103 – Paul Anka – Put your head on my shoulder (1959)

Mais um clássico de Paul Anka, escrita por ele e lançada num compacto simples em 1959. Chegou ao numero 2 dos charts pops americanos. 
 
Michael Bublé, que vem a ser um protegé de Paul Anka, gravou a  música em 2003.

A letra:

Put your head on my shoulder
Hold me in your arms, baby
Squeeze me oh so tight
Show me that you love me too

Put your lips next to mine, dear
Won't you kiss me once, baby
Just a kiss goodnight, may be
You and I will fall in love

People say that love's a game
A game you just can't win
If there's a way
I'll find it somebody
And then this fool with rush in

Put your head on my shoulder
Whisper in my ear, baby
Words I want to hear
Tell me, tell me that you love me too.

Put your head on my shoulder
Whisper in my ear, baby
Words I want to hear, baby
Put your head on my shoulder

Paul Anka original de 1959, somente áudio:



Paul Anka ao vivo em 2005:



Michael Bublé, na sua gravação de 2003, somente o áudio:

102 – Ray Charles – What I’d say? (1959)

Mais um clássico, What I’d say foi composta por Ray Charles. Gravada em 18 de Fevereiro de 1958 e lançada em Julho de 1959, pela Atlantic Records. Foi produzida pelo lendário Jerry Wexler, um dos sócios da Atlantic.  

 

Surgiu a partir de uma improvisação, em uma noite do fim de 1958, quando Ray e sua orquestra e cantoras de backing vocal haviam acabado todo o setlist em um show e ainda tinham mais tempo sobrando. Começou a repetir a musica em todos os shows e a galera gostava demais e Ray Charles ficou tão entusiasmado que resolveu grava-la.

Essa foi a primeira musica de Ray Charles a chegar nos charts pops, apesar de já ter tido muitos hits nos charts de rhythm and blues. E ao mesmo tempo, criava um estilo que era um estilo dentro do rhythm and blues, o chamado Soul Music. Em What I’d say, ele unia todos os elementos do Soul, elementos esses que ele vinha desenvolvendo desde a gravação de I got a Woman, de 1955.

A música mistura uma influência de Gospel com uma implícita conotação sexual, que fez a canção se tornar muito popular e ao mesmo tempo, bastante controversa, para os públicos branco e negro. Deu a Ray o seu primeiro disco de ouro e é uma das mais influenciadoras canções da historia do rhythm and blues e do rock and roll. Desde 1959 até o fim da sua carreira, Ray Charles sempre encerrou os seus shows com What I’d say. É a música número 10 do ranking da revista Rolling Stone das 500 maiores canções de todos os tempos.

Quando compôs a música, Ray Charles tinha 27 anos e 10 anos de experiencia no mundo da música, onde gravou primeiramente músicas de rhythm and blues para selos menores, num estilo parecido com Nat King Cole e Charles Brown. Então Ray assinou com a Atlantic em 1954, onde os produtores Ahmet Ertegun e Jerry Wexler incentivaram Ray a abrir mais o seu repertório.

Wexler lembraria mais tarde que o approach que deu certo com Charles era justamente deixar ele fazer o que ele queria no estúdio.  

Entre 1954 e 1960, Ray Charles fazia uma media de 300 shows por ano, com uma orquestra de 7 músicos. Ele contratou um trio também empregado da Atlantic chamado The Cookies e chamou-os de The Raelettes, e levou-os pra estrada.  

What I’d say foi uma exceção, porque ele nunca havia testado uma canção antes com o publico e nunca mais testou outra. O show em que ela foi tocada pela primeira vez a partir de uma improvisação foi em Brownsville, Pennsylvania. Como tinha tempo sobrando, Ray Charles avisou às Raelettes que iria brincar um pouco e que elas apenas o seguissem.

A música começa com o piano elétrico e Ray Charles então toca uma série de riffs, alternando-os para uma serie de piano normal, tendo o apoio de uma conga. A canção muda quando Ray começa a cantar os versos simples, improvisados e sem conexão. “Hey mama don’t you treat me wrong/Come and love your daddy all night long/All right now/Hey hey/All right”.

A estrutura da música possui elementos de gospel montada numa base de 12 bar blues. Algumas frases como “The girl with the red dress on/She can do the Birdland all night long” foram influenciadas por Clarence “Pinetop” Smith, oriundo do boogie-woogie, que usava essas frases pra falar com pessoas da plateia.

No meio da canção, Ray Charles pede pra as Raelettes repetirem o que ele estava fazendo, e a canção fica no estilo pergunta e resposta entre Charles, as Raelettes e parte de sopro da orquestra. A plateia ia ao delírio. E perguntavam onde podiam comprar o disco com aquela música. Charles que não é bobo, ligou pra Jerry Wexler e pediu pra grava-la.

E gravaram-na apenas em 4 takes, ao vivo com a banda, sem overdub. O estúdio da Atlantic que eles estavam era pequeno e o equipamento o mais moderno do mercado e o som ficou tão claro que dava pra ouvir Charles batendo na perna em alguns momentos pra marcar o tempo. Isso era em 1959, não se esqueça.

Ray Charles disse que não gostava de analisar as suas próprias canções, mas que se alguém não entendesse What I’d say, então algo estava muito errado com você. Ou então você não era acostumado com os doces sons do amor. 

Como ficou grande, foi lançado um compacto simples com What I’d say part 1 no lado A e What I’d say part 2 no lado B. distribuidores queriam o disco de todo jeito, mas as rádios não estavam querendo tocar.

Em Julho de 1959, a música chegou ao número 82 dos charts populares. Uma semana depois, chegou a 43 e então e 26. Poucas semanas depois, chegou ao numero 1 dos charts de rhythm and blues e numero 6 nos charts pop. Foi a música que mais vendeu na Atlantic Records em todos os tempos.  

A musica foi banida de varias rádios, brancas e negras, por causa da sugestão erótica das letras e por causa da mistura entre gospel e rhythm and blues do ritmo irritou principalmente os negros. Eles não queriam que a musica gospel chegasse aos brancos. Nos shows depois disso, quase todas as vezes haviam protestos dos negros e o pau cantava. 

A musica é sexy, boa pra dançar, era tocada em todas as festas e iniciou muitos romances. George Harrison disse que foi a uma festa em 1959 na Inglaterra que a musica tocou 8 horas seguidas. Ele achou que era a melhor musica já gravada até então. E passaram a tocar nos shows dos Beatles em Hamburgo.

John Lennon disse que tentou copiar a introdução da musica na guitarra e disse que a introdução de Charles em What I’d say foi a mãe de todas as introduções feitas com riffs de guitarra. Quando Mick Jagger tocou pela primeira vez com os caras que formariam os Rolling Stones, ele cantou What I’d say. A música foi o gatilho que fez com que Eric Burdon, Steve Winwood e Brian Wilson entrassem pro negocio da música. E claro, todos eles tocavam What I’d say nos shows deles.  

What I’d say foi a primeira canção de Soul da historia, que depois iria gerar ídolos como James Brown e Aretha Franklin. O publico esperava novos ídolos. Elvis Presley estava no exercito, Buddy Holly e Eddie Cochran haviam morrido, Chuck Berry estava na cadeia e Jerry Lee Lewis estava em desgraça e banido pela imprensa porque casou com uma prima de 13 anos de idade.

Assim, Ray Charles com sua música que era mistura de gospel e rhythm and blues, entrava nos trilhos abertos do rock and roll e arranjou um lugar por lá. Juntando o gospel (que era o domingo de manhã na igreja do fiel) e o rhythm and blues (do pecador do sábado à noite), Charles uniu o prazer físico com a iluminação divina, fazendo-os parecer a mesma coisa.

Foi regravada por inúmeros artistas, entre eles Elvis Presley no filme Viva Las Vegas, de 1964 e lançando um compacto simples no mesmo ano. Cliff Richard também gravou, assim como Eric Clapton com John Mayall and The Bluesbreakers. Eddie Cochran, Bobby Darin, Nancy Sinatra, Sammy Davis Jr. e Johnny Cash foram alguns artistas que regravaram esse enorme sucesso.

Jerry Lee Lewis chegou ao numero 30 nos charts populares em 1960 com a sua regravação de What I’d say.

Charles reclamou que depois que alguns artistas brancos gravaram a musica, algumas estacões de rádio que haviam banido a canção, passaram então a toca-la. Charles então pensou que o sexo entre os brancos era puro e entre os negros era algo sujo, na cabeça dos donos das rádios. Mas no final, o ban foi suspenso e passaram também a tocar a original, o que foi bom pra ele também.

Essa historia foi tema de um programa de TV, Saturday Night Live, em 1977. Uma banda branca gravou a musica no episodio e depois que Charles gravou, o produtor diz que a canção não ficou boa, numa clara alusão ao racismo que aconteceu na vida real.

Quando Charles toca a canção no show, é o fim. Não vai ter mais nem encore, nada. Ele se acaba. Em 2000, entrou como numero 43 das 100 maiores canções do rock and roll, da VH1 e numero 96 das 100 maiores musicas pra dançar, sendo a mais velha delas.

No mesmo ano, foi eleita pela Rádio Publica Nacional como uma das 100 mais influentes canções do século 20. A Livraria do Congresso adicionou What I’d say ao Registro Nacional em 2002. E o Rock and Roll Hall of Fame incluiu a canção como uma das 500 canções de deram forma ao rock and roll.

A letra:


Hey mama, don't you treat me wrong,
Come and love your daddy all night long.
All right now, hey-hey, all right.

See the girl with the diamond ring,
She knows how to shake that thing.
All right now, now, now, hey-hey, hey-hey.

Tell your mama, tell your pa,
I'm gonna send you back to Arkansas.
Oh, yes, ma'am. You don't do right,
Don't do right.

When you see me in misery,
Come on, baby, see about me.
Now, yeah-yeah, all right,
All right, aw, play it, boy.
Instrumental break featuring Ray on the piano.

When you see me in misery,
Come on, baby, see about me.
Now, yeah, hey-hey, all right.

See the girl with the red dress on,
She can do the Birdland all night long.
Yeah-yeah, what I say, all right.

Well, tell me what I say, yeah.
Tell me what I say, right now.
Tell me what I say.
Tell me what I say, right now.
Tell me what I say,
Tell me what I say, yeah.

And I wanna know,
Baby, I wanna know right now.
And a-I wanna know,
Bary, I wanna know right now, yeah.
And a-I wanna know,
Said, I wanna know, yeah.

Band members all speak at once.
Ray speaks:
What? What's that?
Hey, don't quit now! C'mon honey.
Naw, I got, I uh-uh-uh, I'm changing.
Stop! stop! we'll do it again.
Wait a minute, wait a minute.
Oh, hold it! Hold it! Hold it!
The above ad-lib changes from recording to recording.

Unh (Unh), oh (oh).
Unh (Unh), oh (oh).
Unh (Unh), oh (oh).

Wohhhhh! One more time.
(Just one more time.)
Say it a-one more time, right now.
(Just one more time.)
Say it a-one more time, now.
(Just one more time.)
Say it a-one more time, yeah.
(Just one more time.)
Say it a-one more time.
(Just one more time.)
Say it a-one more time, yeah.
(Just one more time.)

Unh (unh), hoh (oh).
Hunh (hunh), hoh (hoh).
Hunh (hunh), hoh (hoh).

Ahhh! Make me feel so good.
(Make me feel so good.)
Make me feel so good now, yeah.
(Make me feel so good.)
Woah! Baby.
(Make me feel so good.)
Make me feel so good, yeah.
(Make me feel so good.)
Make me feel so good.
(Make me feel so good.)
Make me feel so good, yeah.
(Make me feel so good.)

Unh (unh), hoh (oh).
Hunh (hunh), hoh (hoh).
Hunh (hunh), hoh (hoh).

Ohhhh! It's all right.
(Baby, it's all right.)
Said, a-it's all right, right now.
(Baby, it's all right.)
Said, a-it's all right.
(Baby, it's all right.)
Said, a-it's all right, yeah.
(Baby, it's all right.)
Said, a-it's all right.
(Baby, it's all right.)
Said, a-it's all right.
(Baby, it's all right.)

Woah! Shake that thing, now.
(Baby, shake that thing.)
Baby, shake that thing, now, now.
(Baby, shake that thing.)
Baby, shake that thing.
(Baby, shake that thing.)
Baby, shake that thing, right now.
(Baby, shake that thing.)
Baby, shake that thing.
(Baby, shake that thing.)
Baby, shake that thing.
(Baby, shake that thing.)

Woah! I feel all right, now, yeah.
(Make me feel all right.)
Said, I feel all right, now.
(Make me feel all right,)
Woooah!
(Make me feel all right,)
Tell you, I feel all right.
(Make me feel all right.)
Said, I feel all right.
(Make me feel all right.)
Baby, I feel all right.
(Make me feel all right.)

Ray Charles ao vivo em São Paulo, em 1963:


 
Ray Charles ao vivo em 2000, no Olympia:

Ray Charles ao vivo em Tokyo, Japão, em 1982:

101 – Chuck Berry – Memphis, Tennessee (1959)

Iniciamos o segundo lote de 100 canções que todos deverão conhecer pra entender de rock and roll. O primeiro lote tá bem fechadinho, então comecemos o segundo lote, que compreende o período entre 1959 até 1961, com esse clássico do rock chamado Memphis, Tennessee.

Composta por Chuck Berry, foi lançada pela Chess Records em 1959 e teve Back in the USA como lado B.

O que mais chama atenção na música é a parte vocal e por consequência, a letra. A história da letra descreve a conversa entre o cantor e um operador de interurbano. A letra tem duplo sentido e os verdadeiros personagens só são conhecidos com o desenrolar da música.

Quando a música começa, o cantor está pedindo pra o operador contactar uma pessoa que telefonou pra ele anteriormente. Não se sabe quem é essa pessoa, mas o seu tio é mencionado. No próximo verso, o cantor fala de uma garota chamada Marie, que ninguém sabe quem é ainda e qual a relacao com o cantor.

No terceiro verso, é revelado que o cantor é bem próximo dessa garota e que eles foram afastados porque a mãe dele não concorda com a aproximação deles. Aqui, o ouvinte é levado a acreditar que a garota é sua amante ou namorada e a mãe não quer o romance, por alguma razão. Quando se chega no próximo verso, o cantor explica que a ultima vez que encontrou com a garota, ela tinha algumas lágrimas na bochecha que caíram do olho dela.

Aí ele conta que Marie tem apenas 6 anos de idade e implora de novo ao operador pra encontra-la. Daí percebe-se que a Marie é filha dele e que a mãe dela é a sua ex-esposa.

Como a maioria dos clássicos, muitos artistas fizeram uma gravação da música, entre eles The Animals, Paul Anka, Beatles, The Dave Clark Five, Bo Diddley, Grateful Dead, Al Green, The Hollies, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Buck Owens, Elvis Presley, Johnny Rivers, Rolling Stones, e Del Shannon.

Inclusive a versão de Johnny Rivers de 1964 chegou ao número 2 dos charts americanos.

A canção é oficial do Tigers, time da Universidade de Memphis.

A letra:

Long distance information, give me Memphis Tennessee
Help me find the party trying to get in touch with me
She could not leave her number, but I know who placed the call
'Cause my uncle took the message and he wrote it on the wall

Help me, information, get in touch with my Marie
She's the only one who'd phone me here from Memphis Tennessee
Her home is on the south side, high up on a ridge
Just a half a mile from the Mississippi Bridge

Help me, information, more than that I cannot add
Only that I miss her and all the fun we had
But we were pulled apart because her mom did not agree
And tore apart our happy home in Memphis Tennessee

Last time I saw Marie she's waving me good-bye
With hurry home drops on her cheek that trickled from her eye
Marie is only six years old, information please
Try to put me through to her in Memphis Tennessee

Chuck Berry ao vivo em Londres em 1972:



Agora Chuck Berry junto com John Lennon, tambem em 1972:



A gravação dos Beatles, lançada no Live at BBC (somente o áudio):

100 – Eddie Cochran - Twenty flight rock (1957)

Completando o primeiro lote das 100 primeiras canções que todo mundo deve conhecer pra entender de rock and roll, apresentamos Twenty Flight Rock, canção tão importante na história da música por várias razoes.

Composta por Eddie Cochran e Ned Fairchild e produzida por Simon Jackson, foi gravada em Agosto de 1957 no Gold Star Studios, e lançada pela Liberty poucas semanas depois. Cradle baby foi o lado B desse compacto simples e tiveram vendas modestas nos Estados Unidos, tendo mais sucesso na Europa e teve vendas fortes por um bom período de tempo. Apesar de ter sido gravada somente em 1957, Eddie Cochran tocou-a no filme The girl can’t help it, de 1956.

Na gravação, Eddie tocou guitarra e cantou, Perry Botkin tocou guitarra base, Connie “Guybo” Smith tocou baixo e o The Johhny Mann Chorus fez os backing vocals. A canção é um 12 bar blues e tem a mesma ideia de rock around the clock, de contar de até dez junto com o esquema da música.

A história conta que, Paul McCartney, então com 15 anos de idade, tocou Twenty flight rock quando foi fazer uma audição pra ver se entrava na banda de John Lennon, que se chamava The Quarrymen. Isso foi no dia 6 de Julho de 1957, em Liverpool, na Inglaterra. Lennon tinha 16 anos e ficou impressionado com a habilidade de Paul de tocar essa música na guitarra. O encontro se deu no hall da Igreja de St-Peter, antes de uma festa no mesmo local.

Com essa apresentação, Paul entrou no Quarrymen, a banda que iria evoluir até chegar à maior banda de todos os tempos, Os Beatles. Paul, por sua vez, acha que o que impressionou John não foi a guitarra, mas sim o fato de Paul saber de cor toda a letra.

Os Rolling Stones fizeram uma regravação de Twenty flight rock, que pode ser encontrada no álbum Still life, de 1982. Paul McCartney gravou-a no álbum Choba B CCCP, lançado em 1988 na União Soviética e em 1991 no resto do mundo. Também tocou-a ao vivo na sua turne mundial de 1989-1990 e na turnê Up Close de 1992, ele abria os shows com ela.

Conan O’Brien e Jack White fizeram um cover de Twenty flight rock em 8 de Novembro de 2010, no programa de Conan.

A letra:

Oh well, I've got a girl with a record machine
When it comes to rockin' she's the queen
We love to dance on a Saturday night
All alone, I can hold her tight
But she lives in a twentiest floor up town
The elevator's broken down

So I walked one, two flight, three flight, four
Five, six, seven flight, eight flight more
Up on the twelfth I started to drag
Fifteenth floor I'm ready to sag
Get to the top, I'm too tired to rock

When she calles me up on the telephone
Said c'mon over honey, I'm all alone
I said baby, you're mighty sweet
But I'm in the bed with a achin' feet
This went on for a couple of days
But I couldn't stay away

So I walked one, two flight, three flight, four
Five, six, seven flight, eight flight more
Up on the twelfth I'm ready to drag
Fifteenth floor I started to sag
Get to the top, I'm too tired to rock

Well, they sent to Chicago for repairs
'Till it's a-fixed I'm using the stairs
Hope they hurry up before it's too late
Want my baby too much to wait
All this climbin' is gettin' me down
They'll find my corpse draped over a rail

But I climbed one, two flight, three flight, four
Five, six, seven flight, eight flight more
Up on the twelfth I'm ready to drag
Fifteenth floor I started to sag
Get to the top, I'm too tired to rock

A gravação original de Eddie Cochran, de 1957, somente o áudio:



Paul McCartney ao vivo em 1992:



Rolling Stones ao vivo em 1981:

99 – Chuck Berry - School days (1957)

Essa é a segunda música da revisão. Composta por Chuck Berry, foi gravada em 21 de Janeiro de 1957, em Chicago, Illinois. Foi lançada em Março de 1957 pela Chess Records e foi produzidas pelos irmãos Leonard e Phil Chess.

 

O guitarrista que tocou com Berry na gravação foi Hubert Sumlin, que tocava com Howlin’ Wolf. No baixo estava Willie Dixon e na bateria, Fred Below.   

É uma das músicas mais conhecidas de Berry e um hino do rock and roll. Primeiramente foi lançada como um compacto simples, mas foi relançada no primeiro LP de Berry chamado After School Session. School days era a música principal de trabalho.

O ultimo verso da canção diz o seguinte: “Hail, hail rock and roll, deliver me from the days of old”. Hail, hail rock and roll se tornou o título de um documentário e um filme-concerto feitos em 1987 sobre Chuck Berry.

A música chegou ao número 3 dos charts de pop americanos e ao número 1 dos charts de rhythm and blues. Chegou também ao número 24 dos charts ingleses.

AC/DC gravou uma versão para o segundo álbum, chamado TNT, mas que foi lançada somente na Austrália. Somente em 1997 que foi lançada internacionalmente, no álbum chamado Volts, que faz parte do box set chamado Bonfire.

Os Beach Boys também gravaram uma versão em 1980, no álbum Keepin’ the summer alive, com Al Jardine nos vocais. Elvis Presley também gravou uma versão ao vivo em 1976 e está disponível do álbum A hot winter night in Dallas.

A letra:

Up in the mornin' and out to school
The teacher is teachin' the Golden Rule
American history and practical math
You study' em hard and hopin' to pass
Workin' your fingers right down to the bone
And the guy behind you won't leave you alone

Ring ring goes the bell
The cook in the lunchroom's ready to sell
You're lucky if you can find a seat
You're fortunate if you have time to eat
Back in the classroom open you books
Gee but the teacher don't know
How mean she looks

Soon as three o'clock rolls around
You finally lay your burden down
Close up your books, get out of your seat

Down the halls and into the street
Up to the corner and 'round the bend
Right to the juke joint you go in

Drop the coin right into the slot
You gotta hear something that's really hot

With the one you love you're makin' romance
All day long you been
Wantin' to dance
Feelin' the music from head to toe
'Round and 'round and 'round you go

Hail, hail rock'n'roll
Deliver me from the days of old
Long live rock'n'roll
The beat of the drum is loud and bold
Rock rock rock'n'roll
The feelin' is there body and soul

Comemorando o aniversario de 60 anos, Chuck Berry cantando School days, junto com Keith Richards, em 1986:



CHuck Berry ao vivo em Melbourne, Australia, em 1989:



Chuck Berry ao vivo em 2007, em New Jersey:

0077 – Bo Diddley – Bo Diddley (1955)

Escrita por Bo Diddley, foi gravada em 2 de março de 1955 e lançada em abril de 1955 no compacto que tinha I'm a man como Lado B. Foi gravada no Universal Recording Studio e lançada pela Chess Records, tendo Leonard Chess, Phil Chess e o próprio Bo Diddley como produtores. Tem nela a famosa batida de Bo Diddley. Chegou ao número 1 nos charts Billboard R&B. Em 2012 entrou no National Recording Registry, da Library of Congress, que é uma coleção de músicas americanas que tem importancia cultural, histórica ou estética. Foi regravada por Buddy Holly e Muddy Waters, entre outros artistas. É a canção de número 62 da lista da revista Rolling Stone das 500 greatest songs of all time. Também é parte das 500 songs that shaped rock and roll, do Rock and Roll Hall of Fame. Em 1998, a canção ganhou um Grammy Hall of Fame Award. Em 2017, entrou pro Blues Hall of Fame.

Bo Diddley bought his babe a diamond ring
If that diamond ring don't shine
He gonna take it to a private eye
If that private eye can't see
He'd better not take the ring from me

Bo Diddley caught a nanny goat
To make his pretty baby a Sunday coat
Bo Diddley caught a bear cat
To make his pretty baby a Sunday hat

Mojo come to my house, you black cat bone
Take my baby away from home
Ugly ole Mojo, where you been?
Up your house and gone again

Bo Diddley, Bo Diddley have you heard?
My pretty baby said she wasn't for it

Bo Diddley by Bo Diddley em 1955:



Bo Didley by Bo Diddley em 1989:




Bo Diddley by Bo Diddley com Robbie Robertson e Eric Clapton, em 2005, no show do Rock and Roll of Fame Museum:

0066 – Bird dog - The Everly Brothers (1958)

Escrita por Boudleaux Bryant, foi gravada em 10 de julho de 1958 e lançada em 28 de julho de 1958 no compacto que tinha Devoted to you como Lado A. Foi número 1 no Billboard Country. Número 1 no Billboard HOT100 e número 2 no Billboard R&B. Chegou também ao número no Canadá, Reino Unido e Austrália. Fala de um tal de Johnny que está tentando ser seu talarico. O apelido de bird dog é pra esse camarada.

Johnny is a joker (he's a bird)
A very funny joker (he's a bird)
But when he jokes my honey (he's a dog)
His jokin' ain't so funny (what a dog)
Johnny is a joker that's a-tryin' to steal my baby (he's a bird dog)

Johnny sings a love song (like a bird)
He sings the sweetest love song (you ever heard)
But when he sings to my gal (what a howl)
To me he's just a wolf dog (on the prowl)
Johnny wants to fly away and puppy-love my baby (he's a bird dog)

Hey, bird dog get away from my quail
Hey, bird dog you're on the wrong trail
Bird dog you better leave my lovey-dove alone

Hey, bird dog, get away from my chick
Hey, bird dog, you better get away quick
Bird dog you better find a chicken little of your own

Johnny kissed the teacher (he's a bird)
He tiptoed up to reach her (he's a bird)
Well he's the teachers pet now (he's a dog)
What he wants he can get now (what a dog)
He even made the teacher let him sit next to my baby (he's a bird dog)

Hey, bird dog get away from my quail
Hey, bird dog you're on the wrong trail
Bird dog you better leave my lovey-dove alone

Hey, bird dog get away from my chick
Hey, bird dog you better get away quick
Bird dog you better find a chicken little of your own
He's bird...

Segue The Everly Brothers na gravação original de Bird Dog, somente o áudio:





The Everly Brothers ao vivo em 1959 com Bird Dog:




Segue The Everly Brothers ao vivo com Bird Dog nos anos 1980:

96 – Buddy Holly – I’m gonna love you too (1958)

Esta canção foi escrita por Joe B. Mauldin, Niki Sullivan e Norman Petty. Lançada em Janeiro de 1958, pela Coral Records, teve Norman Petty como produtor.

Mauldin e Sullivan eram membros dos Crickets, banda de Buddy e Petty era o manager de Buddy Holly e também o engenheiro de som. A canção nunca chegou ao top 10 da Billboard.

Paul McCartney colocou-a no menu cronológico do seu DVD intitulado The McCartney Years.

A letra:

You're gonna say you'll miss me

You're gonna say you'll kiss me

Yes, you're gonna say you'll love me

Cause I'm gonna love you too

I don't care what you told me

You're gonna say you'll hold me

Yes, you're gonna say you'll love me

Cause I'm gonna love you too

After all, another fella took you

But I still can't overlook you

I'm gonna do my best to hook you

After all is said & done

You're gonna say you'll miss me

You're gonna say you'll kiss me

Yes, you're gonna say you'll love me

Cause I'm gonna love you too

It's gonna happen someday

You're gonna see things my way

Yes, you're gonna say you'll love me

Cause I'm gonna love you too

You're gonna tell me sweet things

You're gonna make my heart sing

Yes, you're gonna hear those bells ring

Cause I'm gonna love you too

A gravação original, somente o áudio:



Agora é a versão de Blondie:



Paul McCartney, somente o áudio:

95 – Elvis Presley – One night (1958)

Canção escrita Dave Bartholomew, Pearl King e Anita Steiman. Lançada em 21 de Outubro de 1958 pela RCA, era o lado A do compacto simples que “I got stung” no lado B. Foi gravada em 23 de Fevereiro de 1957.

A gravação chegou ao número 1 na Grã-Bretanha e numero 4 nos Estados Unidos. Foi lançada primeiro por Smiley Lewis. Elvis e a gravadora não queriam gravar por causa da letra e então ele alterou a letra da forma que achava mais compatível a carreira dele.

A letra:

One night with you

Is what I'm now praying for

The things that we two could plan

Would make my dreams come true

Just call my name

And I'll be right by your side

I want your sweet helping hand

My loves too strong to hide

Always lived, very quiet life

I ain't never did no wrong

Now I know that life without you

Has been too lonely too long

One night with you

Is what I'm now praying for

The things that we two could plan

Would make my dreams come true

Always lived, very quiet life

I ain't never did no wrong

Now I know that life without you

Has been too lonely too long

One night with you

Is what I'm now praying for

The things that we two could plan

Would make my dreams come true

A gravação original, somente o áudio:



Elvis ao vivo cantando One night no comeback special em 1968:



Elvis ao vivo em 1970:

94 – Buddy Holly – It’s so easy (1958)

Canção escrita por Buddy Holly e Norman Petty e gravada no Petty Studios emClovis, Novo México, em Agosto de 1958. Petty era o produtor e manager de Holly.

Foi uma das últimas músicas que Holly gravou com os Crickets. Nos últimos meses da vida dele, ele se mudou pra New York City e começou a gravar com técnicas mais elaboradas de produção, incluindo cordas.

Buddy Holly ficou conhecido por seus riffs de guitarras inovadores, mas ele não tocou a guitarra solo nessa música. Um guitarrista de estúdio chamado Tommy Allsop foi quem tocou. Allsop também tocou na banda de Holly na última turnê que este fez.

Linda Ronstadt teve um hit com essa música em 1977 e sua versão chegou ao número 5 dos charts americanos.

Em 28 de Outubro de 1957, Buddy Holly fez um programa de TV onde cantou em forma de playback essa canção e uma outra canção chamada “Heartbeat”, no show de tv “American Bandstand”. Foi a última apresentação de Holly em TV ao nível nacional antes da sua morte.

Paul McCartney regravou essa canção em 2011 pro disco tributo à Buddy Holly chamado “Rave On Buddy Holly”.

A letra:

“It`s so easy to fall in love.

It`s so easy to fall in love.

People tell me love`s for fools.

So, here I go, breaking all the rules.

It seems so easy,

oh so doggone easy,

it seems so easy.

Where you`re concerned, my heart has learned.

It`s so easy to fall in love.

It`s so easy to fall in love.

Look into your heart and see,

what your love book has set apart for me.

It seems so easy,

oh so doggone easy,

it seems so easy.

Where you`re concerned, my heart has learned.

It`s so easy to fall in love.

It`s so easy to fall in love."

Buddy Holly and The Crickets na gravação original, somente áudio:



Agora o grande John Forgety, ao vivo:



Buddy Holly naquele playback:

93 – Bobby Freeman – Do you wanna dance? (1958)

Trata-se de uma canção escrita por Bobby Freeman e gravada por ele em 1958. Possui também uma versão conhecida gravada pelos Beach Boys em 1965 e uma versão gravada por Bette Midler em 1972. Os Ramones também fizeram uma versão da música.

A versão dos Beach Boys foi lançada em 15 de Fevereiro de 1965 e gravada no dia 11 de Janeiro do mesmo ano, pela Capitol Records e teve Brian Wilson como produtor.

Chegou ao numero 12 dos charts americanos e foi a canção dos Beach Boys que tinha Dennis Wilson nos vocais que melhor rankeou nos charts. Alem dos Beach Boys e alguns músicos extras, Leon Russell toca órgão na gravação.

A versão de Bette Midler foi lançada em 1972 no álbum Te Divine Miss M. Ela diminuiu a velocidade e tornou-a uma balada. A versão dela chegou ao número 17 dos charts americanos já no começo de 1973.

Eddie Cochran também gravou a canção pouco tempo antes de morrer. Cliff Richard também gravou a canção em 1962 e chegou ao número 1 na Holanda e Austrália. Em 1964 foi a vez de Del Shannon. The Mamas and The Papas e Johnny Rivers gravaram-na em 1966.

John Lennon gravou-a no seu álbum Rock’n’roll de 1975. Os Ramones gravaram-na em 1977 no álbum Rocket to Rússia.

Nos anos 1980, Bruce Springsteen e Neil Young costumavam toca-la nos shows.

A letra:

Well, do ya wanna dance and-a hold my hand,

Tell me I'm your lover man?

Oh, baby, do ya wanna dance?

Well, do ya wanna dance and-a make romance,

Squeeze me all through the night?

Oh, baby, do you wanna dance?

Well, do you wanna dance under the moonlight,

Squeeze me all through the night?

Oh, baby, do you wanna dance?

Hey!

Well, do ya wanna dance and-a hold my hand,

Squeeze me and say I'm your man?

Oh, baby, do you wanna dance?

Well, do you wanna dance under the moonlight,

Squeeze and kiss me all through the night?

Oh, baby, do you wanna dance?

Well, do ya wanna dance and-a make romance,

Kiss and squeeze, umm, yes.

Do you....wanna dance?

Well, do ya wanna dance and-a hold my hand,

Squeeze, and tell me I'm your lover man?

Oh, baby, do you wanna dance?

Well, do ya wanna dance under the moonlight,

Squeeze and hug me all through the night?

Oh, baby, do you wanna dance?

Well, do-ya, do-ya, do-ya, do-ya, wanna dance?

Do-ya, do-ya, do-ya, do-ya, wanna dance?

Do-ya, do-ya, do-ya, do-ya, wanna dance?

O original de Bobby Freeman, de 1958, somente o áudio:



The Beach Boys ao vivo em 1965:



Agora The Mamas and The Papas, somente o áudio:

92 – Ritchie Valens – Oh, Donna! (1958)

Donna foi composta por Ritchie Valens e gravada e lançada em 1958 pela Del-Fi Records. Foi o lado A do compacto simples que tinha La Bamba como lado B. Chegou ao numero 2 dos charts americanos em 1959, se tornando a musica que atingiu o maior ponto nos charts na carreira de Valens.

Foi escrita em homenagem à namorada de High School dele, Donna Ludwig. Este compacto simples foi apenas um dos três lançados quando Ritchie Valens ainda estava vivo.

A cancao foi usada pra um comercial de televisão pra Visa. No comercial, um jovem rapaz estava tatuando a frase “I love Donna” no braço e sua namorada, Donna, assistia. No meio da sessão de tatuagem, o tatuador pede mais dinheiro, dizendo que só termina a tatuagem se o rapaz fizer um pagamento adicional.

O rapaz não tinha dinheiro e a tatuagem termina com a frase dizendo “I love Don”, e a namorada fica furiosa. O comercial queria dizer que se o rapaz tivesse um cartão Visa, isso não aconteceria e ele continuaria a ter uma namorada alegre. E a música então se torna “Oh, Don”, e o cara responde “Muito engraçado”. E sai andando.

A letra:

Oh, Donna, Oh, Donna

Oh, Donna, Oh, Donna

I had a girl

Donna was her name

Since she left me

I've never been the same

'Cause I love my girl

Donna, where can you be

Where can you be

Now that you're gone

I'm left all alone

All by myself

To wander and roam

'Cause I love my girl

Donna, where can you be

Where can you be

Well, darlin

Now that you're gone

I don't know what I'll do

All the time

And all my love for yo-ou-ou

I had a girl

Donna was her name

Since she left me

I've never been the same

'Cause I love my girl

Donna, where can you be

Where can you be

Oh, Donna, Oh, Donna

Oh, Donna, Oh, Donna

Gravação original de Ritchie Valens, somente o áudio:



Agora Chris Montez, ao vivo, em 2003, no México:



Lou Diamond Phillips no filme La Bamba, sobre a vida de Ritchie Valens:

0111 – Carol - Chuck Berry (1958)

Escrita por Chuck Berry, foi gravada em 12 de junho de 1958, no Chess Studio, em Chicago. Foi lançada em agosto de 1958 com Hey Pedro como Lado B. Chegou ao número 18 no Billboard Hot100 e número 9 no Billboard R&B. Foi regravada pelos Rolling Stones pro disco de estréia deles, em 1964. Os Beatles também lançaram sua versão ao vivo, no disco Live at the BBC, em 1994. Muitos outros artistas também fizeram uma regravação dessa canção.

Oh Carol, don't let him steal your heart away
I'm gonna learn to dance

If it takes me all night and day

Climb into my machine so we can cruise on out
I know a swingin' little joint

Where we can jump and shout
It's not too far back off the highway

Not so long a ride
You park your car out in the open

You can walk inside

A little cutie takes your hat and

You can thank her, ma'am
Every time you make the scene

You find the joint is jammed

Oh Carol, don't let him steal your heart away
I'm gonna learn to dance

If it takes me all night and day

And if you want to hear some music

Like the boys are playin'
Hold tight, pat your foot

Don't let 'em carry it away
Don't let the heat overcome

You when they play so loud
Oh, don't the music intrigue you

When they get a crowd

You can't dance, I know you wish you could
I got my eyes on you baby,

'cause you dance so good

Oh Carol, don't let him steal your heart away
I'm gonna learn to dance

If it takes me all night and day

Don't let him steal your heart away
I've got to learn to dance

If it takes you all night and day

Oh Carol

Chuck Berry ao vivo em 1972 em Londres:



Chuck Berry e Keith Richards em ensaio com Carol:



The Rolling Stones tocando Carol ao vivo em 1969 no Madison Square Garden:

90 – The Champs – Tequila (1958)

Tequila é uma música instrumental (segunda dessa seleção) de rock gravada pela banda The Champs. A letra da música é apenas a palavra Tequila repetida 3 vezes durante a música. Altamente reverenciada na cultura americana, ela chegou ao número 1 dos charts americanos.

Foi gravada em 23 de Dezembro de 1957 e lançada em 15 de Janeiro de 1958. Escrita por Daniel Flores, foi lançada pelo selo Challenge.

O Flores Trio estava fazendo uma Jam e Daniel Flores falou “Tequila”. Flores foi quem tocou o sax na música também. Dave Burgess estava na guitarra, Cliff Hill no baixo, Dany Flores no sax e teclado, Gene Alden na bateria e Buddy Bruce na guitarra solo. Huelyn Duvall ainda fez os backing vocals.

Tequila foi o lado B do compacto que tinha Train to nowhere, também composta por Flores, no lado A. Foi um DJ de Cleveland que começou a tocar o lado B e a música estourou. A banda então mudou o nome pra The Champs. O nome de Flores nos créditos era Chuck Rio, por causa de problemas contratuais.

A canção tem a mesma estrutura e som de Dearest Darling, de Bo Diddley, também de 1958.

The Ventures também tocou a música, assim como Os Paralamas do Sucesso no seu álbum acústico MTV.

A gravação original dos The Champs, de 1958, somente o áudio:



The Champs ao vivo na California, na década de 00:



Agora os The Ventures tocando Tequila:

89 – Eddie Cochran – C’mon everybody (1958)

C’mon everybody foi composta por Eddie Cochran e Jerry Capehart e gravada por Eddie em 10 de Outubro de 1958 e lançada pela Liberty Records no mesmo mês no lado B. Foi produzida por Eddie Cochran. Eddie Cochran gravou a voz, guitarra, e o overdub de guitarra e bateria. E também teve o famoso Earl Palmer nas baterias.

A canção chegou ao número 6 na Grã-Bretanha em 1959 e em 1988 a canção foi relançada e chegou ao número 14 no mesmo país. Chegou ao número 35 nos Estados Unidos e ocupa o lugar número 403 da lista da revista Rolling Stone das 500 melhores canções de todos os tempos.

Quando Cochran gravou os vocais, ele também criou uma outra versão pra música, onde em vez de “c’mon everybody” ele diz “let’s get together”. Essa versão foi lançada num álbum de compilação em 1970.

Led Zepellin e Cliff Richards também fizeram versões da música. A Versão do Led foi gravada em 9 de Janeiro de 1970 e produzida por Jimmy Page.

A canção também foi usada pela Levi Strauss pra promover o jeans 501 em 1988. O comercial conta a história de como a compositora Sharon Sheeley atraiu Eddie Cochran usando o jeans. A canção foi relançada como um single promocional no mesmo ano.

A letra:

Ah well, c'mon everybody and let's get together tonight

I got some money in my jeans and I'm really gonna spend it right

Well I've been a-doin' my homework all week long

And now the house is empty and the folks are gone

Ooo C'mon everybody

Ah well my baby's number one but I'm gonna dance with three or four

And the house'll be a-shakin' from my bare feet slappin' on the floor

Well, when you hear that music you can't sit still

If your brother won't rock then your sister will

Ooo C'mon everybody

Well we'll really have a party but we gotta put a guard outside

If my folks come a-home I'm afraid they're gonna have my hide

They'll be no more movies for a week or two

No more runnin' round with the usual crew

Who cares C'mon everybody

C'mon everybody

C'mon everybody

C'mon everybody com Eddie Cochran ao vivo em 1958:



Led Zeppelin ao vivo no Royal Albert Hall, em Londres, em 1970:



Bryan Adams ao vivo tocando C'mon everybody: