230 – The Beach Boys – Surfin’ U.S.A. (1963)

Escrita por Brian Wilson mas creditada tambem à Chuck Berry, foi lançada pelos Beach Boys em 4 de março de 1963 no lado A do compacto simples que tinha Shut down como Lado B. Foi gravada em 5 de janeiro de 1963 e teve Nick Venet como produtor. 

 

Ela foi creditada tambem à Chuck Berry porque apesar da letra de Brian Wilson, a música usada foi Sweet little sixteen, de Chuck Berry. A canção tambem apareceu no album Surfin’ U.S.A. e apareceu na TV pela primeira no The Steve Allen Show, que foi ao ar dois dias antes do lançamento do disco, com os Beach Boys fazendo um playback. Chegou ao número 3 dos charts pop americanos. Foi revivada em 1977 por Leif Garrett, alcançando um top 20 nos charts pop americanos e apareceu na comédia Michael J. Fox de 1985 chamada Teen wolf. 

Apesar de Brian Wilson não ser surfista, ele tinha uma namorada na epoca chamada Judy Bowles que tinha um irmao chamado Jimmy que era surfista e que conhecia todos os points da epoca e os passou para Brian Wilson pra que ele compusesse a letra da canção. 

Os points citados na canção são Del Mar, em San Diego, California. Ventura County Line, em Ventura County, California. Santa Cruz, em Santa Cruz County, California. Trestles, em San Onofre State Park, em San Diego County, California. Australia’s Narrabeen, Narrabeen, New South Wales, Australia. Manhattan, Manhattan Beach, Los Angeles County, California. Doheny, Doheny Beach, Dana Point, Orange County, California. Haggerty’s, Palos Verdes Estates, Los Angeles County, California. Swami’s, Swami’s Beach, Encinitas, San Diego County, California. Pacific Palisades, Los Angeles County, California. San Onofre State Parke, San Diego County, California. Sunset Beach, Oahu, Hawaii. Redondo Beach, Los Angeles County, California. L.A., Los Angeles, California. La Jolla, San Diego County, California. Waimea Bay, Hawaii. 

A gravação chegou tambem ao numero 34 dos charts britanicos, nove na Australia, Japao e Hong Kong, seis no Canadá e na Suécia, e 8 na Austria.

Mike Love fez os vocais principais, David Marks tocou guitarra ritmica, Brian Wilson tocou baixo, orgao e vocais, Carl Wilson tocou guitarra solo e vocais e Denis Wilson tocou bateria e vocais. 

Uma versao demo que tem apenas Brian Wilson nos vocais e piano foi lançada em 1993. E em 2001 uma demo diferente que tem além de Brian Wilson, uma bateria adicionada foi lançada. As duas demos tem pequenas diferenças na letra e foram gravadas em Mi. A gravacao final foi gravada em Mi Bemol.  

Foram gravadas inúmeras versoes ao vivo da canção. A primeira foi em 1976, num concerto no Anaheim Stadium, que foi filmado e foi ao ar em agosto de 1976. O especial foi lançado em DVD e chamado Good Vibrations Tour. Em 1980 foi tambem gravada e lançada em 2002, no album chamado Good timin’: Live at Knebworth England 1980. Tambem foi lançado em DVD. Outra versao ao vivo foi lançada no box da banda de 1993 chamado Good Vibrations: Thirty years of The Beach Boys. 

A banda tambem gravou outra versao ao vivo da canção na NBC, em Burbank, California, filmada em 14 de março de 1964. Foi tambem lançada no DVD The Lost Concert. Tambem gravaram outra versao ao vivo no Santa Monica Civic Auditorium, em 28 e 29 de outubro de 1964, para o The T.A.M.I. Show, juntamente com Chuck Berry, Marvin gaye, The Supremes, James Brown e os Rolling Stones. 

The Jesus and The Mary Chain gravou essa canção no album Barbed wire kisses, entre outros artistas.

A letra:

If everybody had an ocean
Across the U. S. A.
Then everybody'd be surfin'
Like Californi-a
You'd seem 'em wearing their baggies
Huarache sandals too
A bushy bushy blonde hairdo
Surfin' U. S. A.

You'd catch 'em surfin' at Del Mar
Ventura County line
Santa Cruz and Trestle
Australia's Narrabeen
All over Manhattan
And down Doheny Way

Everybody's gone surfin'
Surfin' U.S.A.

We'll all be planning that route
We're gonna take real soon
We're waxing down our surfboards
We can't wait for June
We'll all be gone for the summer
We're on surfari to stay
Tell the teacher we're surfin'
Surfin' U. S. A.

Haggerties and Swamies
Pacific Palisades
San Onofre and Sunset
Redondo Beach L. A.
All over La Jolla
At Waimea Bay.

Everybody's gone surfin'
Surfin' U.S. A.

Everybody's gone surfin'
Surfin' U.S. A.

Everybody's gone surfin'
Surfin' U.S. A. 

A versão original:



A versão ao vivo na Inglaterra, de 1980:



Ao vivo pra Rolling Stone Magazine, em 2012:

229 – The Kingsmen – Louie Louie (1963)

Canção escrita por Richard Berry em 1955 e que ficou mais conhecida por sua versão com os Kingsmen, que se tornou um hit. Ela foi originalmente lançada pelo proprio Berry em abril de 1957, pelo selo Flip Records. Se tornou um clássico do rock and roll e foi regravada por centenas de artistas. Na sua forma original foi escrita e gravada na forma de balada jamaicana. Conta a historia de um marinheiro jamaicano que retorna à ilha pra ver o seu amor. 

A gravação do Kingsmen foi submetida à uma investigacao do FBI pra que descobrissem obscenidade na letra, o que terminou não dando em nada. Louie Louie foi reconhecida por organizacoes e publicacoes ao redor do mundo inteiro por sua influencia na história do rock and roll. 

Entre elas são Rock and Roll Hall of Fame, Grammy Hall of Fame, National Public Radio, VH1, Rollins Stone Magazine, National Endowment for the Arts, Recording Industry Association of America, entre outros. Somando-se com o fato de novas versões da música aparecerem diariamente no Youtube e em outros sites do genero, outros maiores exemplos do legado dessa música inclui a tentativa, em 1985, de fazer com que Louie Louie se tornasse a música oficial do estado de Washington, a celebracao do dia internacilao Louie Louie, a cada 11 de abril, a parada anual Louie Louie, na Philadelphia (agora encerrada), o anual LouieFesta, em Tacoma e a anual Louie Louie Parade and Festival em Peoria. 

A gravação dos Kingsmen foi lançada em gravada em abril de 1963 e lancada maio de 1963, num compacto simples que tinha Haunted Castle no lado B, uma musica instrumental. A sessao de gravacao foi produzida por Ken Chase, uma personalidade de radio, da rdio AM KISN e tinha tambem uma boate que tinha os Kingsmen como banda da casa. O engenheiro de som foi o dono do estudio, Robert Lindahl. O vocalista dos Kingsmen, Jack Ely, baseou sua versao na gravacao de Rockin’Robin Roberts withe the Fabulous Wailers, mas sem querer mudando um pouco o ritmo. Na noite anterior à gravacao, os Kingsmen tocaram uma versao de 90 minutos de Louie Louie na boate. Quando gravaram, so precisaram de um take apenas. 

Um erro no entanto ocorreu durante a gravacao. Logo apos a parada do solo de guitarra, quando o grupo tentava seguir a versao dos Wailers, que tem um breve recomeço do riff duas vezes antes do vocalisca começar a cantar de novo, eles estavam esperando que Ely fizesse o mesmo. Só que Ely entrou muito antes do tempo. Ele viu que tinha feito merda e parou o verso antes, mas a banda não percebeu que ele tinha feito isso. Tentando conseertar  o erro, o baterista Lynn Easton fez um filling no espaço com a bateria. Esse erro ficou tao conhecido que alguns grupos repetiam quando iam tocar Louie Loiue.

Chegou aos charts pop americanos em 7 de dezembro, chegando ao número 2 na semana seguinte. Continuou como Top 10 em dezembro e janeiro, saindo do Top 10 em fevereiro. No total, ficou 16 semanas no Hot 100. Chegou ao número 1 nos charts de Rhythm and blues. A versao deles logo se tornou um classico a ser tocado em todas as festinhas daquele tempo.

A cançao foi banida porque não entendiam direito o que Ely pronunciava e acreditavam ser profanidades. Foi banida do estado de Indiana pelo governador Matthew Welsh e sofre uma investigacao de 31 meses do FBI, que não deu em nada. 

A banda não vendia nada. Só havia vendido 600 discos e estavam pensando em se dispersar. Entao o maior DJ de Boston, Arnie Ginsburg, recebeu uma copia do disco. Gostou da fuleiragem e tocou no seu programa como sendo o pior disco da semana. A resposta do público, apesar da apresentacao ruim, foi otima. Já no fim de outubro, já começou a ser um hit que quebrava as barreiras regionais e estava quase entrando nos charts nacionais. 

Quando a banda chegou a ter popularidade nacional, ela se separou. Foram criadas duas versoes. Uma com Ely e outra com Lynn Easton, o baterista, que depois iria conquistar o direito de usar o nome da banda. Em 1964, chegaram a um acordo judicial que dava os direitos à Easton, mas que tinha que conter o nome do vocalista nas capas dos discos. 

Depois de um processo que durou 5 anos e custou 1.3 milhoes de dolares, em 9 de novembro de 1998, os Kingsmen ganharam os direitos de todas as suas musicas, que estavam em poder da Gusto Records, incluindo Louie Louie. Eles não recebiam os royalties desde 1963. 

Paul Revere and The Raiders tambem gravaram uma versao de Louie Louie em abril de 1963, no mesmo estudio que os Kingsmen. Tambem foi gravada por Otis Redding em 1964, assim como Os Beach Boys e os Kinks. The Troggs fizeram sua versao em 1966. 

Em 30 de setembro de 1978, foi lançada pelo Motorhead. O riff de piano da versao dos Kigsmen foi substituida pela guitarra de Fast Eddie Clarke. 

Em 1972, o Led Zeppelin tocou uma versao de Louie Louie em Los Angeles. Pode ser encontrada no bootleg chamado Burn like a candle. Em 1974, The Stooges tocou Louie Louie num concerto, lançada no album Metallic K.O., de 1976. The Clash tambem gravou uma versao de Louie Louie, lançada em 1977 no disco chamado Louie is a punlrocker. 

The Grateful Dead tocou Louie Louie ao vivo nos anos 1980s, com Brent Mydland nos vocais. Joan Jett and The Blackhearts gravou-a em 1981. 

Em 1993, Iggy Pop gravou-a com letra politica. Essa versao foi usada no filme de Michael Moore chamado Capitalism: A love story.  Tambem em 1993, Robert Plant, do Led Zepellin, tambem gravaria a sua versao de Louie Louie.

Na sua turnê de 2009 chamada working on a dream tour, Bruce Springsteen tocava essa música junto com Glory days. The Smashing Pumpkins lançou uma versao ao vivo desta cançao.

Em fevereiro de 1964, um pai infurecido escreveu pra Bob Kennedy, entao attorney general dos Estados Unidos, alegando que a letra de Louie Louie era obscena. O FBI investigou a reclamação. Em junho de 1965, o laboratorio do FBI obteve uma copia da gravacao dos Kingsmen e após quatro meses de investigacao, concluiu que a gravacao não podia ser interpretada, pois era ininteligivel em qualquer velocidade escutada, assim, eles não podiam concluir se a gravacao era obscena ou não.

Louie Louie tem mais de 1500 regravacoes, passando Yesterday dos Beatles como a canção com maior número de regravacoes de todos os tempos. Louie Louie é uma das 500 canções que deram shape ao rock and roll, eleita pelo Rock and roll hall of fame em 1995. Em 1999, ganhou um Grammy. Em 1999, se tornou uma das 300 mais importantes músicas do século 20 nos Estados Unidos. Em 1992, a Wire Magazine disse que era uma das 100 mais importantes músicas já gravadas. Mojo Magazine disse em 2003 que era o número 1 das 100 maiores cancoes que voce deveria ter. Rolling Stone magazine disse que era a número 5 das 40 cancoes que mudaram o mundo. VH1 disse que era o número 11 das 100 maiores cancoes do rock and roll.

Dave Marsh disse que era a número 11 das 1001 maiores cancoes já feitas. Rolling Stones magazine disse em 1989 que era o número 18 das melhores 100 cancoes feitas nos ultimos 25 anos. Rolling Stone magazine disse que era o número 54 das 500 maiores cancoes de todos os tempos. RIAA disse em 1999 que era o número 57 das maiores cancoes do seculo. Mojo Magazine disse em 2007 que era o numero 70 das 100 gravacoes que mudaram o mundo. 

A letra: 

Louie Louie, oh no
Me gotta go
Aye-yi-yi-yi, I said
Louie Louie, oh baby

Me gotta go
Fine little girl waits for me
Catch a ship across the sea
Sail that ship about, all alone
Never know if I make it home
Three nights and days I sail the sea
Think of girl, constantly
On that ship, I dream she's there
I smell the rose in her hair.
Okay, let's give it to 'em, right now!
See Jamaica, the moon above
It won't be long, me see me love
Take her in my arms again
Tell her I'll never leave again
Let's take it on outa here now
Let's go!!

A gravação original dos Kingsmen:



A gravação primeira, de Richard Berry:



A versão mais pesada, de Iggy Pop:

0071 – Blowin' in the wind - Bob Dylan – Blowin’ in the wind (1963)

Escrita por Bob Dylan ainda em 1962, foi gravada em 9 de julho de 1962 e lançada em 27 de maio de 1963 no disco The Freewheelin' Bob Dylan. Posteriormente foi lançada também em compacto, com Don't think twice it's all right como Lado B, em 13 de agosto de 1963. Entrou pro Grammy Hall of Fame em 1994. É o número 14 da lista da revista Rolling Stone das 500 greatest songs of all time. Foi rergavada por Bob Darin ainda em 1962 também e lançada em 1963. Foi regravada também por Peter, Paul and Mary. Foi regravada também por Stevie Wonder e Marianne Faithfull, entre outros artistas.

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
How many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, and how many times must the cannonballs fly
Before they're forever banned?

The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

Yes, and how many years can a mountain exist
Before it is washed to the sea?
Yes and how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, and how many times can a man turn his head
And pretend that he just doesn't see?

The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

Yes, and how many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes and how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, and how many deaths will it take 'til he knows
That too many people have died?

The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

A versão original de Bob Dylan:



Agora Peter, Paul and Mary:



A versão de Joan Baez ao vivo:

227 – The Beatles – I want to hold your hand (1963)

Escrita por John Lennon e Paul McCartney, foi gravada pelos Beatles em 17 de outubro de 1963, nos estudios EMI, em Londres. O famoso estudio da Abbey Road. Foi lançada em 29 de novembro de 1963 no Reino Unido em um compacto simples como Lado A e teve This boy como Lado B.  O produtor foi George Martin. Foi a primeira música dos Beatles a usar um equipamento de gravação de four tracks. 

O compacto teve encomendas acima de um milhao de cópias antes mesmo de ser lançado, o que iria pro topo das paradas britanicas sem problema no dia do lançamento, se não fosse outro sucesso do grupo, She Loves, que estava lá em cima, tambem acima de um milhao de vendas. Com duas semanas, I want to hold you hand chegaria ao topo e ficaria lá por 5 semanas e ficaria nos TOP 50 do Reino Unido por 22 semanas no total. 

Foi tambem o primeiro número dos Beatles nos Estados Unidos, entrando nos charts em 18 de janeiro de 1964 na posicao 45. Essa música daria início à um fenomeno chamado Britsh Invasion na industria da música americana. Em primeiro de fevereiro, I want to hold your hand já era número1 e ficou nessa posicao por sete semanas, sendo tirada de lá somente por She Loves you, ou seja, o contrário do que aconteceu no Reino Unido. I want to hold your hand foi o compacto mais vendido pelos Beatles no mundo inteiro. 

Essa música foi feita na casa dos pais da namorada de Paul, a atria Jane Asher. Paul estava morando lá no sotao. A casa era situada no 57 Wimpole Street, em Londres. Lá eles formaram o novo local de composição da dupla. John Lennon disse na entrevista para a Playboy em 1980 que fez essa música com Paul, no mano à mano, tentando no piano, até que Paul encontrou o acorde Mi Menor e disse “é isso” e John pediu pra ele fazer de novo e daí nasceu a canção. Paul McCartney em 1994 concordaria com a descrição de John de como fizeram essa música. Assim, essa é uma das autenticas Lennon e McCartney, uma vez que mais tarde eles iriam compor separados, só assinando juntos. 

O tom da canção é Sol e abre na frase “I’ll tell you”, com uma sequencia de Ré-Si, Si-Ré caindo e subindo no Sol. Existe uma controversia sobre o acorde que Lennon disse que Paul tinha feito no piano enquanto compunham a música. Uns acham mesmo que é um Mi Menor, da sequencia Sol-Ré com Sétima-Mi Menor). Outros acham que a queda do Si para o Fá contra o acorde Si com sétima na palavra “Understand”. Teoricos musicais se dividem sobre a ideia de que este acorde seria um Si Menor, Um Si Maior, ou um Si com Sétima ou Ainda um Sí com Quinta. 

A gravação dos Beatles dessa canção foi completada em 17 takes. Os Beatles usaram um orgao com som de guitarras. 

I want to hold your hand, juntamente com She Loves you, foram as duas únicas músicas que os Beatles gravariam em alemao. Ficou com o titulo de “Komm, gib mir deine hand” e She loves you ficou sendo “Sie liebt dich”. Foram traduzidas por um musico de Luxemburgo chamado Camillo Felgen.

Os alemaes queriam uma versao em alemao, pois diziam que os Beatles não iriam estourar lá se não fosse em alemao. Os Beatles detestaram a ideia e eram pra gravar essas versoes em alemao no dia 27 de janeiro de 1964, nos estudios da EMI em Paris, onde os Beatles estavam fazendo 18 shows no Olympia Theatre. Os Beatles decidiram boicotar a gravacao e não apareceram. George Martin ficou puto e exigiu que eles voltassem outro dia pro estudio e assim eles foram e gravaram. Uma das poucas vezes da carreira dos Beatles que iriam gravar fora de Londres. Mesmo assim, George Martin iria mais tarde dizer que os Beatles estavam certos, que não precisavam gravar em alemao pra estourar na Alemanha. Mas mesmo assim, George Martin disse que eles fizeram um ótimo trabalho na gravacao. 

Para provar que os Beatles estavam certos, e apesar de na época as versoes dessas duas musicas em alemao terem feito certo sucesso, são as versoes em ingles dessas duas músicas que são mais conhecidas até na Alemanha, deixando as versoes em alemao somente para alguns aficcionados. 

EMI e Brian Epstein conseguirao convencer a subsidiaria americana da EMI, chamada Capitol Records, que os Beatles poderiam fazer um impacto nos Estados Unidos, lançando I want to hold your hand com I saw her standing there como Lado B, em 26 de dezembro de 1963. A Capitol resistiu muito anteriormente pra lançar os Beatles na America. 

Assim, os selos Vee-Jay e Swan lançaram os Beatles antes na America. Aproveitando a oportunidade, Brian Epstein pediu 40 mil dólares à Capitol pra promover esse compacto. Era muita grana, tendo em vista que o máximo que os Beatles tinham conseguido de verba pra propaganda tinha sido 5 mil dolares.

O plano era lançar o disco no meio de janeiro de 1964, pra coincidir com a aparição dos Beatles no Ed Sullivan Show. Entretanto, uma menina de 14 anos, fã dos Beatles, chamada Marsha Albert, queria o compacto antes dessa data. Ela entao escreveu pro DJCarroll James falando dos Beatles e disse que o DJ deveria conseguir um dos discos deles na Inglaterra e trazer pra America.

James era o DJ da WWDC, uma rádio de Washington DC. Não se sabe porque, ele seguiu o conselho da garota e encomendou o bendito disco da Inglaterra. Entao quando o disco chegou, James ligou pra Garota e disse pra ela que se ela chegasse na rádio as cinco horas, ele iria deixar que ele apresentasse o grupo. Ela conseguiu chegar e essas foram as palavras dela: “Ladies and gentleman, for the first time on the air in the United States, here are the Beatles singing I want to hold your hand”.

A cancao foi um grande hit. Uma surpresa pra radio, que tocava mais músicas do estilo de Andy Williams ou Bobby Vinton, em vez de rock and roll. Mas a música comecou a ser pedida direto e comecou a ser tocada sem parar, com o DJ sempre dizendo no meio da cançao a frase “This is a Carroll James esclusive”, pra evitar que as outras estacoes usassem a canção.  

A Capitol ameacou processar as radios que estavam colocando no ar a música, que alem de James estava sendo tocada por DJs em Chicago e St-Louis. Mas os DJs ignoraram a ameaça. Entao a Capitol voltou atrás e decidiu lançar o compacto no dia 26 de dezembro mesmo. 

A demanda pelos discos era insaciavel. Nos tres primeiros dias, 250 mil copias foram vendias. A média era 10 mil copias por hoje em New York. Não tinham como prensar tanto disco e a Capitol alugou as maquinas da Columbia Records e da RCA Victor. No final, o compacto de I want to hold your hand vendeu 5 milhoes de copias, apenas nos Estados Unidos. 

Como já disse, quando I want to hold your hand saiu do primeiro posto dos charts pop americanos, quem entrou foi She Loves You. Isso não acontecia nos charts pop americanos desde 1956, quando Elvis Presley entrou no primeiro lugar com Love me tender, desbancando Don’t be cruel do posto de número 1. Em 2013, a Billboard disse que I want to hold your hand era o número 44 das cancoes de maior sucesso no Hot 100. 

I want to hold your hand foi o lançamento da British Invasion. No ano de 1964, apenas os artistas britanicos dominaram os charts pop americanos, incluindo The Dave Clark Five, The Rolling Stones, The Kinks, The Hollies e Herman’s Hermits. A capa do compacto tinha Paul McCartney com um cigarro nas maos. Em 1984, a Capitol Records tirou o cigarro no computador pro relancamento do compacto. 

A cancao foi bem recebida pelos fãs, mas lógico, alguns criticos não gostaram nada. Cynthia Lowery, da Associated Press, disse que ninguem aguentava mais ouvir essa música. Disse ainda que estava sendo impossivel escutar um boletim da temperatura ou qualquer outra sem ter que escutar I want to hold your hand. 

Porem, Bob Dylan, que sabe mais de música do que a Cynthia, ficou impressionado com a inovacao dessa música. Dylan disse que os Beatles estavam fazendo o que ninguem fazia na epoca. Que os acordes dessa música eram incriveis e que as harmonias fizeram com que os acordes fosse bem válidos. O engraçado é que Dylan achava que eles cantavam “I get high”, que é eu fico doidaão, ao invés do correto “I can’t hide”, que é eu não posso me esconder. Dylan ficou muito surpreso quando encontrou com os Beatles pela primeira vez e descobriu que nenhum deles tinha fumado maconha ainda. 

A canção foi nominada pro Grammy daquele ano, mas perdeu pra The Girl from Ipanema, com Astrud Gilberto e Stan Getz. Mas em 1998, a canção finalmente ganhou um Grammy. É uma das 500 cançoes que deram forma ao rock and roll, do Rock and Roll Hall of Fame. O Recording Industry Association of America, o National Endowment for the Arts and Scholastic Press nomearam I want to hold your hand como uma das cancoes do século.

É o número 16 das 500 maiores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone. É tambem considerada pela Rolling Stone a música número 2 dos Beatles, perdendo apenas pra A day in the life. A Mojo fez uma lista das 100 músicas que mudaram o mundo e essa foi a número 2, perdendo apenas pra Tutti-Frutti, de Little Richard.

A cançao não tem somente um cantor, uma vez que John e Paul cantam juntos, porem, a voz de John dá pra ouvir mais na gravação. Porem, no Ed Sullivan de 9 de fevereiro de 1964, a voz de Paul se ouve mais. John tocou guitarra ritmica, cantou e bateu palmas. Paul tocou baixo, canou e bateu palmas. George tocou guitarra solo e bateu palmas e Ringo tocou bateria e bateu palmas.

A letra:

Oh yeah, I'll tell you something
I think you'll understand
When I'll say that something
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand

Oh please, say to me
You'll let me be your man
And please, say to me
You'll let me hold your hand
I'll let me hold your hand
I wanna hold your hand

And when I touch you I feel happy
Inside
It's such a feeling that my love
I can't hide
I can't hide
I can't hide

Yeah, you've got that something
I think you'll understand
When I'll say that something
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand

And when I touch you I feel happy inside

It's such a feeling that my love
I can't hide
I can't hide
I can't hide

Yeah, you've got that something
I think you'll understand
When I'll feel that something
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand

Clip com a gravação original:



Os Beatles na gravação do Ed Sullivan:



A versão da BBC de Londres, gravada em 17 de dezembro de 1963: