtor.

Don’t foi o décimo primeiro numero 1 de Elvis nos Estados Unidos.

Uma versão cover que ficou muito boa, alguns achando até melhor do que a original, foi a versão de David Gilmour. Eu particularmente gosto muito da versão de Gilmour.

A letra:

Don’t, don’t, that’s what you say

Each time that I hold you this way,

When I feel like this and I want to kiss you,

Baby, don’t say don’t.

Don’t, don’t,leave my embrace

For here in my arms is your place

When the night grows cold and I want to hold you,

Baby, don’t say don’t. Baby don't say don't.

If you think that this is just a game

I'm playing

If you think that I don’t mean

Ev’ry word I’m saying

Don’t, don’t

Don’t feel that way

I’m your love and yours I will stay

This you can believe

I will never leave you

Heaven knows I won’t

Baby, don’t say don’t

A versão original de Elvis, lançada em 1958, somente o áudio:



Agora David Gilmour com o ex-Rolling Stone Bill Wyman, no tributo a Elvis:



Gilmour de novo, agora em 2001, no tributo aos compositores Lieber e Stoller:

87 – Ritchie Valens - La bamba (1958)

La Bamba é uma música folk Mexicana, originada no estado de Veracruz. Ficou mais conhecida no mundo com a adaptação de Ritchie Valens, que se transformou num top40 nos Estados Unidos e uma das canções mais conhecidas do começo do rock and roll.

A versão de Valens é a número 345 das 500 melhores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone e uma das poucas músicas da lista que não são cantadas em inglês.

A música foi regravada por vários artistas, entre os Los Lobos, cuja versão chegou ao número 1 nos Estados Unidos e Grã-Bretanha em 1987. O vídeo da versão dos Los Lobos ganhou o MTV vídeo music awards 1988 como o melhor vídeo dentro de um filme, dirigido por Sherman Halsey.

La bamba é um clássico exemplo do estilo musical conhecido como Son Jorocho, que se originou no estado de Veracruz e combina elementos musicais espanhóis e indígenas. A la bamba que o compositor diz que se necessita um poco de gracia, significa uma ação do verbo bambolear, que pode ser traduzido para requebrar ou algo do tipo.

Em Veracruz, é uma dança de casamento, onde o noivo e a noiva dançam os passos característicos. E a parte que diz “Yo no soy marinero, soy capitan”, que quer dizer eu não sou marinheiro, sou capitão, se refere a Veracruz, que é um local marítimo.

A versão de Ritchie Valens é um rock and roll e foi gravada e lançada em 1958. Elez fez uma mistura da canção tradicional com o rock and roll e grande parte disso foi graças ao lendário baterista Earl Palmer e o guitarrista Carol Kaye e que deu pra eles três um lugar na historia do rock. Valens foi eleito pro rock and roll hall of fame em 2001.

Valens não falava espanhol e aprendeu apenas como falar as palavras que uma tia havia lhe dado.

A canção também foi gravada põe Harry Belafonte em 1956 no Carnegie Hall. Também foi regravada por Bobby Darin, Trini Lopez, Dusty Springfield, Wycleaf Jean e Johnny Rivers.

A letra:

Para bailar la bamba,

Para bailar la bamba,

Se necesita una poca de gracia.

Una poca de gracia para mi para ti.

Arriba y arriba

Y arriba y arriba, por ti sere,

Por ti sere.

Por ti sere.

Yo no soy marinero

Yo no soy marinero, soy capitan

Soy capitan, soy capitan

Bamba, bamba, bamba, bamba

Bamba, bamba

Bamba

Para bailar la bamba,

Para bailar la bamba,

Se necesita una poca de gracia.

Una poca de gracia para mi para ti.

Arriba, arriba.

Para bailar la bamba,

Para bailar la bamba,

Se necesita una poca de gracia.

Una poca de gracia para mi para ti.

Arriba y arriba

Y arriba y arriba, por ti sere,

Por ti sere.

Por ti sere.

Bamba, bamba, bamba, bamba

Bamba, bamba

Bamba, bamba

La Bamba original, com Ritchie Valens, de 1958, somente o áudio:



La Bamba com os Gipsy Kings, ao vivo, em 1996:



Lou Diamond Phillips, dublando a versao dos Los Lobos no filme La Bamba, sobre a vida de Ritchie Valens:

86 – Buddy Holly - Rave on (1958)

Rave on é uma música gravada por Buddy Holly no Bell Sound Studio, em New York City. Escrita por Sonny West, Bill Tighman e Norman Petty, foi lançada como single em abril de 1958 e teve Take your time no lado B. Norman Petty foi o produtor.

Antes de Buddy Holly ela foi gravada por Sonny West e lançada em Fevereiro de 1958. Mas a gravação de Buddy foi um dos seus últimos hits antes de sua morte. A gravação de Buddy é a número 154 da lista das 500 maiores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Quem também gravou uma versão foi Bruce Springsteen, com a E Street Band. 

John Mellencamp também gravou uma versão, que entrou na trilha sonora do filme Cocktail, com Tom Cruise, em 1988.

A letra:

A we-a-e-a-ell

The little things you say and do

Make me want to-oo be with you-a-hoo

Rave on, it's a crazy feelin' and

I know it's got me reelin'

When you say, I love you, rave on

The way you dance a-and hold me tight

The way you kiss and say goodni-hi-hight

Rave on, it's a crazy feelin' and-a

I know it's got me reelin'

When you say, I love you, rave on

A-well rave on, a-it's a crazy feelin' and

I know, it's got me reelin'

I'm so glad, that you're revealin'

Your love for me

Rave on, rave on and tell me

Tell me, not to be lonely

Tell me, you love me only

Rave on to me

A-well rave on, a-it's a crazy feelin' and

I know, it's got me reelin'

I'm so glad, that you're revealin'

Your love for me

Rave on, rave on and tell me

Tell me, not to be lonely

Tell me, you love me only

Rave on to me

Rave on com Buddy Holly original, somente o audio:



John Mellemcamp, na trilha sonora do filme Cocktal, tambem somente o audio:



rave on com John Lennon, somente ao violao e somente o audio:

85 – Chuck Berry - Sweet little sixteen (1958)

Trata-se de um clássico escrito e gravada por Chuck Berry e lançado em Janeiro de 1958 pela Chess Records, tendo os lendários irmãos Leonard e Phil Chess como produtores. Teve “Reelin’ and Rockin’” no lado B do compacto simples.

A gravação chegou ao número 2 dos charts americanos, o que foi a segunda melhor posição conseguida por Berry nos charts, só perdendo pra “My ding-a-ling” de 1972. É também a canção número 272 da lista das 500 maiores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Eddie Cochran tocou a música ao vivo em 1960 e essa versão ao vivo foi lançada no álbum On the air, depois da sua morte. Joe Brown também fez uma versão e lançou no seu álbum de 1962 chamado Pictures of you.

A musica Surfin’ USA dos Beach Boys tem virtualmente a mesma melodia, só que na versão dos Beach Boys eles mudaram a letra, e passaram a falar de surf. Depois de um processo judicial por parte de Berry, a canção é assinada como sendo de Chuck Berry e de Brian Wilson.

Entre 1963 e 1965 os Beatles tocaram a canção na rádio BBC e que pode ser escutada no álbum Live at BBC. John Lennon gravou a canção novamente no seu álbum rock’n’roll, de 1975.

A versão do The Animals está no álbum Animalisms, de 1966.

Jerry Lee Lewis gravou a canção num dueto com Ringo Starr para o seu álbum Last man standing, de 2006.

A letra:

They're really rockin Boston

In Pittsburgh, P. A.

Deep in the heart of Texas

And 'round the Frisco Bay

All over St. Louis

Way down in New Orleans

All the Cats wanna dance with

Sweet Little Sixteen

Sweet Little Sixteen

She's just got to have

About half a million

Framed autographs

Her wallet's filled with pictures

She gets 'em one by one

She gets so excited

Watch her look at her run

Oh mommy mommy

Please may I go

It's such a sight to see

Somebody steal the show

Oh daddy daddy

I beg of you

Whisper to mommy

It's all right with you

Cause they'll be rockin on bandstand

In Philadelphia P.A.

Deep in the heart of Texas

And 'round the Frisco Bay

All over St. Louis

Way Down in New Orleans

All the Cats wanna dance with

Sweet Little Sixteen

Sweet Little Sixteen

She's got the grown up blues

Tight dress and lipstick

She's sportin' high heal shoes

Oh, but tomorrow morning

She'll have to chang her trend

And be sweet sixteen

And back in class again

Cause they'll be rockin on bandstand

In Philadelphia P.A.

Deep in the heart of Texas And 'round the Frisco Bay

All over St. Louis Way Down in New Orleans

All the Cats wanna dance with

Sweet Little Sixteen

Chuck Berry ao vivo com Keith Richards:



Chuck Berry ao vivo em Londres em 1972:



Os Beatles ao vivo na BBC, com vocal de John Lennon (Somente áudio):

84 – Dion and The Belmonts - I wonder why (1958)

Trata-se um doo-wop, escrita por Maxwell Anderson e Ricardo Weeks e gravada primeiramente por Dion and The Belmonts em 1958. A canção foi usada no filme A Bronx Tale, um dos melhores filmes sobre máfia de todos os tempos.

Ela também foi usada no episódio Piloto da melhor série de TV de todos os tempos, The Sopranos.

Nicholas Cage cantou I wonder Why no filme Peggy Sue Got Married.

A letra:

Dont' know why I love you like I do

Don't know why I do

Don't know why I love you

Don't know why I care

I just want your love to share

I wonder why

I love you like I do

Is it because I think you love me too

I wonder why

I love you like I do

Like I do

I told my friends

That we would never part

They often said

That you would break my heart

I wonder why they think that we will part

We will part

When you're with me

I'm sure you're always true

When I'm away

I wonder what you do

I wonder why I'm sure you're always true

Always true

Don't know why I do

Dion and The Belmonts ao vivo em 1958:



Dion ao vivo em 2004, em Atlantic City:



Agora o inicio de Bronx Tale, onde a música foi usada (ambiente italiano, de máfia, pois Dion tambem era de orgiem italiana):

83 – Link Wray - Rumble (1958)

Rumble é a primeira música instrumental desta coleção. Foi gravada por Link Wray and His Ray Men e lançada em Abril de 1958, pela Cadence Records. Foi escrita por Link Wray e Milt Grant. Trata-se de rock instrumental muito reverenciada, pois usou técnicas que não eram exploradas de distorção e feedback.

A canção é a única canção que é unicamente instrumental que foi banida das rádios na época. É também a primeira canção a usar o “power chord”, o maior modus operandi do moderno tocador de guitarra de rock.

Numa apresentação ao vivo em Fredericksburg, na Virgínia, Link Wray apareceu com “Rumble”, que se chamava anteriormente de “oddball”. Foi um hit instantâneo e teve que ser repetida 4 vezes naquela noite.

Assim, pouco tempo depois, a canção chegou aos ouvidos do produtor Archie Bleyer, da Cadence Records, que odiou a canção de inicio, especialmente depois que Wray fez buracos nos auto-falantes dos amplificadores, pra fazer com que o som se parecesse mais com a versão ao vivo. No entanto, a enteada de Bleyer amou a música e ela foi lançada, apesar do protesto dele. Phil Everly, dos Everly Brothers escutou a música e sugeriu o título “Rumble”, pois ela tinha um som “rough” e que para ele, parecia mais uma briga de rua.

A música foi banida de muitas rádios pois rumble era uma gíria que significava uma briga de gangs e o pessoal pensava que a música iria glorificar a delinquência juvenil.

De toda maneira, a música se tornou um grande hit e não apenas nos Estados Unidos, onde se chegou ao número 16 nos charts, mas também na Inglaterra, onde tem sido citada sempre como influencia pros Kinks e pro The Who, entre outros, embora nunca tenha subido nos charts ingleses.

Bob Dylan já disse que se tratava da melhor música instrumental de todos os tempos. A canção pode ser ouvida nos filmes: The Warriors, Pulp Fiction, Independence Day, Blow, It might get loud, no primeiro episódio de Os Sopranos, entre outros.

A canção é uma instrumental 12-bar blues, tocada com uma combinação de 2 guitarras elétricas, um baixo e uma bateria.

A gravação original de Link Wray, de 1958, somente o áudio:



Link Wray ao vivo em 1978, na Alemanha:



Link Wray ao vivo em 1993, na França:

82 – Lloyd Price – Stagger Lee (1958)

Originalmente, Stagger Lee foi lançada em 1923, pela Frank Westphal and His Regal Novelty Orchestra. Também foi regravada por Woody Guthrie em 1931 e 1944, por Lloyd Price em 1958, pelo Grateful Dead em 1978 e por Bob Dylan em 1995.

Trata-se de uma canção folk baseada no assassinato de William Billy Lyons por Stagger Lee Shelton. A versão de Lloyd Price, que é a que escolhemos pra nossa coleção, chegou ao numero 1 dos charts americanos em 1958 e é a numero 456 da lista das 500 melhores canções de todos os tempos da revista Rolling Stones.

Neil Diamond também gravou uma versão de Stagger Lee. Outros grandes que gravaram foram Fats Domino, Duke Ellington, Dr. John, Bill Haley and His Comets, Wilbert Harrison, The Isley Brothers, Wilson Pickett, Professor Longhair, Johnny Rivers e Pete Seeger.

A letra:

The night was clear and the moon was yellow

And the leaves came tumbling down

I was standing on the corner

When I heard my bulldog bark

He was barkin' at the two men

Who were gamblin' in the dark

It was Stagger Lee and Billy

Two men who gambled late

Stagger Lee threw seven

Billy swore that he threw eight

Stagger Lee told Billy

I can't let you go with that

You have won all my money

And my brand new stetson hat

Stagger Lee went home

And he got his forty-four

Said, I'm goin' to the barroom

Just to pay that debt I owe

Go Stagger Lee

Stagger Lee went to the barroom

And he stood across the barroom door

He said, nobody move

And he pulled his forty-four

Stagger Lee, cried Billy

Oh, please don't take my life

I've three little children

And a very sickly wife

Stagger Lee shot Billy

Oh, he shot that poor boy so bad

Till the bullet came through Billy

And it broke the bartender's glass

A gravação original de Lloyd Price, de 1958, somente o áudio:



Johnny Rivers, em 1965, no seu album Whisky a go go (somente o áudio):



The Isley Brothers ao vivo na TV:

0010 – All I have to do is dream - The Everly Brothers (1958)

Compositor: Boudleaux Bryant

• Foi gravada em 6 de março de 1958, na RCA em Nashville, Tenessee e lançada em abril de 1958. Tem Chet Atkins na guitarra.
  
  
• Chegou ao número 1 no Billboard Hot 100, número 1 do Billboard R&B e número 1 do Billboard Country&Western. Foi também número 1 no Reino Unido. 
  
  
• É a canção número 141 da lista da revista Rolling Stone 500 Greatest Songs of All Time.
  
  
• É uma das 500 songs that shaped Rock and Roll, do Rock and Roll Hall of Fame. 
  
  
• Recebeu um Grammy Hall of Fame Award em 2004. 
  
  
• Aparece em uma cena memorável no filme Riding in cars with boys, com James Woods e Drew Barrymore.
  
  
• Foi regravada por Richard Chamberlein, Bobbie Gentry com Glen Campbell, R.E.M., Cliff Richard, entre outros artistas.

Eis a letra:

Dream, dream, dream, dream
Dream, dream, dream, dream
When I want you in my arms
When I want you and all your charms
Whenever I want you, all I have to do is

Dream, dream, dream, dream

When I feel blue in the night
And I need you to hold me tight
Whenever I want you, all I have to do is dream

I can make you mine, taste your lips of wine
Anytime night or day
Only trouble is, gee whiz
I'm dreamin' my life away

I need you so that I could die
I love you so and that is why
Whenever I want you, all I have to do is
Dream, dream, dream, dream
Dream

I can make you mine, taste your lips of wine
Anytime night or day, Only trouble is, gee whiz
I'm dreamin' my life away

I need you so that I could die
I love you so and that is why
Whenever I want you, all I have to do is
Dream, dream, dream, dream
Dream, dream, dream, dream

Dream, dream, dream, dream

A versão de Pavel, Veronica e Alexey:



The Everly Brothers no concerto de reconciliação, nos anos 1980:



Agora o R.E.M, num videoclipe muito massa. Eles mudaram o All I have, por All I've got.

80 – Bobby Darin – Splish Splash (1958)

Trata-se de outro clássico. Composta pelo próprio Bobby Darin e por Murray Kaufman, foi gravada em 10 de Abril de 1958 no Atlantic Studios em New York e lançada pela Atco Records em 19 de maio do mesmo ano num compacto simples que “Judy don’t be moody” no lado B.

A música surgiu a partir de uma aposta que Murray Kaufman, que era DJ e conhecido como Murray the K, que duvidou que Darin não teria capacidade de compor uma música que começasse com as palavras : “Splish splash, I was taking a bath”. Essa frase foi pedida justamente pela mãe de Kaufman.

A canção deu um boost enorme na carreira de Darin, pois chegou ao número 3 dos charts americanos. A letra faz menção a muitas outras músicas da época, como “Lollipop”, “Peggy Sue” e “Good golly miss molly”.

A canção foi regravada em 1979 por Barbra Streisend para o álbum Wet. Teve nova letra. A canção também aparece no filme Lover boy e no filme You’ve got a mail. Kevin Spacey canta a música no filme Beyond the sea, biográfica de Bobby Darin.

A letra:

Splish splish, I was takin' a bath
Long about a Saturday night
A rub-a-dub, just relaxin' in the tub
Thinkin' everything was alright
Well, I stepped out the tub, put my feet on the floor
I wrapped the towel around me and I
Opened the door, and then I
Splish, splash... I jumped back in the bath.
Well how was I to know there was a party going on?

They was a-splishin' and a'splashin'
Reelin' with the feelin', movin' and a'groovin'
Rockin' and a'rollin', yeah

Bing bang, I saw the whole gang
Dancin' on my living room rug, yeah!
Flip flop, they was donin' the bop
All the teens had the dancin'
But there was lollipop with a Peggy Sue
Good Golly, Miss Molly was-a even there, too!
A- well-a, splish splash, I forgot about the bath
I went and put my dancin' shoes on, yay...

I was a rollin' and a strollin', reelin' with the feelin',
Moving and a groovin', splishin' and a splashin', yeah!

Yes, I was a-splishin'' and a splashin'...
I was a-rollin' and a-strollin'...

Yeah, I was a-movin' and a-groovin'
We was a-reelin' with the feelin'
We was a-rollin' and a-strollin'
Movin' with the groovin' splish splash, yeah!

O original de Darin, somente o áudio:



Bobby Darin ao vivo no final dos 1950:



Bobby Darin na sua última apresentacao na TV:

79 – Larry Williams – Dizzy miss Lizzy (1958)

Dizzy Miss Lizzy foi lançada em marco de 1958 por Larry Williams, e também foi escrita por ele. Lançada pela Specialty Records e teve Slow Down como lado B do compacto simples. Em muitos pontos, ela se parece com Good Golly Miss Molly, de Little Richard.

Os Beatles fizeram uma regravação no disco Help!, de 1965. Gravaram em 10 de Maio de 1965, nos estúdios EMI, em Londres e lançaram em 14 de Junho de 1965 nos Estados Unidos. Produzida evidentemente por George Martin. Lennon gravou os vocais com double track e guitarra base. Paul tocou baixo e piano elétrico. George tocou guitarra solo com double track e Ringo tocou bateria e sino de vaca.

Paul McCartney acha que essa é uma das melhores gravações dos Beatles. Pode-se perceber uma instrumentação alta, rítmica, ao lado dos vocais estridentes de Lennon. A canção também aparece no DVD de John Lennon chamado Live Peace in Toronto 1969.

O primeiro que ficou conhecendo a musica foi Brian Epstein, o manager dos Beatles e depois foi mostrada pra Ringo. E foi ele quem perseguiu os outros para que gravassem a música.

A letra:

You make me dizzy Miss Lizzy

The way you rock and roll

You make me dizzy Miss Lizzy

The way you do the stroll

Come on Miss Lizzy

Love me 'fore I grow too old

Come on give me fever

Put your lovin' hand in mine

Dizzy Miss Lizzy

Ooh babe

Girl you look so fine

Just a-rockin' and a rollin'

Girl I surely wish you were mine

[Interlude]

You make me dizzy Miss Lizzy

When you call my name

Whoah baby

You know you're drivin' me insane

Come on come on baby

I wanna be your lovin' man

Gonna tell your mama

You're gonna be my bride

Gonna tell your brother

Baby don't run and hide

You make me dizzy Miss Lizzy

Ow I'm gonna marry you oh oh

A gravação original de Williams, somente o áudio:



Agora a gravação dos Beatles, de 1965, somente o áudio:



Beatles ao vivo no antológico show no Shea Stadium, em New York City, em 1965:

0087 – Breathless - Jerry Lee Lewis (1958)

0087 – Breathless – Jerry Lee Lewis, 1958 – Escrita por Otis Blackwell, foi gravada por Jerry Lee Lewis em janeiro de 1958, no Sun Studio, no 706 Union, em Memphis, Tennessee e lançada em fevereiro de 1958, no compacto que tinha Down the line como Lado B. Chegou ao número 7 do Billboard HOT100, número 4 no Billboard Country e número 3 no Billboard R&B, além de número 8 no Reino Unido. Apareceu no filme de mesmo nome, estrelado por Richard Gere e Valerie Kaprisky, em 1983. Jerry Lee Lewis cantou e tocou piano. Billy Lee Riley tocou guitarra. J.W. Brown tocou baixo e Jimmy Van Eaton tocou bateria. Foi regravada por Tom Jones, Wanda Jackson, Cliff Richard, Albert Lee e o próprio Otis Blackwell, entre outros artistas.

Now if you love me please don't tease

If I can hold you then let me squeeze
My heart goes round and round

My love comes a tumblin' down
You leave me aaah breathless ah

Well I shake all over honey you know why

I am sure is love honey let's no no lie
Cause when you call my name

You know I burn like a wooden flame
You leave me aah breathless ah

Ooh baby ooh crazy

Your much is too much

Honey I can't love you enough
It's alright to hold me tight

But when you love me love me right

Oh come on baby now don't be shy

This love was meant for you and I
Wind, rain, sleet or snow

I'm gonna be wherever you go
You have left me aaah breathless ah

Oh keep going

Well ooh baby hum crazy your much is too much

I can't love you enough
Well it's alright to hold me tight

But when you love me love me right

Well come on baby now don't be shy

The love was meant for you and I
Wind, rain, sleet or snow

I'm going be with you wherever you go
You leave me aaah breathless ah

A música, ao vivo em 1958, com Jerry Lee Lewis:



Agora Jerry Lee Lewis ao vivo em 1973:



A cena final do filme com Breathless:

77 – Ritchie Valens – Come on let’s go (1958)

Canção escrita por Ritchie Valens e Bob Keane e gravada em 18 de Junho de 1958, a canção foi lançada pela Del-Fi Records (de propriedade de Bob Keane) poucos dias após sua gravação, num compacto simples que tinha “Framed” no lado B. Framed era outro original de Leiber e Stoller.

Na gravação, músicos consagrados tocaram com Valens, entre eles Rene Hall na guitarra solo e o famoso baterista Earl Palmer. Foi a primeira música a ser gravada por Ritchie Valens. Isso ocorreu no Gold Star Studio em Los Angeles.

A canção, apesar de ser reconhecida por críticos contemporâneos como um clássico do rock, não foi muito bem nos charts e nunca chegou ao top 40.

A letra:

Well .... Come on lets go lets go lets go little darlin'
Tell me that you'll never leave me
Come on Come on lets go again, again and again
Well.... Now swing me swing me all the way darling
Come on lets go little darlin'
Lets go lets go again once more
Well..... I love you so yeah and I'll never let you go
Come on baby lets go
Oh pretty baby I love you so
Lets.... go lets go lets go little sweet heart
Now that we can always be together
Come on come on lets go again

I love you so yeah and I'll never let you go
Come along baby soon
Oh pretty baby I love you so
Lets.... go lets go lets go little darlin'
Tell me that you'll never leave me
Come on Come on lets go and again and again and again
Come on Lets go and do it again and again and again and again
and again and again and again
Come on lets go and do it again

Ritchie Valens com Come on let's go:



Agora a versão de Los Lobos, que entrou na trilha sonora do filme La Bamba (somente o áudio):



Trecho do filme La Bamba, que fala da vida e morte de Ritchie Valens:

76 – Elvis Presley – Trouble (1958)

Blues escrito pela dupla compositora de sucesso Jerry Leiber e Mike Stoller, foi gravada por Elvis Presley em 15 de Janeiro de 1958 e lançada em 19 de Setembro de 1958, pela RCA Victor, na trilha sonora do filme King Creole. Elvis cantava-a no filme também. Teve Scotty Moore na guitarra e era uma das 3 músicas de Stoller e Leiber do filme.

A performance de Elvis no filme faz alusão a Muddy Waters e Bo Diddley. “If you’re looking for trouble”, ele entona, “then look right in my face. Because I’m evil, my middle name is misery”. Maury Dean, crítica musical, sugere que Trouble, com Elvis rosnando, é uma das primeiras canções de punk.

10 anos depois, Elvis abriu o seu 1968 comeback special com Trouble. A luz era escura, o que realçava a apresentação, o numero fazia uma alusão ao passado “perigoso” de Elvis, e servia pra provar que o cantor ainda era sexy e provocativo. Em seguida, entram guitar man e jailhouse rock. Elvis também viria a cantar Trouble ao vivo em turnês dos anos 1970.

Detalhe: em 1975, Elvis gravou uma música chamada T-R-O-U-B-L-E para um compacto simples, mas vem a ser uma música totalmente diferente.

O compacto simples de lançamento da cantora Amanda Lear foi com uma gravação de Trouble, lançada na Grã-Bretanha pela Creole Records, tendo Lethal Leading lady como lado B. Uma tradução pro francês da música feita por Vline Buggy, intitulada Le Bagarre, foi lançada na França pela Polydor. La Bagarre foi inclusa no álbum de estreia de Amanda Lear em 1977, chamado I am a potograph.

Lear também tocou a música em um episódio de Musikladen, que foi ao ar em 29 de Maio de 1976 na Alemanha Ocidental. Vestida em couro preto, a apresentação de Lear fazia uma alusão à imagem de Durão de Elvis dos anos 1950. Com essa aparição na TV, a Ariola Records fez um relançamento de La Bagarre e assinou com ela um contrato de 6 álbuns.

Suzi Quatro também fez uma regravação de trouble em 1974 para o segundo álbum Quatro. De acordo com o autor Phillip Auslander, com essa gravação Quatro se alinhou com a tradição masculina dessa música, que incluía Elvis. O crítico Robert Christgau entretanto escreveu que a gravação ficou bobinha e não o convenceu que ela era realmente evil.

O músico Robbie Williams abriu seu DVD show de 2002 com Trouble. O DVD se chamava The Robbie Williams Show. A performance foi idêntica em conceito à sequência de abertura do comeback especial de 1968, de Elvis.

Britney Spears abriu o 2007 MTV Video Music Awards com os primeiros versos de trouble, pra depois emendar com a sua Gimme more. Uma versão com Gillan chegou ao número 14 nos charts ingleses em Outubro de 1980.

A letra:

If you're looking for trouble
You came to the right place
If you're looking for trouble
Just look right in my face
I was born standing up
And talking back
My daddy was a green-eyed mountain jack
Because I'm evil, my middle name is misery
Well I'm evil, so don't you mess around with me

I've never looked for trouble
But I've never ran
I don't take no orders
From no kind of man
I'm only made out
Of flesh, blood and bone
But if you're gonna start a rumble
Don't you try it on alone
Because I'm evil, my middle name is misery
Well I'm evil, so don't you mess around with me
I'm evil, evil, evil, as can be
I'm evil, evil, evil, as can be
So don't mess around don't mess around don't mess around with me
I'm evil, I'm evil, evil, evil
So don't mess around, don't mess around with me
I'm evil, I tell you I'm evil
So don't mess around with me
Yeah!

Elvis num clipe com trouble:



Elvis com a parte do filme King Creole onde canta trouble:



Agora a versão de Suzi Quatro pra se tirar a dúvida (somente o áudio):