310 – The Beatles – Things we said today (1964)

Escrita por Paul McCartney mas creditada à Lennon/McCartney, foi gravada em 2 de junho de 1964, nos estudios EMI, em Londres e foi lançada em 10 de julho de 1964. Foi composta pro filme A hard day’s night e aparece no album da trilha sonora. Foi lançada tambem como o Lado B do compacto que tinha A hard day’s night como lado A, no Reino Unido.  

Paul escreveu a musica em maio de 1964, quando fazia um cruzeiro no Caribe, à bordo do iate chamado Happy Days, com sua entao namorada jane Asher. A letra sombria, provicada pelas frustrantes interrupcoes do relacionamento de duas pessoas com carreiras de sucesso dá o tom da música. 

A canção é uma das tres principais cancoes que Paul escreveu pro filme. As outras duas foram Can’t buy me love e And I love her. Foi gravada antes da producao do filme, pra que pudessem fazer o play back, Things we said today tem uma hostiria de nostalgia reversa. Paul disse que escreveu essa música no violão. E disse que era coisa nostalgica já naquela epoca, uma nostalgia futura. Nós iremos nos lembrar das coisas que dissemos hoje, algum momento no futuro, entao a canção projeta isso no futuro. 

Things we said today foi gravada duas vezes pra Radio BBC, em 14 e 17 de julho de 1964. A primeira foi pro show de Radio Top Gear e foi colocada no album Live at BBC, lançado em 1994. 

Things we said today fez parte do repertorio da turnê dos Beatles nos Estados Unidos e Canadá, de 1964.

Tocou fez os vocais, double tracked e tocou baixo. John tocou violao e piano. George Harrison tocou guitarra solo e backing vocals e Ringo bateria e pandeiro.  

Foi gravada, ainda em 1964, por Dick Rivers, em frances. Em 1966, foi a vez de Chet Atkins. Em 1978, Jackie DeShannon gravou-a, entre outros artistas. 

Na turnê de 1989/1990, Paul McCartney adicionou essa canção no seu repertorio ao vivo. 

A letra:

You say you will love me
If I have to go
You'll be thinking of me
Somehow I will know
Someday when I'm lonely
Wishing you weren't so far away
Then I will remember
Things we said today

You say you'll be mine, girl
Till the end of time
These days such a kind girl
Seems so hard to find
Someday when we're dreaming
Deep in love, not a lot to say
Then we will remember
Things we said today

Me, I'm just the lucky kind
Love to hear you say that love is luck
And though we may be blind
Love is here to stay and that's enough

To make you mine, girl
Be the only one
Love me all the time, girl
We'll go on and on
Someday when we're dreaming
Deep in love, not a lot to say
Then we will remember
Things we said today

Me, I'm just the lucky kind
Love to hear you say that love is luck
Though we may be blind
Love is here to stay and that's enough

To make you mine, girl
Be the only one
Love me all the time, girl
We'll go on and on
Someday when we're dreaming
Deep in love, not a lot to say
Then we will remember
Things we said today 

A versão original, dos Beatles, de 1964:



Paul McCartney, voz e violao, no Chaos and Creation: 



A versao de Jackie DeShannon, de 1978:

309 – The Supremes – Where did our love go? (1964)

Escrita por Lamont Dozier, Brian Holland e Eddie Holland, foi gravada em 8 de abril de 1964 pelas Supremes e  lançada pela Motown em 17 de junho de 1964, em um compacto que tinha He means the world to me como Lado B. foi produzida tambem por Lamont e Brian. 

Foi o primeiro compacto das Supremes à ir ao primeiro lugar dos charts pop americanos. Ficou nessa posicao por duas semanas, entre 16 de agosto e 29 de agosto de 1964. Chegou tambem ao número nos charts de R&B. É a canção de número 475 no ranking da revista Rolling Stone das 500 maiores cancoes de todos os tempos. 

De acordo com Brian Holland, a canção foi escrita com as Supremes na cabeça. Quando as Supremes gravaram essa canção, não gostaram. Queriam algo do tipo de Please mister postman, das Marvelettes.

Inicialmente, discutiram quem iria ser o vocal principal, mas acabaram dando esse papel pra Diana Ross. Gravaram tambem uma versao em alemao dessa cançao, as proprias Supremes. 

A canção bateu na veia dos Estados Unidos. A canção estava no topo poucas semanas depois do Civil Rights Act of 1964, capturando o espirito de uma america se recuperando do assassinato do presidente Kennedy, a tensao racial, o envolvimento dos Estados Unidos no Vietnã e o fim do otimismo do começo dos anos 60s. 

Foi regravada em 1978 por Ringo Starr, em 1981 por Soft Cell, em 1998 foi a vez da Spice Girls, ao vivo, em 2005 foi a vez de Pussycat Dolls, entre outros artistas. 

A letra:

Baby, baby
Baby don't leave me
Ooh, please don't leave me
All by myself

I've got this burning, burning
Yearning feelin' inside me
Ooh, deep inside me
And it hurts so bad

You came into my heart
So tenderly
With a burning love
That stings like a bee

Now that I surrender
So helplessly
You now wanna leave
Ooh, you wanna leave me

Ooh, baby, baby
Where did our love go?
Ooh, don't you want me
Don't you want me no more
Ooh, baby

Baby, baby
Where did our love go
And all your promisses
Of a love forever more

I've got this burning, burning
Yearning feelin' inside me
Ooh, deep inside me
And it hurts so bad

Before you won my heart
You were a perfect guy
But now that you got me
You wanna leave me behind
(Baby, baby) ooh baby

Baby, baby don't leave me
Ooh, please don't leave me
All by myself

Ooh, baby, baby
Where did our love go?

A versao das Supremes, com Diana Ross nos vocais principais, original, de 1964:



A versao de Ringo Starr, de 1978:



A versao de Soft Cell, de 1981:

308 – The Dixie Cups – Chapel of love (1964)

Escrita por Jef Barry, Ellie Greenwich e Phil Spector, e lançada pela Dixie Cups, ficando por três semanas no primeiro lugar dos charts pop americanos. Foi o lançamentoda Red Bird Records, a gravadora de Jerry Leiber e Mike Stoller. Foi lançada em compacto simples, com Ain’t that nice como Lado B. 

 

A cançao fala da felicidade e excitacao do narrador no dia do seu casamento, pois eles irão pra “capela do amor”, e “nunca mais serão sozinhos”. Apesar de ser sucesso absoluto com as Dixie Cups, já havia sido lançada pelas Ronettes e pelas Blossoms, em 1963. É a canção de número 279 das 500 maiores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone. 

Bette Midler regravaou-a em 1972. Os Beach Boys em 1976 e anos depois foi regravada por Elton John, pro filme Four Weddings and a Funeral. 

Holly Beth Vincent gravou-a pro American Idol em 2011. 

A letra:

Goin' to the chapel and we're gonna get married
Goin' to the chapel and we're gonna get married
Gee, I really love you and we're gonna get married
Goin' to the chapel of love

Spring is here, the sky is blue, whoa oh oh
Birds all sing as if they knew
Today's the day we'll say, "I do"
And we'll never be lonely anymore because we're

Goin' to the chapel and we're gonna get married
Goin' to the chapel and we're gonna get married
Gee, I really love you and we're gonna get married
Goin' to the chapel of love

Bells will ring, the sun will shine, whoa oh oh
I'll be his and he'll be mine
We'll love until the end of time
And we'll never be lonely anymore because we're

Goin' to the chapel and we're gonna get married
Goin' to the chapel and we're gonna get married
Gee, I really love you and we're gonna get married
Goin' to the chapel of love

Yeah, yeah, yeah, yeah
Goin' to the chapel of love
Yeah, yeah, yeah, yeah
Goin' to

A versao original das Dixie Cups, de 1964:



A versao dos Beach Boys:



A versao de Elton John:

307 – The Beatles – A hard day’s night (1964)

Escrita por John Lennon mas creditada à Lennon/McCartney. Foi lançada na trilha sonora do filme de mesmo nome e depois lançada depois como compacto simples que teve Things we said today como Lado B no Reino Unido e I should have known better como Lado B nos Estados Unidos. 

Foi a música principal e que deu ao nome do primeiro filme dos Beatles e que teve um disco de mesmo nome. Chegou ao primeiro lugar nos Estados Unidos e Reino Unido. O disco de mesmo nome tambem chegou ao primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos, em agosto de 1964, e foi a primeira vez que um artista conseguiu esse feito. 

Foi gravada em 16 de abril de 1964 nos EMI Studios, em Londres, e lançada em 10 de julho de 1964. O titulo da cançao foi dito por Ringo, quando ele disse isso numa entrevista pra o DJ Dave Hull em 1964. Ringo disse assim: “Nós fomos trabalhar e trabalhamos o dia todo e acabamos virando a noite tambem, ainda trabalhando. Eu pensava que ainda era dia e disse: ‘tem sido um dia (day) duro…’ e olhei ao redor e vi que estava escuro e disse: ‘noite’ (night)… foi assim que veio A hard day’s night."

O titulo no entanto foi usado primeiro pro filme, so depois que compuseram a música. De acordo com John na entrevista da Playboy de 1980: “Eu estava indo pra casa e Dick Lester, o diretor do filme, sugeriu o titulo, a partir de algo que Ringo tinha ditto. Eu usei isso no livro que estava escrevendo na epoca, In his own write, mas foi apenas uma frase dita sem importancia por Ringo. Um dos seus malapropismos. Um Ringo-ismo, onde ele disse isso nao pra ser engraçado, ele apenas disse. Entao Lester disse, vamos usar esse título”. 

John entao colocou na cabeça que ele iria compor a canção título do filme. Trabalhou na canção a noite toda e trouxe-a pra comentarios na manhã seguinte. Ele disse na entrevista da Playboy, em 1980: “Eu trouxe a canção na manhã seguinte, porque tinha uma competiçãozinha entre eu e Paul pra saber quem iria pegar o Lado A, quem tinha os Hits. Se voce notar, no começo dos Beatles, a maioria dos hits, nos filmes e em tudo, eram meus… no período inicial eu dominava o grupo… e a única razao de Paul cantar em A hard day’s night, na bridge, é porque eu não alcancei as notas. 

Foi gravada em 16 de abril de 1964 e levaram menos de tres horas pra polir a canção pro lançamento final, eventualmente selencionando o take 9 pra ser lançado. 

A jornalista Maureen Cleave disse que pegou o taxi com John e foram pra o Abbey Road pra uma sessão de gravacao, justamente dessa música. John tinha nas maos um cartao de feliz aniversario de um fã pro filho dele, Julian e no cartao dizia “When I get home to you, I find my tiredness is trough..”. John pegou uma caneta, riscou a frase e escreveu no lugar When I get home to you, I find the things that you do, will make me feel all right”. 

Os outros Beatles estavam no estúdio já, com George Martin. John tipo que assobiou a melodia pros outros, não tinha copias das letras ou nada. Tres horas depois, o tape estava pronto. O cartao de aniversario que ele riscou se encontra na British Library.

Foi lançada primeiramente nos Estados Unidos, em 26 de junho de 1964 no album A hard day’s night, a trilha sonora do filme. Foi a primeira canção a ser lançada em disco antes de ser lançada em compacto. No Reino Unido chegou apenas em 10 de julho, juntamente na trilha sonora e no compacto simples que tinha Things we said today no lado B. 

O compacto chegou ao número 1 dos charts britanicos em 25 de julho de 1964, tirando o primeiro lugar de It’s all over now, dos Stones. Chegou ao primeiro lugar no mesmo dia nos Estados Unidos.  

Já o compacto nos Estados Unidos chegou apenas em 13 de julho e no Lado B tinha I should have known better. Foi estabelecido um novo recorde, ninguem até entao tinha tido um número 1 no Reino Unido e número 1 nos Estados Unidos ao mesmo tempo. Os Beatles foram os primeiros a conseguir isso. Isso só ocorreu novamente em 1970, quando Simon and Garfunkel conseguiram esse feito com Bridge over troubled water. A hard day’s night vendeu um milhão de cópias nos Estados Unidos em apenas cinco semanas. 

Em 1965, A hard day’s nighr ganhou um Grammy por melhor performance musical de um grupo vocal. É a canção de número 154 na lista das 500 maiores canções de todos os tempos. 

A hard day’s night é imediatamente reconhecida antes das vozes entrar no começo, graças à inconfundivel guitarra de 12 cordas Rickenbacker 360/12 de George Harrison. Ele faz um acorde de introducao sinistro. De acordo com George Martin, eles sabiam que essa canção iria abrir o filme e o disco, entao procuraram um som forte e efetivo pra começar a cancao. O acorde de guitarra estridente foi um perfeito começo. 

Na discografia dos Beatles, apenas encontramos paralelo no acorde final Mi no final de A day in the life. Dizem até que esse acorde inicial de A hard day’s night marca o pico criativo dos Beatles e o final de A day in the life marca o fim desse pico.

O acorde inicial tem sido debatido por decadas por especialistas em música. Uns dizem que é um G7add9sus4, outros dizem um G7sus4, outros um G11sus4. Mas na verdade, o exato acorde é um Fadd9, confirmado por George Harrison numa entrevista em 15 de fevereiro de 2001. George disse: “É um F com um G em cima, mas você terá que perguntar à Paul a nota de baixo pra pegar a história completa”. 

Na gravação, tanto John quanto Paul fizeram double track das vozes. John canta a canção nos versos e Paul na bridge. No refrao, Paul canta em harmonia alta e John em harmonia baixa. 

A gravação do solo foi um dos aspectos mais dificeis da sessao. Um tape que apareceu nos anos 1980 mostra George perdido, sem encontrar o tempo e errando notas. Mas quando a sessao acabou às dez da noite, ele tinha esculpido um dos solos mais memoraveis dos Beatles. Geoff Emerick, um dos engenheiros de som dos Beatles, disse que George sempre passava muito tempo trabalhando nos solos. Tudo era dificil pra ele, nada vinha fácil. 

A canção acaba com George tocando um arpegio do acorde inicial Fadd9 durante o fadeout. Essa foi a primeira vez que os Beatles usaram essa técnica. Todas as musicas antes tinham fechado com um acorde final. 

A letra fala sobre a devocão que não morre do cantor à sua amada. E porque ele trabalha tanto pra que ela possa comprar as coisas que ela quer. Ele fala do seu cansaço quando chega em casa do trabalho, mas as coisas que sua amada faz, faz com que ele se sinta melhor. 

John fez os vocais dos versos, double tracked, e tocou guitarra eletrica e violoes. Paul fez os vocais da bridge, double tracked, fez os backing vocals e tocou o baixo. George Harrison tocou guitarra solo de 12 cordas. Ringo tocou bateria, bongês e sino de vaca. George Martin tocou piano. 

A hard day’s night foi usada como música de despertador em naves espaciais nas missoes STS-30, STS-61 e STS-69.

The Supremes regravou-a em 1964, assim como Quincy Jones e Peggy Lee e Santo and Johnny. Em 1965 foi a vez dos Kingsmen, Ella Fitzgerald e Petter Sellers. Em 1966, foi regravada por Chet Atkins e Billy Preston. Johnny Rivers em 1967, Dionne Warwick em 1969, John Mayall em 1976, Otis Redding em 1982, Goldie Hawn em 1988, Rita Lee em 2001, Billy Joel em 2005, entre outras tantas dezenas de artistas. 

No espetaculo do Cirque du Soleil chamado Love, eles usam o acorde de abertura de A hard day’s night pra apresentar Get back. O Acorde é tocado ao contrário e enquanto o solo de bateria de The end é tocado, ao corde é tocado até o começo. 

A letra:

It's been a hard day's night, and I'd been working like a dog
It's been a hard day's night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you I find the things that you do
Will make me feel alright

You know I work all day to get you money to buy you things
And it's worth it just to hear you say you're going to give me everything
So why on earth should I moan, cos when I get you alone
You know I feel OK

When I'm home everything seems to be right
When I'm home feeling you holding me tight, tight, yeah

It's been a hard day's night, and I'd been working like a dog
It's been a hard day's night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you I find the things that you do
Will make me feel alright owww

So why on earth should I moan, cos when I get you alone
You know I feel OK

When I'm home everything seems to be right
When I'm home feeling you holding me tight, tight, yeah

It's been a hard day's night, and I'd been working like a dog
It's been a hard day's night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you I find the things that you do
Will make me feel alright
You know I feel alright
You know I feel alright  

A versao original, dos Beatles, de 1964:



Johnny Rivers, ao vivo, em 1967:



Billy Joel ao vivo em Frankfurt, em 1994: