Escrita por
Paul McCartney mas creditada à dupla Lennon/McCartney, foi gravada
em 8 de junho de 1966 e lançada no álbum Revolver, em 5 de agosto
de 1966.
Paul cantou
e tocou piano, acompanhado por Ringo na bateria e depois ele tocou o
baixo, quando estas partes já estavam gravadas. Tambem adicionou
batidas de palmas, assim como Ringo também o fez. John tocou
guitarra, bateu palmas e fez backing vocals. George Harrison só fez
os backing vocals e bateu palmas. George Martin fez o solo de piano.
Paul disse
que sua influência pra essa música foi Daydream, do Lovin'
Spoonful. Lulu gravou-a em 1970. Paul regravou-a em 1984 no disco
Give my regards to Broad Street.
Good day
sunshine tem tocado como música despertador em muitas naves
espaciais.
A letra:
Good day
sunshine, good day sunshine, good day sunshine
I need to laugh
and when the sun is out I've got something I can laugh about I
feel good in a special way I'm in love and it's a sunny day
Good
day sunshine, good day sunshine, good day sunshine
We take a
walk, the sun is shining down Burns my feet as they touch the
ground
Good day sunshine, good day sunshine, good day
sunshine
Then we'd lie beneath the shady tree I love her
and she's loving me She feels good, she knows she's looking
fine I'm so proud to know that she is mine.
Good day
sunshine, good day sunshine, good day sunshine Good day sunshine,
good day sunshine, good day sunshine Good day sunshine, good day
sunshine, good day sunshine Good day...
Escrita
por Graham Gouldman, foi gravada em 18 de maio de 1966, nos estúdios
da EMI, na famosa Abbey Road e lançada em 17 de junho de 1966, no
compacto que tinha Don't run and hide como Lado B. Depois sairia em
outubro de 1966, no disco que tinha o mesmo nome. Chegou ao número 5
dos charts Billboard HOT100, sendo o primeiro TOP 10 da banda na
América. Também chegou ao número 5 no Reino Unido. Gouldman disse
que teve a idéia da música enquanto estava em uma parada de ônibus.
Chegou também ao número 1 no Canadá e na Suécia, número 2 na
Austrália, número 3 na Nova Zelândia e Noruega, número 4 na
Irlanda e Holanda, número 9 na Alemanha Ocidental e número 11 na
África do Sul. Foi regravada pelos Herman's Hermits, Golden Boys
(Cantando em português, chamada “Pensando nela”), The Guess Who
e The Monalisa Twins, entre outros artistas.
Bus
stop, wet day, she's there, I say "Please, share my
umbrella" Bus stop, bus goes, she stays, love grows Under
my umbrella
All
that summer, we enjoyed it Wind and rain and shine And that
umbrella, we employed it By August, she was mine
Every
mornin', I would see her waiting at the stop Sometimes she'd
shopped and she would show me what she bought All the people
stared as if we were both quite insane Someday my name and hers
are going to be the same
That's
the way the whole thing started Silly but it's true Thinkin' of
a sweet romance Beginning in a queue
Came
the sun, the ice was melting No more sheltering now Nice to
think that that umbrella Led me to a vow
Every
mornin', I would see her waiting at the stop Sometimes she'd
shopped and she would show me what she bought All the people
stared as if we were both quite insane Someday my name and hers
are going to be the same
On
bus stop, wet day, she's there, I say "Please, share my
umbrella" Bus stop, bus goes, she stays, love grows Under
my umbrella
All
that summer, we enjoyed it Wind and rain and shine That
umbrella, we employed it By August, she was mine
Escrita por Bob Dylan, foi
gravada em 25 de janeiro de 1966 e lançada 14 de fevereiro de 1966
como primeiro compacto do disco Blonde on Blonde. Teve Queen Jane
approximately como Lado B.
A canção é uma
confissão emocional de falta de conexão e desculpas do cantor para
uma mulher que saiu da sua vida tragicamente. Chegou ao número 33 no
Reino Unido, mas somente 1119 nos charts pop americanos.
Paul Griffin tocou o piano
na gravação. Mick Hucknall regravou-a em 2012.
A letra:
I didn't mean to treat you
so bad You shouldn't take it so personal I didn't mean to make
you so sad You just happened to be there, that's all When I saw
you say goodbye to your friends and smile I thought that it was
well understood That you'd be comin' back in a little while I
didn't know that you were sayin' goodbye for good.
But sooner
or later one of us must know But you just did what you're supposed
to do Sooner or later one of us must know That I really did try
to get close to you.
I couldn't see what you could show
me Your scarf had kept your mouth well hid I couldn't see how
you could know me But you said you knew me and I believed you
did When you whispered in my ear And asked me if I was leavin'
with you or her I didn't realize just what I did hear I didn't
realize how young you were.
But sooner or later one of us must
know But you just doing what you're supposed to do Sooner or
later one of us must know That I really did try to get close to
you.
I couldn't see when it started snowin' Your voice was
all that I heard I couldn't see where we were goin' But you
said you knew and I took your word And then you told me later as I
apologized That you were just kiddin' me, you weren't really from
the farm And I told you, as you clawed out my eyes That I never
really meant to do you any harm.
But sooner or later one of us
must know But you just did what you're supposed to do Sooner or
later one of us must know That I really did try to get close to
you.
Escrita por
John Lennon mas creditada à dupla Lennon/McCartney, foi gravada em
21 de junho de 1966 e lançada no álbum Revolver, de 5 de agosto de
1966. John a descreve como uma canção de ácido, inspirada no que
disse o ator Peter Fonda durante uma viagem de ácido que eles
fizeram juntos e com a banda Byrds, em 1965.
No final de
agosto de 1965, Brian Epstein, manager dos Beatles, alugou uma casa
no endereço 2850, Benedict Canyon, em Beverly Hills, na California,
para os Beatles ficarem 6 dias durante sua turnê pelos Estados
Unidos. A casa, em estilo espanhol, estava do lado de uma montanha.
Logo os fãs ficaram sabendo e não saiam da porta, uma multidão.
Tentavam ir pela montanha, outros alugavam helicópteros, não tinham
sossêgo. O departamento de polícia destacou um batalhão pra dar
segurança aos Beatles.
Assim, eles
não tinham como sair e começaram a convidar as pessoas. Eleanor
Bron, que trabalhou no filme Help!, Peggy Lipton, Joan Baez e no dia
24 de agosto, eles chamaram os Byrds e Peter Fonda e todos tomaram
ácido, menos Paul McCartney.
Peter Fonda
disse que quando conseguiu se livrar dos fãs e guardas, Paul e
George estavam no patio, no fundo da casa e os helicópteros
sobrevoando a propriedade. Eles estavam debaixo de um guarda sol
tentando ter alguma privacidade. Começaram a tomar ácido por 24
horas seguidas e todos que tomaram acabaram vomitando até as tripas.
Peter Fonda
disse que teve o privilégio de ouvir eles tocando, cantando e
brincando, falando de composições. Disse que eles eram
entusiasmados e divertidos. Disse que John era o mais esperto e
astuto. Que era bom ouvi-lo falar, com muita sabedoria, mesmo não
tendo a intenção de ser pretensioso. Disse que ele apenas sentava,
dizia frases de poesia e pensamentos, que tinha uma mente brilhante.
Que ele falava muito, mas mesmo assim se mostrava muito privado.
Peter Fonda,
durante a viagem de ácido, contou de um acidente com arma que teve
quando criança. Fonda disse que sabia como era estar morto. Lennon
disse pra Fonda, “Listen mate, shut up about that stuff”, cale a
boca acerca desse assunto!!. E completou dizendo, “You're making me
feel like I never been born”, você está fazendo eu me sentir como
se nunca tivesse nascido.
John disse
que não queria ouvir aquela história. Eles muito doidos de ácido,
o sol nascendo, o mulherio dançando, eram os anos 60, tudo lindo e
aquele cara com aquela caninga. John disse que nem conhecia direito
Fonda, que ele tinha feito Easy Rider e tal e dizendo que sabia o que
era estar morto, de oculos escuros e tal. John disse que saiam de
perto pois ele era muito entediante.
George
Harrison tambem não gostou. Disse que não queria ouvir o que era
estar morto, durante uma viagem de ácido e o cara, Fonda, ficava
mostrando o ferimento de bala.
Foi então
que perceberam que não tinham comido e foram pra cozinha comer algo.
O ácido não deixava, as maos não respondiam, a comida toda caiu no
chao.
George
Harrison disse que ajudou Lennon a juntar 3 diferentes partes que ele
tinha escrito. Lennon disse que foi uma verdadeira solda que ele fez.
A bateria de Ringo ficou espetacular e é um dos melhores trabalhos
dele, de acordo com ele mesmo e com os críticos. Ele tocou uma
bateria em padrão circular. Muitos dizem que foi um dos melhores
trabalhos já feito por um baterista em música pop.
She said,
she said é uma complexa mistura de inadequação, falta de ajuda e
um medo profundo, uma conexão direta com o psiquico de John Lennon.
O centro da dor de Lennon é uma sensação sem fim de abandono.
She said,
she said foi a última canção gravada durante as sessões de
Revolver. Levaram 9 horas pra ensaiar e gravar a canção.
Paul não
tocou na gravação e George Harrison tocou o baixo. Muitos dizem que
Paul não gravou pois não usava LSD e a canção era sobre isso e
ele não concordava com o tema.
John cantou,
tocou órgão Hammond e tocou guitarra ritmica. George Harrison tocou
guitarra solo, baixo e fez backing vocals. Ringo tocou bateria e
chocalho.
A letra:
She said, "I
know what it's like to be dead. I know what it is to be sad." And
she's making me feel like I've never been born
I said, "Who
put all those things in your head? Things that make me feel that
I'm mad. And you're making me feel like I've never been
born."
She said, "You don't understand what I
said." I said, "No, no, no, you're wrong. When I was
a boy everything was right, Everything was right."
I
said, "Even though you know what you know, I know that I'm
ready to leave 'Cause you're making me feel like I've never been
born."
She said, "You don't understand what I
said." I said, "No, no, no, you're wrong. When I was
a boy everything was right, Everything was right."
I
said, "Even though you know what you know, I know that I'm
ready to leave 'Cause you're making me feel like I've never been
born."
She said, "I know what it's like to be
dead. I know what it is to be sad. I know what it's like to be
dead..."
Escrita Paul
Simon, foi gravada em 14 de dezembro de 1965 e lançada no disco
Sounds of silence, em 17 de janeiro de 1966.
A frase que
abre a música é bem interessante. I was 21 years when I wrote this
song, I am 22 now, but I won't be for long. Fala sobre o tempo, com
uma poesia muito interessante. Tudo muda com o tempo.
Uma vez o
meu coração estava cheio do amor de uma garota, eu a mantive perto,
mas ela desapareceu na noite, assim como um poema que eu quis
escrever...
A letra:
I was twenty-one years
when I wrote this song
I'm twenty-two now, but I won't be for
long
Time hurries on
And the leaves that are green turn to
brown
And they whither with the wind
And they crumble in your
hand
Once my heart was filled with love of a girl
I held
her close, but she faded in the night
Like a poem I meant to
write
And the leaves that are green turn to brown
And they
wither with the wind
And they crumble in your hand
I threw
a pebble in a brook
And watched the ripples run away
And they
never made a sound
And the leaves that are green turn to brown
And
they wither with the wind
And they crumble in your hand
Hello,
Hello, Hello, Hello
Good-bye, Good-bye
Good-bye,
Good-bye
That's all there is
Escrita por
Brian Wilson e Tony Asher, foi gravada em 11 e 25 de março de 1966,
no Sunset Sound Recorders e na CBS Columbia Square, em Hollywwod,
California. Foi lançada no disco Pet Sounds, em 16 de maio de 1966.
É a décima
canção do disco Pet Sounds. A letra é expressa na perspectiva de
um narrador que avisa ao ouvinte que ele vai ter um desilusão
amorosa com o novo amor que ele arranjou. Here today retrata um
pessimismo que precede um otimismo anterior. O fim do relacionamento.
É um dos arranjos mais ambiciosos de Brian Wilson e muitos acham que
é a melhor música do Pet Sounds.
Brian Wilson
diz que Here today foi um trabalho de arte. Os trombones deram um
toque masculino. A música foi inspirada em Bach, um músico barroco.
Mike Love
fez os vocais principais. O resto foi feito por músicos de estúdio.
Foi regravada por Bobby Vee, Brian Wilson, entre outros.
A letra:
It starts with
just a little glance now Right away you're thinkin' 'bout romance
now You know you ought to take it slower But you just can't
wait to get to know her
A brand new love affair is such a
beautiful thing But if you're not careful think about the pain it
can bring
It makes you feel so bad It makes your heart feel
sad It makes your days go wrong It makes your nights so
long
You've got to keep in mind love is here today And it's
gone tomorrow It's here and gone so fast
Right now you
think that she's perfection This time is really an exception Well
you know I hate to be a downer But I'm the guy she left before you
found her
Well I'm not saying you won't have a good love with
her But I keep on remembering things like they were
She
made me feel so bad She made my heart feel sad She made my days
go wrong And made my nights so long
You've got to keep in
mind love is here today And it's gone tomorrow It's here and
gone so fast
Keep in mind love is here today And it's gone
tomorrow It's here and gone so fast
Love is here today And
it's gone tomorrow It's here and gone so fast
Escrita John Lennon, mas
creditada à dupla Lennon/McCartney, foi gravada em 17 e 19 de abril
de 1966 e lançada no disco Revolver, em 5 de agosto de 1966.
John tocou
guitarra ritmica, harmonium e cantou. Paul tocou baixo e fez backing
vocals. George Harrison tocou guitarra solo e maracas. Ringo tocou
bateria.
Paul disse
que a música é sobre um cara de Nova Iorque, que eles ouviam dizer
que poderia pegar qualquer coisa com ele. Um medico. Principalmente
pilulas, anfetaminas, injeções e tranquilizantes. John disse que a
canção é sobre drogas e pílulas, sobre ele mesmo, pois ele era
quem andava com uma sacola cheia de pílulas nas turnês.
Doctor
Robert é Robert Freymann, um médico que dava injeções de vitamina
B12 misturada com anfetaminas, pra sua clientela rica novaiorquina.
Ele nasceu na Alemanha em 1906 e morreu em 1987. Era um médico muito
conhecido em Manhattan, dos artistas e milionários. Perdeu sua
licença médica em 1975 quando pacientes começaram a morrer.
A letra:
Ring my friend,
I said you call Doctor Robert Day or night he'll be there any time
at all, Doctor Robert Doctor Robert, you're a new and better
man He helps you to understand He does everything he can,
Doctor Robert
If you're down he'll pick you up, Doctor
Robert Take a drink from his special cup, Doctor Robert Doctor
Robert, he's a man you must believe Helping everyone in need No
one can succeed like Doctor Robert
Well, well, well, you're
feeling fine Well, well, well, he'll make you... Doctor Robert
My
friend works for the national health, Doctor Robert Don't pay
money just to see yourself with Doctor Robert Doctor Robert,
you're a new and better man He helps you to understand He does
everything he can, Doctor Robert
Well, well, well, you're
feeling fine Well, well, well, he'll make you... Doctor
Robert
Ring my friend, I said you'd call Doctor Robert Ring
my friend, I said you'd call Doctor Robert Doctor Robert
Escrita por
Mick Jagger e Keith Richards, foi gravada de 3 a 8 de dezembro de
1965, nos estúdios da RCA, em Hollywood. Foi lançada em 4 de
fevereiro de 1966, em um compacto que tinha As tears go by como Lado
B.
Ficou em
número 1 na Alemanha e no Reino Unido. Número 2 na Irlanda,
Noruega, Estados Unidos nos charts pop americanos e número 32 nos
charts de R&B.
Foi escrita
durante a turnê americana de 1965 e gravada no fim dessa turnê.
Jagger criou o título da canção e depois escreveu a letra. O riff
inicial é tocado por Richards, Nos versos, Brian Jones toca a nota
de baixo derivada de Diddley Daddy, de Bo Diddley, uma grande
influencia no estilo dos Rolling Stones. Essa canção também ficou
conhecida pelo baixo bombástico de Bill Wyman.
Mick Jagger
cantou. Keith Richards tocou guitarra eletrica e fez backing vocals.
Brian Jones tocou guitarra elétrica. Bill Wyman tocou baixo e
Charlie Watts tocou bateria.
A letra:
You're the kind
of person you meet at certain dismal, dull affairs Center of a
crowd, talking much too loud, running up and down the stairs Well,
it seems to me that you have seen too much in too few years And
though you've tried you just can't hide your eyes are edged with
tears
You better stop, look around Here it comes, here it
comes, here it comes, here it comes Here comes your nineteenth
nervous breakdown
When you were a child you were a treated
kind But you were never brought up right You were always
spoiled with a thousand toys but still you cried all night Your
mother who neglected you owes a million dollars tax And your
father's still perfecting ways of making sealing wax
You
better stop, look around Here it comes, here it comes, here it
comes, here it comes Here comes your nineteenth nervous
breakdown Oh, who's to blame, that girl's just insane Well,
nothing I do don't seem to work It only seems to make the matters
worse. Oh, please
You were still in school when you had that
fool who really messed your mind And after that you turned your
back on treating people kind On our first trip I tried so hard to
rearrange your mind But after awhile I realized you were
disarranging mine
You better stop, look around Here it
comes, here it comes, here it comes, here it comes Here comes your
nineteenth nervous breakdown Oh, who's to blame, that girl's just
insane Well, nothing I do don't seem to work It only seems to
make the matters worse. Oh, please
When you were a child you
were treated kind But you were never brought up right You were
always spoiled with a thousand toys but still you cried all
night Your mother who neglected you owes a million dollars tax And
you father's still perfecting ways of making sealing wax
You
better stop, look around Here it comes, here comes your nineteenth
nervous breakdown
Escrita por
Bob Dylan, foi gravada em 14 de fevereiro de 1966 e lançada em 16 de
maio de 1966 no disco Blonde on Blonde.
Com letra
que constrasta o mundano e o absurdo, 4th time around fala de um
romance que deu errado. A canção gira em torno de ações e breves
narrativas de um homem e uma mulher que estão no meio de uma briga.
A história é contada a uma terceira pessoa que vai ficando aos
poucos o ponto central da história e tambem sua platéia.
A canção
começa com um resumo da briga. “When she said don't waste your
words, they're just lies, I cried she was deaf”. Quando ela disse
não gaste suas palavras, elas são apenas mentira, eu gritei que ela
estava surda”.
A canção
continua com o nível de raiva e conflito aumentando até que a
protagonista feminina cai no chão. Nessa hora, o protagonista
masculino a cobre, vai nas coisas dela e parte pra falar com a
terceira pessoa que está na história.
Trata-se de
uma resposta à Norwegian Wood, dos Beatles, de 1965, do disco Rubber
Soul. A melodia, a letra e o tempo ¾ são similares. Norwegian wood
foi uma das primeiras canções dos Beatles onde a letra foi mais
importante do que a música e mostrou uma óbvia influencia de Dylan.
A letra:
When she
said "Don't waste your words, they're just lies" I
cried she was deaf And she worked on my face until breaking my
eyes Then said, "What else you got left" It was then
that I got up to leave But she said, "Don't forget Everybody
must give something back For something they get".
I
stood there and hummel I tapped on her drum and asked her how
come And she buttoned her boot And straightened her suit Then
she said, "Don't get cute" So I forced my hands in my
pockets And felt with my thumbs And gallantly handed her My
very last piece of gum.
She threw me outside I stood in the
dirt where ev'ryone walked And after finding I'd Forgotten my
shirt I went back and knocked I waited in the hallway, she
went to get it And I tried to make sense Out of that picture
of you in your wheelchair That leaned up against ...
Her
Jamaican rum And when she did come, I asked her for some She
said, "No dear" I said, "Your words aren't
clear You'd better spit out your gum" She screamed till
her face got so red Then she fell on the floor And I covered
her up and then Thought I'd go look through her drawer. And
when I was through I filled up my shoe And brought it to
you And you, you took me in You loved me then You didn't
waste time And I, I never took much I never asked for your
crutch Now dont ask for mine.
Escrita por
John Lennon mas creditada à dupla Lennon/McCartney, foi gravada em
14 e 16 de abril de 1966, e lançada como compacto em 30 de maio de
1966 no Reino Unido e em 10 de junho de 1966 nos Estados Unidos.
Tinha como Lado A Paperback writer. Ambas as canções foram
gravadas durante as sessões do disco Revolver, mas nenhuma entrou no
disco, foram lançadas somente como compacto mesmo.
Rain é
conhecida como o lado B mais fantástico cos Beatles, conhecida por
seu ritmo que foi desacelerado e os vocais ao contrário. Essas duas
coisas eram dicas do que viria no disco Revolver, lançado 2 meses
depois. Três clipes promocionais foram feitos pra divulgar Rain.
Esses videos e outros videos que faziam na época fez George Harrison
dizer que eles tinham inventando a MTV, de forma jocosa.
A inspiração
pra Rain veio quando eles chegaram em Melbourne, na Australia e
estava chovendo muito. John disse que nunca tinha visto uma chuva
daquelas, somente no Taití. Ele disse que Rain é sobre as pessoas
reclamando sobre a chuva o tempo todo. Começou a ser gravada na
mesma sessão de paperback writer, no dia 14 de abril de 1966 e foi
concluída em 16 de abril. Os Beatles estavam empolgados em
experimentar novos efeitos sonoros.
John disse
que chegou em casa e colocou o tape pra tocar ao contrario sem
querer, muito doido de maconha após a gravação. E conseguiu os
efeitos em Rain dessa maneira, por acidente, ao tocar a fita ao
contrário.
Foi a
primeira vez que usaram o ATOC, Automatic Transient Overlod Control,
inventado nos laboratórios da Appel, que permitia finalizar a música
em um volume maior. Rain e Paperback Writer foram as músicas que
ficaram mais altas, até o momento.
John cantou,
fez backing vocals e tocou guitarra ritmica, uma 1965 Gretsch
Nashille. Paul fez backing vocals e tocou um baixo 1964 Rickenbacker
4001S. George Harrison fez backing vocals e tocou uma guitarra solo
Gibson SG. Ringo Starr tocou pandeiro e bateria Ludwig.
Chegou ao
número 23 nos charts pop americanos. Cjegou ao número 1 no Reino
Unido. Rain é a música de número 463 da revista Rolling Stone das
500 maiores canções de todos os tempos. AcclaimedMusic.et colocou-a
como 1066 nas 3000 Top Songs, a de número 31 se contando somente as
dos Beatles. Foi tamb;em ranqueada 382 das Best songs of all time da
Q104.3
Também
ficou notável em Rain foi a bateria de Ringo Starr, que ele mesmo
qualifica como sua melhor bateria em gravações.
Foi
regravada por Petula Clark, The Jam, The Clash, Gregg Allman, The
Grateful Dead, entre outros artistas.
A letra:
If the rain
comes they run and hide their heads They might as well be dead If
the rain comes, if the rain comes
When the sun shines they
slip into the shade (when the sun shines down) And sip their
lemonade (when the sun shines down) When the sun shines, when
the sun shines
Rain, I don't mind Shine, the weather's
fine
I can show you that when it starts to rain (when the
rain comes down) Everything's the same (when the rain comes
down) I can show you, I can show you
Rain, I don't
mind Shine, the weather's fine
Can you hear me, that when
it rains and shines (when it rains and shines) It's just a
state of mind? (when it rains and shines) Can you hear me, can
you hear me?
Sdaeh rieht edih dna nur yeht semoc niar eht
fI (rain) (rain)
A canção é a historia
de um homem que pede a sua amada que realize tarefas impossiveis para
que a aceite de volta, o que ela devolve dizendo que logo que ele
acabar as tarefas impossiveis que ela quer tambem, ela entregará as
tarefas que ele quer. As origens da canção remontam à 1670, mas
ela veio evoluindo. O nome Scarborough Fair começou a ser usado no
século e o refrão parsley, sage, rosemary and thyme começou a ser
usado no século 19.
De maneira comercial, foi
gravada em 1955 por Gordon Heath e Lee Payant, americanos que tinham
um café e boate chamada L'Abbaye, no Rive Gauche, em Paris. Eles
gravaram um disco chamado Encores from the Abbaye. Eles usaram a
melodia de Frabk Kidson, de 1891. A. L. Lloyd tambem gravou em 1955.
A melodia usada por Simon and Garfunkel, que é a nossa escolhida,
foibaseada no disco English Folk Songs, de Audrey Coppard.
Em abril de 1966, Marianne
Faithfull gravou uma versão e lançou 6 meses antes de Simon and
Garfunkel.
A versão de Simon and
Garfunkel foi gravada em 26 de julho de 1966 e lançada em 10 de
outubro de 1966 no disco Parsley, Sage, Rosemary and Thyme.
Paul Simon conheceu a
música em 1965 em Londres. Antes de Paul Simon conhecer a música,
Bob Dylan pegou a melodia emprestada pra criar Girl from the North
Country, de 1963.
Foi regravada por Andy
Williams, Sergio Mendes, Sarah Brightman, entre outros artistas.
A letra:
Are you going to
Scarborough Fair: Parsley, sage, rosemary and thyme. Remember
me to one who lives there. She once was a true love of mine.
Tell
her to make me a cambric shirt: On the side of a hill in the
deep forest green.)
Parsley, sage, rosemary
and thyme; (Tracing of sparrow on snow-crested brown.)
Without no seams nor
needle work,
(Blankets and
bedclothes the child of the mountain) Then she'll be a true
love of mine.
(Sleeps unaware of the
clarion call.)
Tell her to find me an
acre of land:
(On the side of a hill
in the sprinkling of leaves.) Parsley, sage, rosemary and
thyme;
(Washes the grave with
silvery tears.) Between the salt water and the sea strands,
(A soldier cleans and
polishes a gun.) Then she'll be a true love of mine.
(Sleeps unaware of the
clarion call.)
Tell her to reap it with a
sickle of leather: (War bellows blazing in scarlet battalions.)
Parsley, sage, rosemary
and thyme; (Generals order their soldiers to kill.)
And gather it all in a
bunch of heather,
(And to fight for a
cause they have long ago forgotten.) Then she'll be a true
love of mine.
Are you going to
Scarborough Fair: Parsley, sage, rosemary and thyme. Remember
me to one who lives there. She once was a true love of mine.
Canção
tradicional, com arranjos de Brian Wilson, foi gravada em 12 de julho
e em 29 de dezembro de 1965 e lançada em 21 de março de 1966, em um
compacto que tinha You're so good to me como Lado B. Foi também
lançada no disco Pet Sounds, de 1966. Originalmente, era chamada de
The John B. Sails, e foi lançada em 1927.
A versão
dos Beach Boys chegou ao número 3 dos charts pop americanos e número
2 no Reino Unido.Também número 1 na Alemanha, Austria, Noruega,
Suíça, Holanda, Africa do Sul e Nova Zelândia. Número 2 na
Irlanda e Canadá. E foi o primeiro compacto dos Beach Boys, até
aquela época, a vender meio milhão de cópias em menos de duas
semanas.
A versão de
Brian Wilson foi baseada na versão de 1958 do Kingston Trio, mas
mudou a letra e alguns acordes. The Wrecking Crew fez a parte
instrumental. É uma das mais conhecidas do grupo na sua fase do meio
dos anos 1960s. Tem uma parte a capella, o que era muito incomum
naquela época em música pop. A versão dos Beach Boys de Sloop John
B. É o número 271 da lista da revsista Rolling Stone das 500
maiores canções de todos os tempos.
A gravação
ocorreu por sugestão de Al Jardine. Brian estava no piano e Jardine
quis mostrar a ele os acordes de Sloop John B. Brian disse que não
gostava, mas Jardine não deisstiu. Tocou novamente, adicionando mais
acordes, mais do que os três simples acordes, pois só assim Brian
iria se interessar. E deu certo, no dia seguinte, Brian apareceu com
um arranjo novo e já pronto.
No Pet
Sounds, essa canção fecha o primeiro lado. Um disco romantico e
introspectivo. É a única canção do disco que não foi escrita por
Brian. Os vocais principais foram feitos por Brian Wilson e Mike
Love. Backing vocal feito por Dennis Wilson, Al Jardine e Carl
Wilson, que tambem tocou guitarra de 12 cordas. Entre os músicos que
gravaram o instrumental, estavam Hal Blaine na bateria e Carol Kaye
no baixo.
A letra:
We come on the
sloop John B My grandfather and me Around Nassau town we did
roam Drinking all night Got into a fight Well I feel so
broke up I want to go home
So hoist up the John B's
sail See how the mainsail sets Call for the Captain ashore Let
me go home, let me go home I wanna go home, yeah yeah Well I
feel so broke up I wanna go home
The first mate he got
drunk And broke in the Cap'n's trunk The constable had to come
and take him away Sheriff John Stone Why don't you leave me
alone, yeah yeah Well I feel so broke up I wanna go home
So
hoist up the John B's sail See how the mainsail sets Call for
the Captain ashore Let me go home, let me go home I wanna go
home, let me go home Why don't you let me go home (Hoist up the
John B's sail) Hoist up the John B I feel so broke up I wanna
go home Let me go home
The poor cook he caught the fits And
threw away all my grits And then he took and he ate up all of my
corn Let me go home Why don't they let me go home This is
the worst trip I've ever been on
So hoist up the John B's
sail See how the mainsail sets Call for the Captain ashore Let
me go home, let me go home I wanna go home, let me go home Why
don't you let me go home
Escrita por
Paul mas creditada à Lennon/McCartney, foi gravada em 9, 16 e 19 de
maio de 1966 e lançada em 5 de agosto de 1966 no disco Revolver.
Trata-se de uma canção pop barroca, sobre o fim de um
relacionamento. Foi uma das canções mais maduras de Paul até
aquele momento. Ela tem uma corneta francesa que faz um solo
magnifico, tocado por Alan Civil. John Lennon disse que é uma das
favoritas dele de Paul.
Paul disse
que escreveu For no one no banheiro de um resort de esqui nos Alpes
Suíços, enquanto estava de férias com sua namorada, Jane Asher.
Paul disse que foi feita após outra discussão com sua Jane. No
final acaba dizendo: “A love that should have lasted years”. Ou
seja, “um amor que poderia ter durado muitos anos”.
John Lennon
e George Harrison não participaram da canção. Paul cantou, tocou
baixo, piano e clavicord. Ringo tocou bateria, maracas e pandeiro.
Alan Civil tocou a corneta francesa. Ala Civil era o melhor tocador
de corneta de Londres. Na sessão, Paul fez Civil tocar uma nota que
estava muito além da sua capacidade. Civil fez ali a melhor
performance da sua vida. Disse que foi uma nota entre Si Bemol e Si.
Muito dificil de afinar o instrumento pra se conseguir isso.
Foi
regravada por Cilla Black, Chet Atkins, Liza Minnelli, Emmylou
Harris, Caetano Veloso, Paul McCartney, Rickie Lee Jones, Rick
Springfield, entre outros.
A letra:
Your day
breaks, your mind aches You find that all the words of kindness
linger on When she no longer needs you
She wakes up, she
makes up She takes her time and doesn't feel she has to hurry She
no longer needs you
And in her eyes you see nothing No sign
of love behind her tears Cried for no one A love that should
have lasted years
You want her, you need her And yet you
don't believe her when she said her love is dead You think she
needs you
And in her eyes you see nothing No sign of love
behind her tears Cried for no one A love that should have
lasted years
You stay home, she goes out She says that long
ago she knew someone but now he's gone She doesn't need him
Your
day breaks, your mind aches There will be times when all the
things she said will fill your head You won't forget her
And
in her eyes you see nothing No sign of love behind her tears Cried
for no one A love that should have lasted years
Escrita por
Mick Jagger e Keith Richards, foi gravada em Los Angeles, entre 3 e 8
de dezembro de 1965 e lançada em 1966 como música de abertura do
disco Aftermath e também como compacto em junho de 1966, com Lady
Jane no Lado B. Chegou ao número 8 dos charts americanos, número 9
na Alemanha e 14 no Canadá.
A letra fala
sobre o popularidade repentina da Meprobamate, um tranqulizante usado
pelas donas de casa e de fácil obtenção com os médicos de
família. A frase de início diz: “What a drag it is getting old”.
Algo como: que chato é ficar velho!!
Fala sobre o
fardo de ser mãe naquele tempo. Eles dizem: “Kids are different
today/I hear every mother say/Mother needs something today to calm
her down/And though she's not really ill, there's a little yellow
pill/She goes running for the shelter of a mother's little helper/And
it helps her on her away, get's trough her busy day”. Ficaria algo
como: “Crianças são diferentes nos dias de hoje/Eu escuto toda
mãe dizer isso/Uma mãe precisa de alguma coisa agora que a deixe
mais calma/E mesmo ela não estando de fato doente, existe uma
pílulazinha amarela/Ela vai correndo pro abrigo da ajudantezinha da
mamãe/Que a acalma e a ajuda durante o dia corrido”.
E continua
em uma frase: “Doctor, please/Some more of these/Outside the
door/She took four more”. “Doutor, por favor/Me dê mais
desses/Atrás da porta/Ela tomou mais quatro”.
Com a
experiencia deles com drogas, eles fazem um alerta: “And if you
take more of those/You will get an overdose/No more running for the
shelter of a mother's little helper/They just helped you on your
way/Through you busy dying day”. Se você tomar mais disso/Você
vai ter uma overdose/Não vai mais poder correr pro abrigo da
ajudazinha da mama/Elas vão te ajudar somente a passar o corrido dia
da sua morte”.
A canção
tem um riff que se parece com uma cítara, mas na verdade é um slide
tocado numa guitarra de 12 cordas. Mick Jagger cantou e tocou
percussão. Keith Richards tocou violão, guitarra de 12 cordas com
slide e fez backing vocals. Brian Jones tocou violão. Bill Wyman
tocou baixo. Charlie Watts tocou bateria. Jack Nitzsche tocou
“Niitsche-Phone”.
A letra:
What a drag it
is getting old "Kids are different today," I hear
every mother say Mother needs something today to calm her down And
though she's not really ill There's a little yellow pill She
goes running for the shelter of a mother's little helper And it
helps her on her way, gets her through her busy day "Things
are different today," I hear every mother say Cooking
fresh food for a husband's just a drag So she buys an instant cake
and she burns her frozen steak And goes running for the shelter of
a mother's little helper And two help her on her way, get her
through her busy day Doctor please, some more of these Outside
the door, she took four more What a drag it is getting old "Men
just aren't the same today" I hear every mother say They
just don't appreciate that you get tired They're so hard to
satisfy, You can tranquilize your mind So go running for the
shelter of a mother's little helper And four help you through the
night, help to minimize your plight Doctor please, some more of
these Outside the door, she took four more What a drag it is
getting old "Life's just much too hard today," I hear
every mother say The pursuit of happiness just seems a bore And
if you take more of those, you will get an overdose No more
running for the shelter of a mother's little helper They just
helped you on your way, through your busy dying day
Escrita por
Bob Dylan, foi gravada em 10 de março de 1966 e lançada em abril de
1966 num compacto que tinha Pledging my time como Lado B. Também
abriu seu disco Blonde on blonde. Chegou ao número 7 nos charts
britânicos e número 2 nos charts americanos. Foi gravada em
Nashville, nos estúdios da Columbia Records. Tem uma Brass Band
fazendo som no background. O refrão se tornou controverso pois diz
que “Everybody must get stoned”, ou seja, todo mundo precisa
ficar doidão.
Foi
regravada pelos Black Crowes, Tom Petty and The Heartbreakers, Lenny
Kravitz, entre tantos outros artistas.
A letra:
Well, they'll
stone ya when you're trying to be so good They'll stone ya just
a-like they said they would They'll stone ya when you're tryin' to
go home Then they'll stone ya when you're there all alone But I
would not feel so all alone Everybody must get stoned.
Well,
they'll stone ya when you're walkin' 'long the street They'll
stone ya when you're tryin' to keep your seat They'll stone ya
when you're walkin' on the floor They'll stone ya when you're
walkin' to the door But I would not feel so all alone Everybody
must get stoned.
They'll stone ya when you're at the breakfast
table They'll stone ya when you are young and able They'll
stone ya when you're tryin' to make a buck They'll stone ya and
then they'll say "good luck" Tell ya what, I would not
feel so all alone Everybody must get stoned.
Well, They'll
stone you and say that it's the end Then they'll stone you and
then they'll come back again They'll stone you when you're riding
in your car They'll stone you when you're playing your guitar Yes,
but I would not feel so all alone Everybody must get
stoned.
Well, they'll stone you when you walk all
alone They'll stone you when you are walking home They'll stone
you and then say you are brave They'll stone you when you are set
down in your grave But I would not feel so all alone Everybody
must get stoned.
